徐冰

徐冰
徐冰、サンフランシスコアジア美術館にて、2011年
生まれる	徐冰 1955年（68～69歳） 重慶、中国
国籍	中国語
教育	版画
知られている	インスタレーションアート、版画、書道
注目すべき作品	空からの本
受賞歴	マッカーサーフェロープログラム

徐冰（中国語：徐冰、ピンイン：Xú Bīng 、1955年生まれ）は、中央美術学院の副学長を務めた中国の芸術家です。版画技術とインスタレーションアート、そして言語、言葉、テキストの創造的な芸術的使用と、それらが世界に対する私たちの理解に与えた影響で知られています。コーネル大学のADホワイト特任教授です。 1999年にマッカーサーフェロープログラム、 2003年に 福岡賞を受賞しました。

徐は1955年に重慶で生まれ、北京で育った。彼の父親は北京大学の歴史学部長だった。^[1]文化大革命の終わり頃の1975年、彼は毛沢東の「再教育」政策の一環として2年間田舎に移住させられた。1977年に北京に戻り、北京の中央美術学院（CAFA）に入学し、版画学科に加わり、短期間教師としても働き、1987年に美術の修士号を取得した。1989年の天安門広場の抗議の後、彼の最近の作品は政府から精査され、中国政府を批判していると受け止められて厳しい批判を受けた。天安門事件後の中国における政治的圧力と芸術的制約のため、徐兵は他の多くの同世代の芸術家と同様に、1990年にウィスコンシン大学マディソン校の招聘でアメリカに移住した。その後、2008年に北京中国美術協会の副会長に任命されるまでアメリカに居住した。

1990年から1991年にかけて、徐はアメリカで初の個展をウィスコンシン大学マディソン校のエルヴェイエム美術館（現チャゼン美術館）で開催し、インスタレーション作品「A Book from the Sky」と「Ghosts Pounding the Wall」を展示した。「Book from the Sky」では、徐は4,000の文字を発明して手作業で木のブロックに彫り、それを活字として本や巻物を印刷し、床に広げたり天井から吊るしたりして展示している。広大な文字の平面は古代の知恵を伝えているように見えるが、実際には理解できない。エルヴェイエムのためのサイトスペシフィックなインスタレーション「The Glassy Surface of a Lake」は、2004年から2005年にかけて展示された。この作品では、ヘンリー・デイヴィッド・ソローの「ウォールデン」からの一節を形作る鋳造アルミニウムの文字の網が美術館のアトリウムを横切って伸び、下の床に積み重なった判読不能な文字の山に流れ落ちている。

徐氏は幅広いメディアを駆使して、言語を通じて意味を伝えるという概念に疑問を投げかけるインスタレーションを制作し、意味と書かれた言葉の両方がいかに簡単に操作できるかを実証しています。徐氏は1999 年 7 月にマッカーサー財団の助成金を受けましたが、これは「独創性、創造性、自主性、そして特に版画と書道において社会に重要な貢献をする能力」が評価されたものです。

2003年、彼は当時新設されたマンチェスターのチャイニーズ・アート・センターで展示を行い、2004年には、ニューヨーク市で世界貿易センターが崩壊した翌日に集めた塵を使ったインスタレーション作品「 Where does the dust collect itself? 」でウェールズで初開催された「アルテス・ムンディ」賞を受賞した。^[2]また、 2004年にはベルリンのアメリカン・アカデミーで半年間無償で研究と制作を行う権利も獲得した。 ^[3]

徐兵は2008年3月に中央美術学院の新副学長に任命された。^{[4] [5]}

徐兵は中央美術学院在学中に、毛沢東時代に主流だった社会主義リアリズムの芸術スタイルを習得した。版画の学位を取得して卒業した後、徐兵は方向転換し、 「砕かれた玉」（1977年）や「繁忙的水乡」（1980-81年、「繁忙的水乡」）など、シンプルだがドラマチックな木版画を制作した。 ^{[6] 1987年、徐兵は版画の訓練に戻り、} 「天からの書」（1987年）や「壁を叩く幽霊」 （1990年）などの大規模で精巧なインスタレーション作品を制作した。

徐冰の「天書」は、中国語の文字が書かれた本や掛け軸が正確に並べられた大規模なインスタレーションである。それでも、この作品は紙に書かれた文字の特異性により、言語に対する私たちのアプローチそのものに挑戦している。1988年に北京で初めて発表されたこの作品は、中国語のように見えても標準中国語ではまったく意味のない4,000以上の文字をデザインし印刷するというアーティストの大胆な行動に、学識あるエリートたちは侮辱されたと感じた。^[7]徐冰は、主にこれらのテキストで使用されている 中国語の文字が「実際の」文字ではないという事実により、観客に混乱と不快感を抱かせることで、作品に意味を与えている。

この作品は1989年まで中国で好評を博していたが、天安門事件の社会的、政治的ドラマにより、政府は徐冰の『天書』に疑念を抱くようになった。^[8] 1991年に中国を離れ、政治的、芸術的な自由を求めて米国に移った徐冰は、^{[要出典]、}言語を解体して最も「自然な」文化的仮定に挑戦するという自身の考えを探求し、表現し続けた。彼の考えさせられる作品は西洋の観客を魅了し、彼はすぐに現代中国アート界を代表するアーティストの一人となった。

徐兵は、版画制作の経験を生かし、1990 年 5 月から 6 月にかけて、美術学生のチームと地元住民の協力を得て、金山嶺の万里の長城の一部から拓本を作成するという壮大なプロジェクトを開始しました。拓本を作成するために、徐兵は、ライスペーパーやインクなど、石拓本の伝統的な中国手法と材料のみを使用しました。その結果得られたインスタレーション作品は、32 m x 15 m の大きさで、万里の長城のさまざまなセクションの拓本 29 点で構成されています。

徐兵の作品の多くと同様に、彼の巨大な作品「壁を叩く幽霊」は中国の政治状況と直接関連している。エルヴェイエム美術館に設置された作品を眺めながら、徐兵は彼の「万里の長城」は「意味をなさない非常に保守的な思考、中国政治の孤立主義を象徴する非常に閉鎖的な思考」を表していると述べた。^[9]万里の長城の版画は展示の両側にそびえ立ち、巨大で迫りくる堅固な石壁の表現と比較すると、鑑賞者は小さく取るに足らないものに思える。

1994年から彼は新しいプロジェクトを開始し、ラテンアルファベットを漢字の形に適応させた。彼はこれを「新英語書道」と呼び、文字の書き方を教えた。^[10]

徐冰は、彼のシリーズ「背景物語^{」[11]で、珍しい素材を使用して、一見典型的な}中国の巻物絵画を制作しています。正面から見ると、この作品は山、木、川などの画像を備えた伝統的な山水（風景）の巻物絵画に非常に似ています。しかし、後ろから見ると、美しい「絵画」が実際にはランダムな自然の植物の破片の形と影を使用して作成されていることに驚きます。再び、徐冰は観客の基本的な前提に挑戦し、すべてが常に最初に見えるとおりではないことを示しています。2022年、徐冰はコーネル大学のハーバートF.ジョンソン美術館のために、同美術館のコレクションにある明代の作品、楊洵の冬山の木こりに基づいて「背景物語」のバージョンを制作しました。以前の風景画を再考することで、アーティストは伝統的な芸術的模倣形式であるファングを実践しています。 ^[12]

2008年、中国に戻り中央美術学院の職に就いた後、徐兵は当時北京で開発中だったワールド ファイナンシャル センターのアトリウム用の彫刻を制作するよう依頼された。徐兵は建設現場で見た原始的な労働環境に衝撃を受け、後に「身震いした」と語った。徐兵は、主に建設現場から回収した建設廃材や道具で作った鳥の形をした2つの大きな彫刻を制作するインスピレーションを得た。大きい方の彫刻は長さ100フィート (30 メートル) で、中国の鳳凰の伝統に従って雄とされ、鳳と名付けられている。小さい方の彫刻は長さ90フィート (27 メートル) で、黄と名付けられた雌である。当初は4か月で制作する予定だったが、最終的には2年かかって彫刻が完成した。その時点で、複合施設の開発者は、彫刻がニーズを満たしていないと判断していた。これらは北京の今日美術館と上海万博で展示された後、2012年に米国に渡りました。マサチューセッツ現代美術館で1年間展示された後、ニューヨーク市のセント・ジョン・ザ・ディヴァイン大聖堂に移され、2014年3月1日に公開されました。身廊の天井から吊り下げられ、今後約1年間そこで過ごす予定です。^{[13]フェニックスの彫刻は、ダニエル・トラウブによるドキュメンタリー}「徐冰：フェニックス」の主題となっています。

徐兵の芸術媒体は長年にわたって進化し、版画や木版彫刻、インスタレーション アート、ライブ インスタレーション アート、金属細工や彫刻、造園、さらには仮想媒体やデジタル媒体まで、さまざまなスタイルに変化してきました。

インスタレーション アートをさらに一歩進めて、徐兵は生きたインスタレーション アートに焦点を当て、展示に動物を使用しました。たとえば、1994 年のSilkworm Seriesと a Case Study of Transference (それぞれカイコと豚を使用) や、The Net (1997) での羊の展示などです。その後、徐兵は現代と伝統的なメディアの組み合わせを模索しました。たとえば、Background Story (2004 年 - 現在) では、正面から見ると伝統的な中国の筆と墨の巻物を模倣していますが、実際には植物や枝の投影された影によってデザインされています。さらに最近では、徐兵はMonkeys Grassing the Moon (2001 年) やPhoenix Project (2010 年) に見られるように、彫刻や金属加工にも取り組んでいます。^[14]

徐兵の作品は、主に彼が中国で過ごした若い頃に激しく動いた文化的な問題を反映しています。最も顕著なのは、毛沢東の指導の下、中国共産党が施行した文化および言語の改革が、この時代を生きた現代中国の芸術家に重くのしかかったことです。同様に、文化大革命(1966-1976) も、さまざまな芸術家がさまざまな角度に焦点を当てているにもかかわらず、現代中国の芸術意識を悩ませています。徐兵は特に、言語の力と移ろいやすさ、人間であることの意味、そして私たちの認識が世界観にどのような影響を与えるかというパラドックスという概念を扱っています。

徐冰は、言語の役割、目的、現実を絶えず扱っている。幼いころ、彼の父親は彼に毎日1ページ分の漢字を書かせ、漢字の形を完璧に書き写すだけでなく、漢字の精神、本質を捉えるよう奨励した。^[15]毛沢東の文化改革と標準中国語の再編成の間、徐冰は言葉の絶え間ない改革を経験した。この絶え間ない言語の変化は彼の芸術に影響を与えた。徐冰は、言葉の本質の不滅性を強調しながら、言葉そのものの無常性と移ろいやすさを鮮やかに描いている。このようにして、言語は柔軟になり、解放にも支配にも形作られる。文化大革命時代（およびその後の数十年間の波及効果）に生活と政治を切り離すことがほぼ不可能であったように、徐冰もまた政治的メッセージを芸術に織り込んでいる。

徐兵が毛沢東主義以降の反動芸術を脇に置き、他のテーマに投資したのは2008年になってからだった。例えば、彼は森林プロジェクト^[16]などの環境プロジェクトに取り組み、「新しい木を植えるために割り当てられた先進国からケニアへの資金の途切れない流れ」を促進した。^[17]それでも、彼の焦点は常に、環境問題がケニアの村々などの人々に与える影響にあり、必ずしも景観や政治状況への影響には焦点を当てていない。

2001 年9 月 11 日の米国同時多発テロ事件後、2000 年代初頭に新たな社会パターンが出現した。西側諸国と中東諸国の間で緊張が高まり、ついには「対テロ戦争」と呼ばれる事態に発展した。^[18]この状況から不安や絶望といった社会的テーマが生まれ、最終的には芸術の領域にも浸透した。それでも徐兵 (Xu Bing) のようなアーティストは、混沌の中にある静けさを探求することを選んだ。その例として、徐兵の作品「塵はどこに集まるのか?」 (2004 年、2011 年) が挙げられます。この作品では、徐兵は 2001 年 9 月 11 日のニューヨークのツインタワー崩壊後に集めた塵を使い、攻撃後の数週間にマンハッタンを覆った灰色の膜を再現しています。塵には仏教の詩が刻まれており、「最初から何もないのだから、塵はどこに集まるのか?」と書かれています。徐兵は、この悲劇を人間の物語の表現として用いて、物質と精神の関係を熟考し、「異なる世界観によって生み出された複雑な状況」を探求している。^[19]

• ポロック・クラスナー財団賞 (1998) ^[要出典]
• マッカーサー賞(1999) ^[要出典]
• 福岡アジア文化賞(2003) ^[要出典]
• ベルリンアメリカアカデミーコカコーラフェローシップ（2004）^[20]
• アルテス・ムンディ賞（2004年）^[21]
• ユースフレンズ賞、ニューヨーク（2005年）^[22]
• 国際美術評論家協会賞「ニューイングランド美術館における最優秀インスタレーションまたは単独美術作品」 (2006) ^[23]
• サザングラフィックカウンシル生涯功労賞（2006年）^[24]
• コロンビア大学名誉人文学博士（ニューヨーク、2010年）^[25]

• 藍曼山花（ブリリアント・マウンテン・フラワーズ）誌（1975-1976）
• 空からの本（1987-1991）
• 壁を叩く幽霊たち（1990-1991）
• ABC... (1991–1994)
• 後遺症（1992–1993）
• ブライリテラシー（1993）
• 転移に関するケーススタディ（1994）
• 四角い文字の書道入門（1994-1996）
• オックスフォード辞典: 鳥の定義(1994–1996)
• アメリカのカイコシリーズ（1995）
• 失われた手紙（1997）
• ランドスクリプトポストカード（1999–2000）
• レッドブック（タバコプロジェクト）（2000）
• 地上からの本（2003–2012）
• 1万本の樹木（2004）
• 月を掴むサルたち（2008年～現在）
• 地上からの本：点から点へ（2013）

• 疑似言語：ウェンダ・グー、シュー・ビン、ジョナサン・ヘイとの対話。アートジャーナル58、第3号（1999年）： 86-99。doi ：10.2307 / 777863 。
• 『The Character of Characters: An Animation』徐冰（2012年）著。サンフランシスコ・アジア美術館。ISBN 978-0939117659 。
• Xu Bing: Phoenix (2016). 第三版. ISBN 978-9881607928 . 
• 天からの本から地からの本へ（2020年）。Acc Art Books。ISBN 978-1788840620。 

• インクへの永遠の情熱（2013）ブリッタ・エリクソン著

ウィキメディア・コモンズには、徐冰に関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• 2007年9月のブルックリンレール誌のエレン・パールマン氏へのインタビュー
• コーネル大学アンドリュー・ディクソン・ホワイト教授略歴
• 2015年4月28日、アラン・マクファーレンとリー・シュオによるインタビュー（ビデオ）