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自画像（または28歳の自画像）は、ドイツ・ルネサンス期の画家アルブレヒト・デューラーによる板絵である。1500年初頭、29歳の誕生日の直前に完成したこの作品は、彼が描いた3つの自画像の中で最後のものである。美術史家は、これら3つの自画像の中で最も個人的で、象徴的で、複雑な作品だと考えている。 [ 1 ]
この自画像は、同時代のキリスト像との類似性から注目に値するとされており、それは驚くべき傲慢さ、あるいは冒涜の行為と解釈されうる。宗教画の慣習との類似点としては、祝福の行為をしているように見える手の位置、まっすぐな視線、そして落ち着いた土色の色調などが挙げられる。
デューラーの顔は、仮面のような融通の利かない、非人間的な威厳を帯びており、その内側には苦悩と情熱の絶え間ない動揺が隠されている。[ 3 ]直接的で、見る者と対峙しているように見えるこの自画像は、それまでのどの自画像とも異なっている。半身像で正面向き、非常に左右対称であり、従来の背景がないことで、デューラーは時間や場所を気にせずに描かれているように見える。デューラーの両側の暗い領域に配置された銘文は、まるで空間に浮かんでいるかのように表現されており、この肖像画が非常に象徴的な意味を持っていることを強調している。その陰鬱な雰囲気は、無地の黒の背景に茶色の色調を用いることで生み出されている。初期の2つの自画像に見られた軽やかなタッチと色調は、はるかに内省的で複雑な表現に取って代わられている。[ 3 ]
1500 年当時、正面のポーズは世俗的な肖像画としては異例であった。イタリアでは、横顔の肖像画の慣習的な流行は終わりを迎えつつあったが、1420 年頃から北ヨーロッパで受け入れられていたポーズであり、デューラーが初期の自画像で使用した 4分の3 のポーズに取って代わられつつあった。正面のポーズは依然として珍しかったが、ハンス・ホルバインはイングランド王ヘンリー 8 世とその王妃たちを何枚か描いており、おそらくそのポーズを使うように指示されていたのだろう。[ 4 ] 中世後期とルネサンス初期には、より難しい 4分の3 のポーズが発展し、画家たちはそれを使う技術を誇りにしていた。1500 年以降の鑑賞者にとって、正面のポーズは中世の宗教美術、特にキリストの像と結びついていた。
この自画像は、1493年のストラスブールの自画像と、イタリアへの最初の訪問後に制作された1498年の自画像よりも明らかに成熟したデューラーを描いている。これら2つの初期の絵画では、彼は流行の髪型と服装を強調し、若々しい美貌を誇示していた。デューラーは、この作品が制作された1500年頃に28歳になった。中世の人生観では、28歳は青春から成熟への移行期を示すものであった。[ 5 ]したがって、この肖像画は、画家の人生と千年紀における転換点を記念するものである。左上の背景の中央に表示されている1500年は、ここでは画期的な年として祝われている。さらに、1500年が署名のイニシャルADの上に配置されていることで、Anno Dominiの略語としての意味も加わっている。この絵画は、ルネサンス期の人文主義者であるコンラート・ケルテス[ 6 ]のサークル（デューラーもその一人）による、サエクルム（古代ローマの暦）を祝う行事の一環として制作された可能性がある。
デューラーはキリストの描写を想起させるような方法で自身を描いているように見える。[ 7 ]ケルテスの秘書が作成したラテン語の碑文[ 8 ]は、「私、ニュルンベルクのアルブレヒト・デューラーは、28歳の自分を適切な（あるいは永遠の）色で描いた」と訳される。さらに、この作品は彼の芸術的才能が神から与えられたものであることを認めるものだという解釈もある。 [ 1 ] [ 7 ]美術史家のジョセフ・ケルナーは、「正面の肖像と内側に湾曲した左手を、それぞれ右側に描かれたモノグラムの「A」と内側に収まった「D」の反響と見なすと…デューラーの作品に見られるものは、モノグラムの有無に関わらず、デューラーのものでないものは何もない」と書いている。[ 9 ]
後期北中世の絵画では、特にサルバトール・ムンディとして描かれる場合、キリストが鑑賞者と直接視線を交わす姿がよく描かれていた。通常、キリストは短いあごひげ、口ひげ、茶色の分け目の髪で描かれていた。デューラー自身もこの様式で描かれており、他の自画像では赤みがかったブロンドの髪をしているにもかかわらず、茶色の髪をしている。[ 1 ] [ 10 ]この絵画は後期中世の宗教美術の慣習に非常に忠実に従っているため、 1520 年頃のゼーバルト・ベーハムによる木版画のキリスト像の基礎として用いられた。これはおそらく最初からデューラーの版画として発表されるつもりだったのだろう。後の版画では非常に大きなデューラーのモノグラムが記されているが、これは数十年後に版木に追加されたものと思われる。19 世紀までほとんどの専門家はこれをデューラーの作品として認めていた。[ 11 ] 次の世紀には、キリストの顔が再び用いられ、 1637年にヨハン・ゲオルク・フィッシャーによって「姦通で捕らえられた女とキリスト」が描かれた。[ 12 ]
デューラーは、1498年の「悲しみの人としてのキリスト」と1503年の木炭画「死せるキリストの頭部」の両方で、似たようなポーズと表情で自身を描いている。これらは自画像ではないし、そのように名付けられてもいないが、美術史家たちは、これらの作品が、目立つ目、上唇がふっくらとした狭い口、鼻の形、唇と鼻の間のくぼみなど、彼の既知の自画像と驚くほど似ていることから、デューラーは自身を描こうとしたのだと考えている。[ 13 ]
この肖像画は、おそらくデューラーがニュルンベルク市議会に寄贈または売却したものと思われる。1528年のデューラーの死の直前から1805年にバイエルン王室コレクションに売却されるまで、ニュルンベルクで継続的に一般公開されていたと思われる。[ 14 ]現在はドイツのミュンヘンにあるアルテ・ピナコテークに所蔵されている。
デューラーは自身のイメージを非常に意識しており、初期の自画像を2点描いている。1点は1493年に制作され、現在はルーヴル美術館に所蔵されている。もう1点は1498年に制作され、現在はプラド美術館に所蔵されている。彼はまた、他の絵画に自画像を挿入したり、自画像素描を制作したりもしたが、版画には自身を描いたことはない。[ 15 ]少なくとも12点の自画像が現存しており、また、デューラーが1515年頃にラファエロに送ったグワッシュ作品も失われている。 [ 16 ]
