競技ダンス

競技ダンスは、アクロ、バレエ、コンテンポラリー、ジャズ、ヒップホップ、リリカル、モダン、ミュージカル、タップ、即興など、いくつかの認められたダンススタイルのいずれかで、共通の審査員の前でダンスを披露する、広く普及した人気スポーツです。これは、ポンポン隊やダンススポーツ（競技社交ダンス）など、目的や特定のダンススタイルやジャンルに基づいてダンサー間で競争が行われる他のアクティビティとは対照的です。

競技ダンス業界は、主に競技制作会社（ダンス競技会社やダンス競技ラインとも呼ばれる）で構成されており、これらの会社は毎年の全国ツアーの途中で地域競技会を開催しています。これらの地域競技会に出場するダンサーは、およそ 5 歳から 18 歳までの生徒です。地域競技会の後、予選を通過したルーチンとスタジオは、シーズンの終わりに向けて全国競技会に進みます。ダンス スクール（ダンス スタジオと呼ばれることが多い）では、クラスが、大規模なグループ ルーチンに加えて、または大規模なグループ ルーチンの代わりに、ソロ、デュエット、トリオ、または小グループ ダンスなど、さまざまな分野で競技できるように手配します。競技会は通常 1 月に始まり、7 月か 8 月に終わります。

競技ダンサーは、短いダンスでも身体的に厳しいため、身体的に健康でなければなりません。ダンサーは、テクニック、バランススキル、筋力、柔軟性を維持し、向上させるために継続的にトレーニングする必要があります。ダンススタジオは通常、特に競技に参加する際には、怪我や病気のリスクがある活動を避けるように生徒にアドバイスしています。^[1]

夏季の休暇や短い休みを除き、競技ダンスは一般的に年間を通じて行われる活動です。競技シーズン中はクラスに通って競技ルーチンを磨き、オフシーズンには次の競技シーズンに備えます。ダンサーの中には、技術向上のため夏季にダンス集中講座に参加する人もいます。これらの集中講座は通常数週間続き、世界中のさまざまな場所で開催されます。集中講座はダンサーが厳しいスケジュールに従うため、通常は非常に厳しいものになります。毎日多くのクラスやアクティビティが詰め込まれるため、1日12時間以上かかることも珍しくありません。^[1]

競技ダンスで使用される音楽は、通常、プロのレコーディングアーティストが作成した市販の曲からアレンジされます。ほとんどのダンス競技ではダンスの演奏に時間制限があり、その結果、オリジナルの市販の音楽は通常、そのような時間制限に合わせて編集されます。^[2]

業界全体で統一された採点基準はないが、通常はブロンズ、ハイブロンズ、シルバー、ハイシルバー、ゴールド、ハイゴールド、プラチナ、ハイプラチナ、ダイヤモンドの順に賞が授与される。各審査員が付与できる最大ポイント数、および最終スコアの最高値は、コンテスト制作会社によって異なる。審査員が付与できるポイントの最大数は100ポイントまでが一般的だが、公立学校で採用されている採点システムに似ているという理由から、審査員が最大200ポイントを付与できるシステムを導入している会社が少なくとも1社ある。^[3] ダンスコンテストでの採点はさまざまだが、審査員は通常、採点テクニック、パフォーマンス、衣装、音楽、パフォーマンスの難易度に基づいて採点する。コンテストごとに順位は異なる。パフォーマンスは通常、各ダンスカテゴリー内で順位付けされる。

ほとんどのコンテストでは、ダンサーがタイトルを獲得するチャンスがあります。タイトルには、プチ（通常 8 歳以下）、ジュニア（9 ～ 11 歳）、ティーン（12 ～ 14 歳）、シニア（15 ～ 19 歳）のミスター ダンスとミス ダンスがあります。これらのコンテストには通常、タイトル獲得のために追加料金を支払うダンサーが参加します。

ダンス競技会は、独立した競技会制作会社によって企画・運営されています。2007 年には、米国とカナダだけで少なくとも 150 のそのような会社が活動していました。^[4]競技会制作会社は、大都市圏から大都市圏へと移動し、各地域に数日間滞在して地方競技会を開催します。このようにツアーを行うことで、これらの会社は利益を上げながら、同時に多数のダンサーが地方競技会に参加できるようにしています。会社によっては、地方ツアーの終了後に 1 回以上の全国大会を開催するところもあります。

競技ダンス業界には監督機関や基準組織はないが、業界内で限定的な競技規則や安全基準を確立しようとする試みが少なくとも一度はあった。^[5]競技プロダクション会社がツアーを互いに調整することはめったにない。ツアーの開始日と終了日、訪問する都市は会社ごとに異なる。ほとんどの会社はおよそ1月から5月にかけて地方ツアーを行い、全国大会は通常6月から8月にかけて行われる。2つの地方ツアーが同時に同じ大都市圏を訪れることは珍しくない。

ダンスとパフォーマーは、通常、さまざまな方法で分類され、さまざまな競技部門が作成されます。これらのカテゴリは標準化されておらず、競技ごとに大きく異なる場合があります。

• 年齢 — 各ダンサーは特定の年齢区分に割り当てられ、各区分にはさまざまな年齢層が含まれます。
• 経験 — 各ダンスは、出演者の経験に基づいて特定の競技部門に割り当てられます。
• グループの規模 — ダンスは、出演者の数によっても分類されます。一般的なカテゴリには、ソロ (出演者 1 人)、デュオ/トリオ (出演者 2 人または 3 人)、およびさまざまな数のグループ部門 (それぞれさまざまな規模) があります。

これらの部門は、ダンサーが同じ年齢、経験、および同様の規模のグループと競争し、不公平な比較（初心者と上級者など）を避けることを目的としています。

ダンスルーティンの振り付け、つまりルーティン内の動きやステップの流れのデザインは著作権で保護されます。^[6]そのため、著作権侵害の問題を回避するために、ダンスコンテストではビデオ撮影が禁止されることがよくあります。今日では、ほとんどのコンテスト会社がダンススクールの写真やビデオを撮影しています。プロのビデオグラファーがいない場合は、コンテスト制作会社が、参加する各ダンススクールにビデオグラファーを指名して、そのスクールの生徒のパフォーマンスを録画することを許可する場合があります。

ビデオ撮影とは異なり、静止写真は著作権で保護された振り付けを侵害しません。^[6]このため、多くのコンテスト制作会社はコンテストでの写真撮影を許可しています。しかし、ほとんどすべてのコンテストでは、出演者の安全と望ましくない妨害を防ぐために、フラッシュ撮影は禁止されています。コンテスト制作会社の中には、ダンスパフォーマンスの写真を撮影して販売するためにプロのカメラマンを雇っているところもあります。そのような場合、公式カメラマンに独占市場を提供するため、観客による撮影は通常禁止されています。

コンテスト終了後、スタジオのオーナーは審査員の批評を一式集めます。封筒の中には、各ルーティンの詳細な修正とメモが記載された手書きの審査員スコアシートが入っています。コンテスト主催者がスタジオのオーナーにオーディオ批評をメールで送る場合もあります。これらのオーディオ批評には、審査員のメモが上に付いたパフォーマンスの録画ビデオが含まれます。コンテストによってはライブ批評も行われますが、これはまれです。ダンサーが演技を終えると、審査員がダンサーに直接批評を与える間、ダンサーはステージに残ります。

ダンスコンテストは、テレビ番組「ダンス・マム」のデビュー以来、一般の人々にも知られるようになりました。ダンス・マムでは、地域や全国のコンテストに出場する競争力のあるダンススタジオとそのダンサーが紹介されました。

• ダンス団体一覧
• ダンスが上手いと思う人（アメリカのテレビドラマ）
• ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ（アメリカのテレビシリーズ）