寺山修司(1935年12月10日 - 1983年5月4日)は、日本の前衛詩人、芸術家、劇作家、作家、映画監督、写真家。ラジオドラマ、実験テレビ、アンダーグラウンド(アングラ)演劇、カウンターカルチャーのエッセイから、日本のニューウェーブや「拡張」映画まで、幅広い作品を発表した。[ 1 ] [ 2 ]
多くの批評家[ 3 ]は、彼を日本から輩出された最も多作で刺激的なクリエイティブアーティストの一人と見なしている。彼は1970年代以降の様々な日本の映画監督に影響を与えた人物として挙げられている[ 4 ] 。
寺山は1935年12月10日、青森県弘前市で、寺山八郎と寺山初夫の一人息子として生まれた。寺山が9歳の時、母親はアメリカ軍基地で働くため九州に移住し、寺山自身は青森県三沢市の親戚のもとで暮らすようになった。寺山は3万人以上が犠牲となった青森空襲を生き延びた。父親は太平洋戦争終結間際の1945年9月、インドネシアで戦死した。 [ 4 ]
寺山は1951年に青森高等学校に入学し、1954年には早稲田大学教育学部に入学して日本語と日本文学を専攻した。しかし、ネフローゼ症候群を患ったためすぐに中退した。新宿のバーで働きながら学業を修めた。18歳で短歌研究賞の2人目の受賞者となった。[ 5 ]
彼は1963年4月2日に九條今日子と結婚し、後に天上佐敷き劇団を共同設立した。九條は後に共同設立者の東豊と不倫関係になった。彼女と寺山は1970年12月に正式に離婚したが、寺山が肝硬変で1983年5月4日に亡くなるまで一緒に仕事を続けた。[ 6 ]九條は2014年4月30日に亡くなった。
彼の作品には、学校に通って一生懸命勉強するよりも、ボクシングや競馬を通して人生について多くを学ぶことができると主張するエッセイが数多く含まれている。そのため、彼は1960年代後半の日本の「家出」運動の中心人物の一人であり、その様子は著書、戯曲、映画『書物を捨てよ、町へ出よう!』にも描かれている。
1967年、寺山は天上佐敷き劇団を結成した[ 7 ]。劇団名は、1945年のマルセル・カルネ監督の映画『天井桟敷の人々 』の日本語訳に由来し、文字通り「天井桟敷」(英語の「ピーナッツギャラリー」に似た意味)と訳される。劇団は前衛的であり、東京の街路や民家といった型破りな場所で、社会問題を偶像破壊的な視点から扱った数々の物議を醸す演劇を上演した[ 7 ] 。主な作品には、『青ひげ』 、『イエス』、 『大山デブコの犯罪』などがある。
多くの影響力のあるアーティストが天上佐敷きと頻繁にコラボレーションしたり、メンバーになったりした。アーティストの宇野あきらや横尾忠則は、グループの広告ポスターの多くをデザインした。音楽的には、寺山は実験音楽作曲家のJAシーザーや民謡ミュージシャンの三上寛と密接に協力した。早稲田大学の同窓生である安藤耕平は、制作助手として寺山とコラボレーションした。SF作家の鈴木泉は天上佐敷きの作品に出演し、劇団は鈴木自身の戯曲も上演した。[ 8 ]劇作家の岸田理緒も劇団の一員だった。彼女は寺山を師と仰ぎ、『新徳丸』、『観客席』、『レミングス』で共同制作した。
寺山は、市民生活を風刺した幻想的な作品である「都市劇」を試みていた。

また、1967年には、寺山修司は実験映画館兼ギャラリー「ユニバーサル・グラビテーション」を開設し、現在も三沢に資料センターとして存在している。三沢には、寺山修司の戯曲、小説、詩、写真作品、そして数多くの私物や舞台作品の記念品を所蔵する寺山修司記念館もある。
寺山は天上佐敷劇団と共に、1973年にシラーズ芸術祭で「血の起源」、1976年に「愚行の船」の2作品を演出した。1976年には第26回ベルリン国際映画祭の審査員を務めた。[ 9 ]
1997年、青森県三沢市に寺山修司記念館が開館し、寺山の母、初津が寄贈した私物が展示されている。[ 10 ]美術館は、寺山と以前コラボレーションしたことのあるビジュアルアーティストの粟津清が設計した。[ 11 ] 2015年現在、美術館の館長は詩人の佐々木英明で、彼女は以前『本を捨てて街頭に集まれ』(1968年)に出演している。[ 12 ]
朝日新聞は2001年に朝日舞台芸術賞を創設し、寺山秀次賞を創設した。[ 13 ]「寺山秀次賞は、芸術的革新を示した個人または団体の芸術的革新を称えることを目的としている」[ 14 ] 。しかし、この賞は2008年に中止された。[ 15 ]
寺山は、浅川真希の「かもめ」やカルメン真希の「時々は母のいない子のように」など、世代を超えて愛されるヒット曲の作詞を数多く手がけた。
2012年3月、ロンドンのテート・モダンで寺山弘之へのトリビュートが開催され、九条京子と寺山のアシスタント・ディレクターである森崎変陸が出席した。[ 16 ] [ 17 ]
彼の作品は実験的な作風でよく知られており、以下のような作品が含まれるが、これらに限定されない。