アングラ

アングラ(アングラ)は、「リトル シアター」 (小劇場、小劇場) 運動としても知られ、1960 年代と 1970 年代の日本の前衛演劇運動で、戦後の日本の新劇演劇のブレヒト的モダニズムと形式主義的リアリズムに反動して、原始主義のテーマを探求した、テントや街角、小さなスペースでアナーキーな「アンダーグラウンド」作品を上演し、セクシュアリティと身体性。 「アングラ」という用語は、日本語の「アンダーグラウンド演劇」（アンダーグラウンド演劇、アングラウンドえんげき）の略語でした。^[1]

アングラ運動の主要人物には、寺山修司、唐十郎、佐藤信、別役実、福田善之、鈴木忠志などがいた。^[2]著名なグラフィックアーティストの横尾忠則は、アングラ作品のプロモーションアートワークを数多く制作し、アングラ劇団天井桟敷の共同設立にも貢献した。

アングラは、1960年代初頭、新劇として知られる日本の近代演劇運動の構造的、思想的制約に反発して誕生した。^{[3]新劇自体は、}歌舞伎や能など前近代的な日本の演劇の「非合理性」に対する反発として、20世紀初頭に発展した。^[3]その結果、新劇劇団は、西洋風の作品を、現実的な舞台装置、衣装、セリフ、状況を備えた近代的な西洋風の劇場で上演しようとした。^[3]

1920年代、新劇は日本における左派プロレタリア芸術運動の影響を受け、第二次世界大戦中には軍国主義政権によって弾圧された。^[4]戦後、新劇運動は日本共産党の影響を強く受け、チケットの販売と観客の確保のために共産党系労働組合の観客動員にますます依存するようになった。^[5]これは、新劇の公演が共産党のイデオロギーと労働組合員観客の保守的な嗜好に従わざるを得なかったことを意味した。^[5]

もう一つの問題は、最も権威のある新劇団のピラミッド構造であった。^[6]文学座、俳優座、劇団民芸などの主要な新劇団は、日本の一流大学から団員を募集し、厳しい研修プログラムを受講させた後、主役を務めたり、劇団の芸術的方向性に意見を述べるまでに何年も、あるいは何十年も待たせた。^[6]場合によっては、新入団員が研修プログラムを全て修了しても、劇団での仕事さえ提供されないこともあった。^[7]

1960年、新劇のほぼ全員が、新劇人会議と呼ばれる統括団体の支援の下、日米安全保障条約（日本語では「安保」として知られる）の改定に反対する闘いに動員された。 [ 8 ]^しかし、全学連の学生急進派に共感する傾向があった劇団の多くの若いメンバーは、^[8] 1960年6月15日の国会での抗議デモ中に右翼の反対派が新劇のメンバーを残酷に襲撃し、80人のメンバーが負傷した後も、新劇協会が日本共産党の消極的で効果のない抗議政策に厳密に従うことを非常に失望した。^{[9] [8]} 1950年代を通じて不満は高まっていたが、安保闘争の過激化の経験により、多くの若い新劇メンバーが離脱し、より過激な演劇形式を試すことができる独自の劇団を設立するようになった。^[10]

最も早くから離脱した新しい劇団の一つが青年芸術劇場（略して青藝）で、民藝の研修プログラムの第3期生20名（就職を拒否された者も数名）^[7]と劇作家の福田善之、能楽師の観世栄夫、作曲家の林光によって設立された。^[11]安保闘争の直後、青藝は最初の作品を上演した。その中には福田が書いた『記録番号1』という戯曲が含まれていた。これは最初のアングラスタイルの戯曲としてよく引用される。^[12] 記録番号1は非常に型破りで実験的で、現実と戯曲の境界線を曖昧にし、第四の壁を破った。^[13]この戯曲で、青藝の俳優たちは、終わったばかりの安保闘争での経験に関する感情とフラストレーションを表現した。^[13]日本演劇史家のデイビッド・G・グッドマンは『レコードナンバー1』を「日本近代演劇運動史上の重要な瞬間」であり、「新劇の正統性にあらゆる面で挑戦した」作品と呼んでいる。^[14]

1960年代初頭には、唐十郎、佐藤信、別役実など、多くのアングラ演出家や劇作家が青鯨や福田と仕事をしていた。^{[13] [7]}その後、1960年代後半には独自の実験的な劇団を設立した。唐は赤いテントで公演していたため「赤テント劇場」としても知られるシチュエーションシアターを設立し、佐藤は黒いテントで公演する黒テントシアターを結成した。^{[15]別役は}鈴木忠志とともに早稲田小劇場の共同設立に携わった。他の影響力のあるアングラ劇団には、寺山修司の天井桟敷、串田和美の自由劇場、蜷川幸雄の現代劇場、太田省吾のトランスフォーメーションシアターなどがある。

アングラ劇団と劇作家は、保守的な新劇の現代演劇の正統性にあらゆる方法で挑戦しようとした。^[15]この目的のため、彼らは型破りな会場、屋外、またはテントで、非線形のプロット、第四の壁の頻繁な破壊と観客との直接的なやり取り、奇抜な衣装とメイク、登場人物の激しい感情の爆発、幻想的で幻想的な要素を特徴とする、ワイルドで騒々しい作品を上演した。新劇の作品とは対照的に、アングラは音楽を多用し、観客の笑い、さらには怒りやショックを積極的に引き起こそうとした。アングラ作品の主な強調点は、激しい肉体性、露骨なセクシュアリティ、ファンタジーまたは「原始的」なモチーフの使用などであった。これらの点で、アングラは、ほぼ同時期に登場し、日本でピンク映画の出現への道を開くのに貢献した舞踏と多くの共通点を持っていた。

アングラ演劇運動は今日まで活発に行われている（新劇も同様）。現在活動している主なアングラ劇団には、唐十郎の唐グループ（「状況劇場」から改名）、鈴木忠志の鈴木カンパニー・オブ・利賀（別名SCOT、「早稲田小劇場」から改名）、大阪を拠点とする松本雄吉の維新派（「革命派」）、女性中心のキャストと宝塚風ミュージカル作品のアングラ版から「ダーク宝塚」の愛称で知られる高取英の月蝕歌劇団、そして1983年の寺山修司の死後天井桟敷のメンバーによって設立された演劇研究所万有引力などがある。