スタンリー・ウィルソン（作曲家）

スタンリー・ウィルソン（1917年11月25日 - 1970年7月12日）は、アメリカの指揮者、編曲家、映画音楽作曲家である。ウィルソンは、30年以上にわたりハリウッド音楽業界で最も多作な共演者の一人であった。数々のテレビシリーズのオリジナルテーマや付随音楽を手掛けたほか、100本以上の映画の作曲、編曲、オーケストラも手掛けた。ウィルソンは「すべての音楽監督の中でも真に傑出しており、最も愛されるに値する人物」とみなされている。^[1]

スタンリー・ジェームズ・ウィルソンは1917年11月25日、ニューヨーク州ロングビーチで、レジーナ（旧姓レイマン）とフィリップ・ウィルソンの4人の子供、ナンシー、ルース、ミッチェル、スタンリーの末っ子として生まれた^。ウィルソンの父親はロシアから、母親はオーストリアのウィーンから移住した。ウィルソンの両親はイディッシュ・シェイクスピア劇場で短期間働いた経験があった。[2]

ウィルソンは5歳で初めてトランペットのリサイタルを開き、7歳で警察の楽団でトランペット奏者となった。^{[2]ウィルソンは14歳で}タウンゼント・ハリス高校を早期卒業した。ニューヨーク市立大学シティーカレッジに入学し、医学部進学課程に入学した。16歳までに52丁目でボビー・ハケットと、グリニッチ・ヴィレッジのニックスでスパッド・マーフィーとトランペットを演奏していた。シティカレッジ3年生の後半、17歳でウィルソンは医学ではなく音楽を職業にしたいと決心し、1937年に中退した。

ウィルソンは、ゴールドマン楽団のエドウィン・フランコ・ゴールドマンや、当時ニューヨーク交響楽団の指揮者だったウォルター・ダムロッシュの影響を受け、ネイサン・ヴァン・クリーヴにオーケストラ法を学んだ。ウィルソンは、ニューヨーカー・ホテルでアート・ポールセンの楽団で演奏と編曲をしていたときに、将来の妻となるガートルードと出会った。ガートルードはニュージャージー出身で、万国博覧会で接客係として働いていた。1941年に結婚して1か月後、彼はグレン・ミラーのオーディションを受けた。彼はミラー楽団への参加を打診された。その頃、ウィルソンはエディ・ブラント楽団に参加していた。ウィルソンは1941年にハービー・ホームズの楽団に参加し、そのグループとともに初めて西海岸を訪れた。彼は、ハリウッドで映画業界に携わるためにニューヨークを離れた2人の叔父たちと合流した。叔父の一人で、彼の名付け親であるジョセフ・ラッテンバーグは、アカデミー賞を受賞したMGMの撮影監督でした（『グレート・ワルツ』、『ミセス・ミニヴァー』、『誰かが私を愛してる』 、『ジジ』）。ウィルソンはフレディ・マーティン・オーケストラに3年間在籍し、ロサンゼルスのココナッツ・グローブでトランペットを演奏し、編曲を担当しました。

ウィルソンは、30 年以上にわたってハリウッド音楽業界で最も多作なコラボレーターの 1 人でした。数々のテレビ シリーズのオリジナルテーマや劇伴音楽を手掛けたほか、100 本以上の映画の作曲、編曲、オーケストラも手掛けました。

第二次世界大戦後、1945年にMGMの音楽部門に加わった。1年後にリパブリック・ピクチャーズに移籍し、1940年代後半から1950年代前半にかけて、リパブリックのすべての西部劇と連続ドラマのサウンドトラックを作曲した。ウィルソンはリパブリックのすべての作品に音楽を提供する責任を負っていた。^[3]

ウィルソンはその後12年間、数え切れないほどのB級映画や連続ドラマの音楽を作曲した。リパブリック在籍中は、 『キング・オブ・ザ・ロケットメン』や『ストラトスフィアのゾンビ』などの古典連続ドラマのほか、レックス・アレン、 ワイルド・ビル・エリオット、アラン・レーン、ロイ・ロジャースといった西部劇のヒーローが登場するエキサイティングな冒険映画の音楽も手掛けた。

1953年、ウィルソンはレヴュー・スタジオ制作部門の音楽監督に就任。ユニバーサル・スタジオとなった後もウィルソンは留任した。^[2]クリエイティブ活動の責任者として、ウィルソンはスタジオのすべての作品の音楽制作を監督する責任を負っていた。ウィルソンは様々な作曲家、編曲家、オーケストラ作家、指揮者を雇用し、プロジェクトを割り当てた。ウィルソンは文化的多様性に関係なく作曲家やミュージシャンを雇用した最初の一人であった。ウィルソンはテレビ音楽を統合した。幹部として、ウィルソンはピート・ルゴロ、ジョン・ウィリアムズ、エルマー・バーンスタイン、フアン・ガルシア・エスキベル、デイブ・グルーシン、クインシー・ジョーンズ、ヘンリー・マンシーニ、オリバー・ネルソン、ラロ・シフリンなど著名な作曲家を雇用した。

作曲家のジェリー・ゴールドスミスは、レヴューでウィルソンのクリエイティブな環境の中で働いていた。ゴールドスミスは、そこでの時間を振り返り、ウィルソンが自分にかなりの創造的自由を与えてくれたと語っている。「スタンリーは素晴らしく、私たち全員を愛してくれた...彼らは皆、お互いに競い合っていたが、彼は私たちに...やりたいことを何でも自由にやらせてくれた。そして私たちはよりクレイジーでワイルドになった...繰り返しになるが、それはいつも同じことだった。今週やらなかったら...来週。ある週はホームランを打ったのに、次の週は三振だった。しかし私たちは常に何か違うことを試していた。」^[4] 迅速な対応は常に懸念事項であり、常に課題だった。ゴールドスミスは「スリラーでは、金曜日にショーを受け取り、月曜日の朝に録音しなければならなかった」と語った。

作曲家のジョン・ウィリアムズはウィルソンのもとで働いていた時のことを回想し、次のように語っている。「1960年、ユニバーサル・スタジオで、（音楽監督の）スタンリー・ウィルソンが音楽部門を担当していた。そこの廊下には5つか6つの部屋があって、窓のない小さな部屋だった。そして各部屋には小さなピアノがあり、ある日は私が1つの部屋にいて、次の部屋にはジェリー・ゴールドスミス、次の部屋にはラロ・シフリン、次の部屋にはクインシー・ジョーンズ、次の部屋にはモーティ・スティーブンス、コンラッド・サリンジャー、そして故バーナード・ハーマンがいた。ハーマンは数年間そこを居候として、素晴らしい音楽を書き、皆を夢中にさせた。私たちは互いに教え合い、学び合うという状況で、私たち一人ひとりが達成できる結果を生み出すのはグループの努力だった。」^[5]

1964 年、MCA はユニバーサル ピクチャーズ カンパニーとレヴュー プロダクションズの映画部門とテレビ部門を統合し、ユニバーサル シティ スタジオを設立しました。

ユニバーサルでのキャリアの終わりに近づくと、ユニバーサル・シティ・スタジオの映画・テレビ音楽部門のクリエイティブ活動責任者として、^[6]彼は特定の番組に多くの時間を費やすようになり、『泥棒はとんだ男』、『ザ・ボールド・ワンズ』、『アイアンサイズ』、『刑事コロンボ』、『マーカス・ウェルビー MD』などのテーマ曲や背景音楽の多くを作曲した。1955年、ウィルソンは『アルフレッド・ヒッチコック・プレゼンツ 』のテーマ曲としてグノーの『マリオネットの葬送行進曲』の編曲を書いた。

ウィルソンは、リー・マーヴィン主演の警察ドラマ『M スクワッド』の音楽監督も務め、カウント・ベイシー、ソニー・バーク、ピート・カーペンター、ベニー・カーター、ジョン・ウィリアムズとコラボレーションした。ウィルソンは第 1 シーズンのテーマ曲を作曲し、1959 年のグラミー賞で映画・テレビ部門の最優秀サウンドトラック アルバムおよびバックグラウンド スコア賞を受賞した。ウィルソンは当時、「ジャズに新しいものは何もありません。しかし、テレビ画面上のエキサイティングなアクションを強調するためにジャズを使用することは、新しいことがたくさんあります。M スクワッドのような番組は感動を与えるものであり、ジャズは感動を与えます。ショービジネス界でドラマとジャズ音楽の最高の融合が実現したと思います」と語っている。

第2シーズンと第3シーズンでは、彼はベイシーに新しいテーマの作曲を依頼した。ウィルソンはエスキベルとともに、今では有名なレヴュー・スタジオ/ユニバーサル・テレビジョンのファンファーレを作曲し、それは30年近く続いた。^[7]

ウィルソンは1963年にフランスに渡り、テレビスペシャル『プリンセス・グレースのモナコ』のサウンドトラックを録音した。撮影終了後、彼はフランスのスタンダード曲を集めたアルバム『The World of Sights and Sounds, Stop One: Paris』の編曲と指揮を行った。このときウィルソンは、 Mスクワッドの同僚でジャズ界のレジェンド、ベニー・カーター率いる小規模なジャズコンボを伴奏に、弦楽オーケストラとミシェル・ルグランの妹クリスティアーヌが率いる無言合唱団を伴奏に迎えた。

1967年、ウィルソンはロバート・ワグナーと共同で、リオデジャネイロ国際音楽祭のドキュメンタリー映画『The World Goes On』を制作した。これは世界中の音楽祭のドキュメンタリーのパイロット版となるはずだった。

1969年、ウィルソンは作曲家兼編曲家のオリバー・ネルソンと共同でアルバム『ブラック、ブラウン、アンド・ビューティフル』を制作した。このアルバムは「マーティン・ルーサー・キング牧師への感動的なトリビュートであり、思索的で怒りに満ちていると同時に、思索的で慈悲深い作品」 と評されている 。

ウィルソンは、1970年のアスペン音楽祭で映画やテレビの作曲について講演した直後、コロラド州アスペンで心臓発作のため52歳で亡くなりました。遺族には、結婚29年の妻ガートルードと、3人の子供、フィリス・ウィルソン・ポール（カリフォルニア州ウェストレイクビレッジ）、フィリップ・ウィルソン（ハワイ州カネオヘ）、ピーター・ウィルソンがいました。

2014 年、ユニバーサル シティの区画に「スタンリー ウィルソン アベニュー」という名前が付けられました。そこはスタンリーのオフィスの場所です。ジョン ウィリアムズは、師を称えるためにスタンリー ウィルソン アベニューに記念碑を設置し、その記念碑にその碑文を残しました。

• クリーブランドから来た少年（1949）
• ベル・オブ・オールド・メキシコ（1950）
• 連邦捜査官逃亡中(1950)
• アビリーンのガンメン（1950）
• 汚れた（1950）
• シエラ山脈の黄昏（1950）
• 銀の賢者の掟（1950）
• 行方不明者の港（1950）
• アリゾナ・カウボーイ（1950）
• 本部から来た女性たち（1950年）
• ソルトレイク・レイダース(1950)
• 見えない怪物（1950）
• 決戦（1950）
• キューバの火の玉（1951）
• ダコタ・キッド（1951）
• ハバナ・ローズ（1951）
• 保険調査員（1951）
• 行方不明の女たち（1951）
• モンテカルロの秘密（1951）
• 熱帯熱波（1952年）
• 華麗なるセニョリータ（1952）
• ダウン・ラレド・ウェイ（1953）
• リンチされそうになった女（1953）
• ミサイルモンスター（1958）
• キラーズ（1964）
• シスター・サラのための二頭のラバ（1970）

• 連邦捜査官対アンダーワールド社 (1949)
• ロケットマンの王(1949)
• ミズーリのジェームズ兄弟（1949）
• レーダーパトロール対スパイキング（1949）
• 西部の無法者たち（1950）
• フライングディスク 火星から来た男(1950)
• ドン・デアデビルが再び登場（1951年）
• 月面からのレーダー男たち（1952年）
• 成層圏のゾンビ（1952）
• カナダ騎馬警察対原子力侵略者(1953)
• カーニバルの王(1955)
• ゴースト・オブ・ゾロ（1959）

• キット・カーソンの冒険（1951）
• コマンドー・コーディ: 宇宙の空の元帥(1953)
• ペプシコーラ プレイハウス(1955)
• 大富豪（1955-1957）
• ゼネラル・エレクトリック・シアター（1956-1957）
• ウェルズ・ファーゴ物語(1957)
• アルフレッド・ヒッチコック・プレゼンツ（1955-1957）
• Mスクワッド（1957）
• シュリッツ プレイハウス オブ スターズ(1957–1959)
• ビーバー一家(1957–1963)
• 幌馬車隊（1957年 - 1961年、1963年 - 1964年）
• シマロン・シティ（1958年～1959年）
• ブロークンアロー（1958）
• バックスキン（1958）
• ショットガン・スレイド（1959）
• ジョニー・スタッカート(1959–1960)
• リバーボート（1959–1961）
• オーバーランド・トレイル（1960）
• 独身の父（1957年～1961年）
• ボリス・カーロフのスリラー（1960年～1962年）
• チェックメイト（1960年～1962年）
• ニュー・ボブ・カミングス・ショー（1961-1962）
• リップコード（1961）
• 第87分署（1962年）
• アルフレッド・ヒッチコック・アワー（1962年～1965年）
• ジャック・ベニー・プログラム（1962年～1965年）
• マクヘイル海軍（1962年 - 1966年）
• ザ・バージニアン（1962-1970）
• 逮捕と裁判（1963年～1964年）
• クラフトサスペンスシアター （1963-1965）
• マンスターズ(1964–1966)
• ラレド（1965年 - 1967年）
• 命をかけて走れ(1965–1967)
• ピストルズ・アンド・ペティコート（1966）
• ドラグネット 1967 (1967-1969)
• アイアンサイド（1967-1970）
• アダム-12 (1968-1969)
• 泥棒が来た(1968-1970)
• 勇敢な弁護士たち（1969-1970）
• 勇敢な者たち: 新ドクターたち(1969-1970)
• 勇敢な者たち: 守護者たち(1969-1970)
• マーカス・ウェルビー医学博士（1969-1970）
• ララミー（1959-1962）

• ウィルソンはレコードで彼の才能を披露することはめったになかったが、今日では彼のアルバムのいくつかは宇宙時代のポップやエキゾチカのファンの間では定番となっている。そのリストは以下のとおりである。
  • 幌馬車隊 ^{[8] [非推奨ソース]} (1957)
  • M小隊の音楽^[9] (1959)
  • 忘れられないテーマ^[要出典] (1962)
  • 失われた男（オリジナルサウンドトラックアルバム）^[10]（1960）
  • ペイガン・ラブ ^{[11] [非推奨ソース]} (1961)
  • グレート・ワルツ- アメリカン・コンチネンタル^{[12] [非推奨ソース]} (1961)
  • 光景と音の世界 第一ストップ：パリ^[13] (1963)
  • アルフレッド・ヒッチコックの『Music To Be Murdered By』^[要出典] (1980)

クインシー・ジョーンズ

• 失われた男 (サウンドトラック) (ユニ、1969)

オリバー・ネルソン

• ブラック、ブラウン、そしてビューティフル（フライング・ダッチマン、1969年）

9.クール・ジャズ・フォー・ホット・ショー、TVガイド、1959年6月15日

マクニール、アレックス。トータルテレビジョン （1996年）。ペンギンブックスISBN 0-14-024916-8 

• レンツ、ロバート J.リー・マーヴィン：彼の映画とキャリア（2000年）。マクファーランド＆カンパニーISBN 0-7864-0723-9。 

• IMDbのスタンリー・ウィルソン
• オールミュージックのスタンリー・ウィルソン
• ジェムのスタンリー・ウィルソン
• スペースエイジポップのスタンリー・ウィルソン