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マルグリット・アンリエット・マフード（旧姓キャラウェイ、1901-1989）は、オーストラリアのグラフィックアーティスト、陶芸家、彫刻家、作家、歴史家でした。彼女は多作な作家で、オーストラリアン・ホーム・ビューティフル誌に多数の記事や文章を寄稿しました。[ 1 ]マフードは、オーストラリアの多くの芸術協会の創設者でもありました。[ 2 ]
マーガレット・アンリエット・キャラウェイは、1901年7月29日にビクトリア州リッチモンドで生まれた。彼女はヘンリー・ジョージ・キャラウェイとマーガレット・ガブリエル・キャラウェイ（旧姓デシャン）の4人兄弟の長女だった。 [ 2 ]マフードは、リッチモンド・ヒル、エリン・ストリート、リッチモンドにある1.5エーカーの庭園にウィリアム・ハイエット が建てた邸宅ヤルコウィナで育った。「ヤルコウィナ」は最終的にエリン・ストリートのベセスダ病院とエプワース病院に組み込まれた。
イーストメルボルンのプレズビテリアン・レディース・カレッジで学んだ後、マフードはナショナル・ギャラリー・スクール（現在のVCA）に入学し、フレデリック・マッカビンとウィリアム・ベックウィズ・マキネスの下でデッサンを学んだ。[ 3 ] [ 4 ]
1930年代、マフードはワーキングメンズカレッジ（ RMITの前身）で応用美術の授業を受け、レスリー・ウィルキーのもとで独学した。[ 4 ]
1923年6月16日、コリンズ・ストリートの独立教会で、彼女は会衆派の儀式に則り、エンジニアのトーマス・オロック・ジョージ・マフードと結婚した。[ 2 ]
1920年代にグラフィックアーティストおよび水彩画家として地位を確立した後、マフードは1925年にビクトリア州芸術家協会でリノカット版画のシリーズを初めて展示した。[ 5 ]
1926年、マフードはオーストラリアで初めてラジオ番組を放送した女性の一人となり、1926年から1929年にかけてABCの前身となる放送局で、美術と建築に関する人気の週刊討論番組を担当した。[ 2 ] 1929年には、ラジオ局3LOを説得し、インテリア装飾に関する番組の司会を務めることになった。ラジオ放送の黎明期には、デザインに関する講演を行い、Listerner-inとそのシドニー版Radioに記事を執筆した。彼女は1930年代初頭までラジオへの関心を持ち続けることができた。
マフッドは複雑な陶器を作る技術を磨いた。夫が作ったろくろと窯から始め、粘土のふるい分けや練りから、裏庭の工房で窯に火を入れるという骨の折れる作業まで、生産のあらゆる側面を自ら行った。彼女は高度な技術的制御を主張し、「誰でも『水差しやマグカップ』は作れるし、工場の方が一般的に良いものを作れる」と考えていたため、工業的な複製では満足に作れない陶器を作らなければならなかった。マフッドの陶芸作品は、装飾的で躍動感のある釉薬、複雑な透かし細工の模様、そして幅広い釉薬で知られていた。彼女はしばしばユーモラスな作品を制作し、それが商業的な成功と世間の注目を集めた。マフッドの陶芸へのアプローチは、量産型の作品を克服することであり、彼女は多くの「ダブル透かし細工」作品を制作したが、それを模倣できた者はほとんどいない。[ 6 ]
アジアやイスラムの陶磁器、セーヴル、マイセン、ウェッジウッドなどのヨーロッパの商業陶器、そして19世紀後半のイギリスの美術陶器に影響を受けたマフードは、ネオゴシックのモチーフにも惹かれ、遊び心のある龍が作品に繰り返し登場した。1935年にヘラルド紙の評論家は彼女を「ヴィクトリア朝の陶芸家の中で、その色彩の幅広さにおいて唯一無二の存在…焼成と釉薬掛けの秘儀の達人」と評した。綿密に番号が付けられ、しばしば彼女独自のモノグラムが記された彼女の作品は、容易に識別できた。詳細な「窯の記録帳」によって、彼女は同じ過ちを繰り返さず、技術を絶えず磨き上げることができた。
1932年にエブリマンズ・ライブラリーで開催された彼女の展覧会は大成功を収め、名門セドン・ギャラリーから今後の展覧会開催を依頼された。[ 7 ] [ 8 ] 1932年から1950年代にかけて、マフードの定期的な展覧会は好評を博した。[ 7 ]彼女は、この分野初の全国的な調査であるウィリアム・ムーアの『オーストラリア美術の物語』 （1934年）に掲載された。
オーストラリア陶芸協会とビクトリア彫刻家協会の創設メンバーであるマフードは、オーストラリアン・ホーム・ビューティフル誌にも記事を執筆し、アマチュア陶芸家、特に女性に陶芸の工程についてアドバイスした。[ 1 ] [ 8 ] その他の記事では、陶芸の歴史や、彼女が精力的に推進したオーストラリアの陶芸産業について取り上げた。
マフードの陶芸活動は、1938年に息子マーティンが生まれた後、やや落ち着きを見せた。炻器の人気が高まり、美術や室内装飾の趣味が変化し、また彼女自身も高齢になったことが、陶芸活動を中止する決断に影響を与えた。マフードは1940年代半ばまで毎年展覧会を開催し、その後1950年代まで断続的に展覧会を開催し、その間に数千点もの作品を制作したが、それらはすべて一点ものであった。彼女の最後の陶芸作品は、1956年のメルボルンオリンピック芸術祭のために制作された。彼女は生涯を通じて美術作品の制作を続け、彫刻的な金属作品も数多く手がけ、晩年は動物をモチーフにしたしなやかなリノカット版画に力を注いだ。
1940年代から1950年代にかけて、マフードはスクリーン印刷業を営んでいた。[ 5 ]マーゴット・マフードとして、彼女は人気の児童漫画家となり、『ささやく石：オーストラリアの自然ファンタジー』（1944年）や『オーストラリアの動物を描く』（1952年）の執筆と挿絵を手がけた。
1950年代、息子が成長するにつれ、彼女は児童書を執筆したり、新聞に子供向けの漫画を描いたりするようになった。長年にわたり『ワイルドライフ』誌に寄稿し、その作品から『オーストラリアの動物の描き方』シリーズが生まれた。自然保護活動や自然に関する記事を掲載するカナダ・オーデュボン協会から依頼を受け、カナダの動物の描き方に関する同様のシリーズも制作した。彼女の児童書は数多く出版されている。
常に劇的なキャリアチェンジを好むマフードは、学問の世界に戻り、1965年にメルボルン大学で文学修士号、1970年に同大学で歴史学博士号を取得した。彼女の博士論文は、1973年にメルボルン大学出版局から『 The Loaded Line: Australian Political Caricature 1788 – 1901 』というタイトルで出版された[ 5 ] [ 4 ]。マフードは、新聞漫画は「一般人」の歴史観を反映していると信じ、満足のいく論文にはならないという助言にもかかわらず、この主張を展開した。『The Loaded Line』は現在、オーストラリアの漫画に関する重要な研究であり、連邦成立までのオーストラリアの政治漫画に関する決定的な参考書とみなされている。マフードは最終的に、初期のオーストラリアの漫画家や石版画家に関する専門家として認められるようになった。1970年には、灰色の巻き毛とヘーゼル色の目を持つ「若々しく、体格の良い女性」と評された彼女は、80代になってもこの分野での活動を続けた。
マフードのアーカイブはメルボルンの女性芸術登録所に保管されている。 [ 9 ] シドニー技術博物館（パワーハウス博物館）は彼女の生前に彼女の陶芸作品を収集した唯一の機関であったが、現在では彼女の作品は地域、州、国、国際的なコレクションに所蔵されている。
マルグリット・マフードは1989年10月14日、メルボルンのトゥーラックで死去した。息子と2人の孫が遺族として残された。
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