シロエ

『シロエ、ペルシャ王』（シロエス、ペルシャのおう、 HWV 24）は、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルが作曲した全3幕のオペラ・セリアである。ヘンデルが王立音楽アカデミーのために作曲した12作目のオペラであり、ソプラノ歌手のフランチェスカ・クッツォーニとファウスティーナ・ボルドーニのために書かれた。このオペラは、メタスタージオの『シロエ』にならって、ニコラ・フランチェスコ・ハイムがイタリア語で書いた台本を使用している。メタスタージオの多くの台本と同様に、このオペラも、ヘンデルの同時代人、例えばレオナルド・ヴィンチ、アントニオ・ヴィヴァルディ、ヨハン・アドルフ・ハッセ（ハッセの『シロエ』を参照）によって曲付けされている。パスクアーレ・エリチェッリによる台本の曲付け（エリチェッリの『シロエ』を参照）は、ヘンデルが亡くなった年に初演された。

このオペラのストーリーは、628 年に サーサーン朝の王であったカワード 2 世(シェーロエとも呼ばれる)の生涯におけるいくつかの出来事を脚色したものです。

このオペラは、1728年2月17日にロンドンのキングス劇場で作曲者の指揮により初演され、ドイツのブラウンシュヴァイクでも上演された。^{[1] 1925年12月にドイツの}ゲーラで再発見され、上演された。他のバロック・オペラ・セリアと同様に、『シロエ』も長年上演されなかったが、 1960年代以降、バロック音楽と歴史的に知識のある音楽演奏への関心が復活したため、他のヘンデルのオペラと同様に、 『シロエ』は今日では音楽祭やオペラハウスで上演されている。^[2]その他にも、『シロエ』は2001年にヴェネツィアのフェニーチェ歌劇場と共同でサン・ジョヴァンニ・エヴァンジェリスタ大信徒会で上演されたほか、 ^[3] 2013年にはゲッティンゲン国際ヘンデル音楽祭 でも上演された。 ^[4]

• 舞台: ペルシャ、西暦628年頃。

物語が始まる前に、コスロエ王はエミラの父であるアスバイトを暗殺した。エミラは男に変装し、「イダスペ」としてコスロエ王の宮廷にやって来て、父の死の復讐に燃えていた。そこで彼女は王位継承者のシロエと恋に落ち、シロエも彼女の正体を知り、彼女に恋をした。コスロエの末っ子のメダース王子は、父と兄の両方を排除して、自分が王位に就こうとしている。王の愛妾であるラオディケも皇太子シロエと恋に落ちていた。

ペルシアの高潔な皇太子シロエは、彼を取り巻く陰謀に気付いており、父の死に対する復讐を企てるエミラの陰謀と、彼の愛を求めるラオディケの願いの両方を拒否する。シロエは、2人の女性と彼の兄弟メダルスがコスロエを殺そうと共謀していることを知り、匿名の手紙で王に彼の命を狙う陰謀があることを警告するが、共謀者の名前は明かさない。シロエは手紙の筆者として特定されているが、それでも共謀者の名前を明かすことを拒否する。嫉妬深いラオディケは、シロエが望まない性的行為をしてきたと非難し、王は王位継承権はシロエではなく若いメダルスに与えられると発表する。メダルスは喜ぶが、2人の女性は罪悪感を覚える。

シロエは自分の運命を嘆く。父から裏切りの罪を着せられ、ラオディケの望まない関心に絶えず悩まされ、父の恋人エミラから父の死の復讐を迫られ続けるシロエは、変装したエミラの前で自殺しようと剣を抜くが、このとき入ってきた王はシロエが「イダスペ」を殺そうとしていると信じ、シロエを逮捕する。エミラは王を暗殺しようとしているが、メダースがこれを阻止する。エミラは王の疑いをうまくかわす。王はシロエに、陰謀を企てている共謀者の名前を明かすか、さもなくば死刑にするよう命じるが、シロエは名前を明かすより死ぬことを選ぶ。ラオディケは「イダスペ」に、シロエの処刑を阻止するために王に対する「自分の」影響力を使うよう懇願する。

人々は、人気のある皇太子シロエの処刑が迫っているという知らせに反乱を起こしている。ラオディケは、シロエが自分を虐待したという話は嘘だったと王に告白する。彼女はエミラと共にシロエの命を助けてほしいと王に懇願し、王は息子の子供時代の思い出からシロエに対する態度を和らげる。軍の司令官アラセは、シロエが処刑されたという偽りの知らせをもたらす。エミラは悲しみと怒りで我を忘れ、王に自分の正体を明かし、シロエではなく自分が王の暗殺を企んでいたことを告げる。アラセはシロエが実はまだ生きていることをエミラに伝え、エミラはメダルセが父王を殺して王位を主張しようとする企てを未然に防ぐ。反乱軍が宮殿を襲撃し、王を脅迫していたが、シロエが侵入して彼らを追い払う。シロエは兄のメダルセを許し、エミラに憎しみを捨てるよう懇願する。シロエとエミラは結婚し、王は退位し、シロエがペルシャ王として即位する。皆がこの幸運な結末を祝う。^[5]

ドイツ生まれのヘンデルは、初期のキャリアの一部をイタリアでオペラやその他の作品の作曲に費やした後、ロンドンに定住し、1711年にオペラ「リナルド」で初めてイタリアオペラをロンドンに持ち込んだ。大成功を収めた「リナルド」は、スター歌手のソロアリアに圧倒的に重点を置いたイタリアオペラセリアの流行をロンドンで巻き起こした。1719年、ヘンデルは、ロンドンでイタリアオペラを制作する王立勅許会社である王立音楽アカデミー（現在のロンドン音楽院とは無関係）と呼ばれる組織の音楽監督に任命された。ヘンデルは、この会社のためにオペラを作曲するだけでなく、スター歌手を雇い、オーケストラと音楽家を監督し、ロンドンで上演するためにイタリアのオペラを翻案することになっていた。^{[6] [7]}

ヘンデルはアカデミーのために数多くのイタリアオペラを作曲しており、成功の度合いは様々であったが、いくつかは非常に人気があった。カストラートのセネジーノとソプラノのフランチェスカ・クッツォーニはアカデミーのためにヘンデルのオペラに次々と出演し（彼だけがアカデミーのためにオペラを作曲した作曲家ではなかった）、そのほとんどは観客に好評であり、1726年にアカデミーのディレクターは別の国際的に有名な歌手ファウスティナ・ボルドーニをアカデミーに招聘し、アカデミーの集客力を高めた。この2人のプリマドンナはヨーロッパ大陸の国々で一緒にオペラに出演して何の問題もなかったが、ロンドンではライバル関係にあるファンのグループができ、どちらかの女性に対する党派心を乱暴に示して公演を中断させた。このことは1727年6月6日、ジョヴァンニ・ボノンチーニがアスティアナッテ王立劇場で上演した際に最高潮に達した。このとき、両歌手は舞台上におり、観客には王族（13歳のカロリーネ王女）がいた。観客席では、敵対するファングループの間で殴り合いや騒動が起こり、2人のソプラノは舞台上で罵り合い、殴り合いになった。オペラの残りの部分はカットされ、出演者は短い最後の合唱に直行した。このスキャンダルは新聞で、他の舞台での風刺的な寸劇で、また英雄詩をまねた詩で、嬉々として繰り返され、ロンドンではイタリアオペラ全体の評判が悪くなった。^[5]

ヘンデルはセネジーノ、クッツォーニ、ファウスティーナ（彼女の愛称）という3人のスター歌手にオペラを提供し続けたが、これらの歌手が天文学的な報酬を受け取っていたにもかかわらず、それはヘンデルが作品を作曲して得た額をはるかに上回っていた。 ^[8]ライバル関係にあるソプラノ歌手たちの公の口論によってイタリアオペラが嘲笑されたことなどにより、観客数は減少し、王立音楽アカデミーは深刻な財政難に陥っていた。

さらに、1728年1月28日、ちょうど『シロエ』が完成に近づいた頃、ジョン・ゲイの『乞食オペラ』がロンドンで開幕し、センセーショナルな成功を収めた。この作品は、王立音楽アカデミーが上演したオペラ・セリアを具体的にパロディ化したものであり、当時の舞台作品としては最長の公演期間を記録した。ヘンデルの最も忠実な支持者の一人であるメアリー・ディレイニーは、友人に宛てた手紙の中で次のように嘆いている。

昨日、ヘンデル作曲の新作オペラのリハーサルを見に行きました。とても気に入ったのですが、町の趣味は堕落していて、滑稽劇以外は認められません。乞食オペラはイタリアのオペラに完全に勝っています。私はまだ見ていませんが、見た人は皆、とても滑稽でユーモアにあふれていると言っています。^[9]

1か月後、彼女はロンドンでのオペラについてさらに大きな絶望を感じていました。

オペラはこの冬を過ぎると存続できないだろう... 少数の例外を除いて、イギリス人は音楽の趣味がないと私は確信している。もし趣味があったとしても、バラード歌手たちにとってこれほど完璧な娯楽を無視することはできないだろう。私はそれについてとても不機嫌なので、我慢できない。^[9]

しかし、シロエは18回の公演という成功を収め、デラニーは3月19日に次のように書いている。「オペラはこの2週間で修復される。この冬のどの時期よりもずっと充実している。」^[9]

それにもかかわらず、ヘンデルはその後のシーズンで シロエを復活させることはなかった。

1728/29シーズンの終わりに、スター歌手に支払われた巨額の出演料もあって王立音楽アカデミーは崩壊し、クッツォーニとファウスティーナはともにヨーロッパ大陸での公演のためにロンドンを去った。ヘンデルは新しいプリマドンナ、アンナ・ストラーダとともに新しいオペラ団を設立した。ヘンデルの台本作家の一人、パオロ・ロッリは手紙（原文はイタリア語）の中で、ヘンデルがストラーダは「私たちのもとを去った二人​​よりも歌が上手だ。なぜなら、二人のうちの一人（ファウスティーナ）はヘンデルをまったく喜ばせなかったし、もう一人（クッツォーニ）のことは忘れたいと思っているからだ」と語ったと書いている。^[10]

18 世紀の音楽学者チャールズ・バーニーは、シロエ序曲を締めくくるジーグについて次のように書いています。

そして、その小節の動きが流行していた間は、ジグは常に人気がありました。ヘンデル自身もその価値に気づいていたようです。なぜなら、作曲されてから20年近く経った後、ヘンデルがシバー夫人のところでレッスンとして暗譜で演奏するのを聞いたことがあるからです。素晴らしい整然とした演奏と活気がありました。^[11]

このオペラは弦楽器、2 つのオーボエ、通奏低音(チェロ、リュート、チェンバロ) 用に作曲されています。

注記

出典

• カサリア、ゲラルド (2005)。 「シロエ、1728年2月17日」。 L'Almanacco di Gherardo Casaglia (イタリア語)。
• ディーン、ウィントン（2006）、ヘンデルのオペラ、1726-1741、ボイデルプレス、ISBN 1-84383-268-2ヘンデルのオペラに関する決定的な参考書2巻のうちの2巻目
• ヒックス、アンソニー、「シロエ」、ニュー・グローブ・オペラ辞典、スタンリー・サディ編（ロンドン、1992年）ISBN 0-333-73432-7 

• シロエ、ペルシャ人：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜