ビデオゲームのデザイン

ビデオゲームデザインとは、制作前の段階でビデオゲームのルールとコンテンツを設計し^[1]、制作段階でゲームプレイ、環境、ストーリーライン、キャラクターを設計するプロセスです。一般的なビデオゲームデザインのサブ分野には、ワールドデザイン、レベルデザイン、システムデザイン、コンテンツデザイン、ユーザーインターフェイスデザインなどがあります。ビデオゲーム業界では、ビデオゲームデザインは通常「ゲームデザイン」と呼ばれ、他の分野ではより一般的な用語です。

ビデオゲームデザイナーは映画監督によく似ている。デザイナーはゲームの構想を練り、その構想を実現するためにゲームの芸術的・技術的要素をコントロールする。^{[2]しかし、} MMORPGや大予算のアクションやスポーツゲームなど、非常に複雑なゲームでは、デザイナーの数は数十人になることもある。このような場合、一般的には1人か2人のプリンシパルデザイナーと、ゲームのサブセットやサブシステムを指定するジュニアデザイナーが多数いる。業界が成熟し、アジャイルなどの代替制作手法が採用されるにつれて、プリンシパルゲームデザイナーの役割は分離し始めている。一部のスタジオは作家モデルを重視し、他のスタジオはよりチーム指向のモデルを重視する。エレクトロニック・アーツのような大企業では、ゲームの各側面（コントロール、レベルデザイン）に、別々のプロデューサー、リードデザイナー、および数人のゼネラルデザイナーがいる場合がある。

ビデオゲームのデザインには、芸術的および技術的な能力に加えて、時にはライティングスキルも必要です。^{[3]歴史的に、ビデオゲームのプログラマーがデザインチーム全体を構成することがありました。これは、}シド・マイヤー、ジョン・ロメロ、クリス・ソーヤー、ウィル・ライトなどの著名なデザイナーの場合です。このポリシーの注目すべき例外は、最初からデザインとプログラミングの機能を分離したColecoです。ビデオゲームがより複雑になり、コンピューターとコンソールがより強力になるにつれて、ゲームデザイナーの仕事はリードプログラマーから分離されました。すぐに、ゲームの複雑さから、チームメンバーはゲームデザインに集中する必要が生じました。初期のベテランの多くは、プログラミングを避けてそれらのタスクを他の人に委任するゲームデザインの道を選びました。

ビデオゲームのデザインはアイデアから始まります。^{[4] [5] [6] [7]}多くの場合、既存のコンセプトのバリエーションや修正です。^{[4] [8]ゲームのアイデアは1つまたは複数の}ジャンルに分類され、デザイナーはジャンルを混ぜて実験することがよくあります。^{[9] [10]}ゲームデザイナーは通常、コンセプト、ゲームプレイ、機能リスト、設定とストーリー、ターゲットユーザー、要件とスケジュール、スタッフと予算の見積もりを含む初期のゲーム提案書を作成します。^[11]

ゲーム開発の過程では多くの設計上の決定がなされますが、どの要素を実装するかを決定するのはデザイナーの責任です。例えば、ゲームのビジョンとの一貫性、予算、ハードウェアの制限などです。^[12]設計変更は必要なリソースに大きな影響を与えます。^[13]

デザイナーは、ゲームのコードベースを変更することなく、スクリプト言語を使用してデザインのアイデアを実装およびプレビューする場合があります。^{[14] [15]}ゲームデザイナーは、市場の発展を追跡するために、ビデオゲームやデモをプレイすることがよくあります。^[16]

時が経つにつれ、ゲームデザイナーの名前がゲームと過度に結び付けられ、開発チームの他のメンバーが軽視されるという誤解を招く事態が一般的になってきた。^[17]これは、クリエイターがほとんど、あるいは全く認知されなかった業界の起源とはまったく対照的である。^[18]偶然にも、このクレジットの欠如により、ウォーレン・ロビネットはビデオゲームで 最初のイースターエッグを作成することになった。

資金は、伝統的にゲームパブリッシャーによって提供され、ゲームに特定の期待を持つ場合があります。 ^{[19]ほとんどのビデオゲームは}市場主導型、つまり営利目的で開発されているため、考慮する必要があります。 ^[20]ただし、金銭的な問題がデザイナーの決定に影響を与えない場合は、ゲームはデザイン主導型またはデザイナー主導型になる可能性があります。ただし、このように設計されたゲームはほとんどなく、^[21]アーリーアクセスやクラウドファンディングなどの代替資金源と並んで、インディーズゲーム開発者の間で一般的になりつつあります。 あるいは、Quake（1996）^[22]などのテクノロジー主導のゲームでは、特定のハードウェアの成果を誇示したり、ゲームエンジンを宣伝したりすることがあります。^{[22]最後に、} Myst（1993）やJourney（2012）^[23]などのアート主導のゲームでは、主にアーティストがデザインした印象的なビジュアルを誇示します。^[23]

『Rules of Play』（2004年）の中で、ケイティ・サレンとエリック・ツィンマーマンは次のように書いている。

ゲーム デザイナーは、グラフィック デザイナー、工業デザイナー、建築家とよく似た、特別な種類のデザイナーです。ゲーム デザイナーは、必ずしもプログラマー、ビジュアル デザイナー、プロジェクト マネージャーである必要はありませんが、ゲームの作成においてこれらの役割を果たすこともあります。ゲーム デザイナーは、単独で作業することも、大規模なチームの一員として作業することもできます。ゲーム デザイナーは、カード ゲーム、ソーシャル ゲーム、ビデオ ゲーム、またはその他の種類のゲームを作成することがあります。ゲーム デザイナーの焦点は、ゲーム プレイの設計、つまり、プレイヤーの体験につながるルールと構造の考案と設計にあります。したがって、ゲーム デザインは、分野として、ゲーム自体に焦点を当てる必要があります。ゲームを社会学、文芸批評、コンピューター サイエンスなどの別の分野に役立てるのではなく、ゲームを独自の分野内で研究することが私たちの目的です。ゲーム デザインは新興分野であるため、数学や認知科学、記号論や文化研究など、他の知識分野から借用することがよくあります。最もオーソドックスな方法で借用するわけではありませんが、ゲーム デザインという分野を確立するために借用しています。

ゲームデザイナーは、ゲームプレイをデザインし、ゲームのルールと構造を考案して設計する人です。^{[24] [25] [26]}多くのデザイナーは、テスト部門、ゲーム開発の他の役割、または教室での環境でキャリアをスタートさせます。^[27]そこでは、他の人の間違いを直接見ることができます。^[28]

• リードデザイナーは他のデザイナーの仕事を調整し、ゲームの主な構想者です。^{[29] [30]}リードデザイナーはチームのコミュニケーションを確保し、大きなデザイン上の決定を下し、チーム外にデザインを提示します。^[31]リードデザイナーは、多くの場合、技術的にも芸術的にも鋭敏です。^[32]見栄えの良いドキュメントを維持することも、リードデザイナーの責任です。^[33]リードデザイナーは、ゲーム開発会社の創設者または昇進した従業員である場合があります。
• ゲームメカニクスデザイナーまたはシステムデザイナーは、ゲームのルールを設計し、バランスをとります。 ^[30]
• レベルデザイナーまたは環境デザイナーは、近年注目されつつある職種です。 ^{[17]レベルデザイナーは、ゲーム環境、}レベル、ミッションの作成を担当する人物です^{。 [34] [35] [36] [37]}
• プランナーとは、日本のビデオゲーム業界におけるゲームデザイナーを指す用語であり、ゲームデザイナーは通常プランナーとしてクレジットされています。^[38]

2010年には、6年以上の経験を持つゲームデザイナーの平均収入は65,000ドル（44,761.22ポンド）、3～6年の経験を持つ場合は54,000ドル（37,186.24ポンド）、 3年未満の場合は44,000ドル（ 30,299.90ポンド）でした。リードデザイナーは、3～6年の経験を持つ場合は75,000ドル（ 51,647.56ポンド）、 6年以上の経験を持つ場合は95,000ドル（65,420.24ポンド）を稼いでいます。 ^[39] 2013年には、3年未満の経験を持つゲームデザイナーの平均収入は55,000ドル（37,874.88ポンド）でした。 6年以上の経験を持つゲームデザイナーの平均年収は10万5000ドル（7万2306.58ポンド）です。これらのデザイナーの平均給与は地域によって異なります。^[40] 2015年現在、経験豊富な労働者の給与は約8万7000ドル（5万9911.17ポンド）に推移しています^。[41] 2020年1月17日現在、米国のゲームデザイナーの平均年収は年間13万ドルです。^[42]

ワールドデザインとは、ゲームの背景、設定、テーマを作成することであり、リードデザイナーによって行われることが多い。^[43]ワールドデザインは、宇宙や地図、プレイヤーが追求する可能性のあるトピックや領域の作成である場合もあります。それは、それがどこにあるのかを示し、特定のゲームで最もロジスティックなデザインを可能にするため、すべてのものを作成するために参照される地図です。^[要出典]ワールドデザインは、ゲームの方向性を形作ります。

システム設計とは、ゲームのルールと基礎となる数学的パターンを作成することです。^[43]システム設計とは、プレイヤーと対話したり反応したりするように設計されたゲームのシミュレーションです。プレイヤーがゲームで得る「経験」は、ゲームのシステムがどのように設計されているかに起因します。複雑で深みのあるシステムは、プレイヤーをビデオゲームに没頭させるための、より予測不可能な一連のイベントにつながります。^[44]

コンテンツデザインとは、キャラクター、アイテム、パズル、ミッションなど、^[43]ゲームが適切に機能し、最小限の実行可能な製品の基準を満たすために必要ではないゲームの側面を作成することです。本質的に、コンテンツは最小限の実行可能な製品の価値を高めるために追加される複雑さです。

ゲームライティングには、会話、テキスト、ストーリーの執筆が含まれます。^[43]

これは、ビデオ ゲームを作成するための最初のステップの 1 つです。これには、プロセスのさまざまな要素が含まれます。ビデオ ゲームの執筆には、文学作品を提示する要素も含まれます。音声、テキスト、画像編集、音楽はすべて、ゲーム執筆の要素です。

レベルデザインとは、世界のレベルとその特徴を構築することである。^{[34] [35] [36] [43]}

レベル デザインでは、さまざまな分野を利用してゲームの世界を作成します。照明、空間、フレーミング、色、コントラストは、プレイヤーの注意を引くために使用されます。デザイナーはこれらの要素を使用して、ゲームの世界の中でプレイヤーを特定の方向に誘導したり、誤った方向に導いたりすることができます。

ユーザーインターフェース（UI）デザインは、メニューやヘッドアップディスプレイのようなユーザーインタラクションとフィードバックインターフェースの構築を扱います。^[43]

ユーザー インターフェイスには、ゲーム メカニクスの設計も組み込まれています。プレイヤーにどの程度の情報を提供するか、またその方法を決定することで、デザイナーはプレイヤーに世界について知らせたり、あるいは知らせずにおいたりすることができます。考慮すべきもう 1 つの側面は、ゲームで使用する入力方法と、これらの入力を使用してプレイヤーがゲームとどの程度対話できるかを決定することです。これらの選択は、顕著な方法と微妙な方法の両方でプレイヤーに直接影響を与えるため、ゲームの雰囲気に大きな影響を与えます。

ビデオゲームのユーザーインターフェース設計には独自の目標があります。プレイヤーに伝える情報の量については意識的な決定が必要です。しかし、ゲームのUIは完全に合理化される必要はありません。プレイヤーは挑戦を期待しており、経験が十分にやりがいのあるものである限り、挑戦を受け入れる用意があります。同様に、ゲームのUIの操作やインタラクションは、楽である必要はなく、満足できるものになります。^{[45] [自費出版ソース]}

オーディオデザインには、音楽、効果音、声優など、ゲーム内のすべてのサウンドを作成または組み込むプロセスが含まれます。^[46]これには、タイトル画面やメニューで使用されるテーマソングやジングルが含まれます。

上記の分野はすべて組み合わさってゲーム感覚の分野を形成します。^[47]これにより、ゲームの流れとゲーム要素とのユーザーインタラクションがスムーズに機能することが保証されます。^[48]

多くのゲームには物語的要素があり、ゲーム内の出来事に文脈を与え、ゲームをプレイする行為の抽象性を軽減し、娯楽性を高めますが、物語的要素が常に明確に存在している、またはまったく存在しているわけではありません。テトリスのオリジナル版は、明らかに物語のないゲームの例です。一部の^{[誰? ]} 物語論者は、すべてのゲームには物語的要素があると主張しています。さらに進んで、ゲームは本質的に物語の一形態であると主張する人もいます。実際には、物語はゲーム開発の出発点となることもあれば、一連のゲームメカニクスとして始まったデザインに追加されることもあります。^[49]

ゲームプレイはビデオゲームデザインのインタラクティブな側面です。ゲームプレイにはプレイヤーとゲームのインタラクションが含まれ、通常ゲームプレイの目的は娯楽、教育、トレーニングです。^[50]

設計プロセスはデザイナーによって異なり、企業によって正式な手順や哲学も異なります。^[51]

典型的な「教科書的な」アプローチは、コンセプトまたは以前に完成したゲームから始めて、そこからゲーム設計ドキュメントを作成することです。^[52]このドキュメントは、完全なゲーム設計を計画することを目的としており、開発チームの中心的なリソースとして機能します。このドキュメントは、理想的には、ゲームが制作プロセスを通じて進化するにつれて更新される必要があります。^{[引用が必要]}

デザイナーは、性質が大きく異なる複数の役割に適応することが求められることがよくあります。たとえば、コンセプトのプロトタイピングは、GameMaker Studio、Unity、Godot、Constructなどの既存のエンジンやツールを使用することで支援できます。レベルデザインは、最初に紙の上で行われ、3Dモデリングツールを使用してゲームエンジン用に再度行われる場合があります。スクリプト言語は、AI、カットシーン、GUI、環境プロセス、その他の多くの動作や効果など、デザイナーがプログラマーの支援なしで調整したい多くの要素に使用されます。設定、ストーリー、キャラクターのコンセプトには、調査と執筆のプロセスが必要です。デザイナーは、フォーカステストを監督し、アートとオーディオのアセットリストを作成し、ゲームのドキュメントを作成する場合があります。スキルセットに加えて、デザイナーは、細部に注意を払い、責任を適切に委任する能力を備えた明確なコミュニケーション能力を持つことが理想的です。^{[引用が必要]}

商業的な設定におけるデザインの承認^{[説明が必要]は、ゲームが出荷されるまでの初期段階から継続的なプロセスです。 [53]}

新しいプロジェクトが議論されているとき（社内で、または潜在的なパブリッシャーとの対話の結果として）、デザイナーは短いコンセプトのセールスシートを作成し、その後に特定の機能、オーディエンス、プラットフォーム、およびその他の詳細を1〜2ページにまとめたプレゼンテーションを作成するように求められる場合があります。デザイナーは最初に他の部門のリーダーと会い、利用可能な時間、範囲、予算を前提としたゲームの実現可能性について合意を形成します。プレゼンテーションが承認された場合、初期のマイルストーンは肉付けされた設計書の作成に重点が置かれます。一部の開発者は、設計書が作成される前にプロトタイプの段階を設け、新しいアイデアが設計の一部になる前に実験することを推奨しています。^[54]

制作が進むにつれて、デザイナーはデザインに欠けている要素について頻繁に決定を下すよう求められます。これらの決定の結果は予測が難しく、多くの場合、完全な実装を作成して初めて判断できます。これらはデザインの未知数と呼ばれ、発見が早け​​れば早いほど、制作プロセスの後半でチームが直面するリスクは少なくなります。予算削減やマイルストーンの期待値の変更などの外部要因もデザインの削減につながります。削減が大きすぎるとプロジェクトの核心が失われる可能性がありますが、削減によって、重要な機能だけが洗練された合理化されたデザインになることもあります。^{[オリジナル研究? ]}

制作の終盤になると、デザイナーは、非常に長いゲームであっても、ゲームプレイがゲーム全体にわたって均一な水準に保たれるようにする責任を負います。このタスクは、「クラッシュ」状況ではさらに困難になります。なぜなら、バグのないゲームを完成させる期限に間に合わせるようプレッシャーをかけられると、チーム全体がコアとなるゲームプレイを見失い始める可能性があるからです。^{[オリジナル調査? ]}

伝統的に、ゲームデザイナーはWordやExcel、あるいは単なるペンと紙のようなシンプルなツールを使っていました。この分野が進化し、プレイヤーの主体性とローカリゼーションがゲーム開発においてより大きな役割を果たすようになると、この特定の分野には専門的なツールの必要性が生まれました。^[55]

ナラティブ デザインとストーリーテリング用のソフトウェアの例としては、articy:draft 3 や Twine などがあります。これらのツールは、ビジュアル コンテンツとソフトウェア開発が本格的に開始される前の、設計および開発プロセスの初期段階の情報を提供するのに役立ちます。

一般に公開されている無料の3Dデザインソフトウェアには、Blenderなどの主にグラフィックに重点を置いたものから、 Unreal EngineやUnityなどのゲームエンジンやソフトウェア開発ツールキットまで、さまざまな種類があり、独学コミュニティを促進したり、初心者向けの3Dモデルやチュートリアルを販売したりしています。 [ ^{56 ]}

• ゲームアートデザイン
• ビデオゲームデザイナーのリスト
• ビデオゲームのトピックのリスト
• ビデオゲームに関する書籍のリスト
• 最初のプレイ可能なデモ
• 教育ゲームデザイン
• ナラティブデザイナー

• アダムス、アーネスト、ローリングス、アンドリュー (2003)。アンドリュー・ローリングスとアーネスト・アダムスのゲームデザイン論。ニューライダーズ出版。ISBN 1-59273-001-9。
• ベイツ、ボブ (2004)。ゲームデザイン(第 2 版)。トムソン コース テクノロジー。ISBN 1-59200-493-8。
• Bethke, Erik (2003).ゲーム開発と制作. テキサス州: Wordware Publishing, Inc. ISBN 1-55622-951-8。
• Brathwaite, Brenda; Schreiber, Ian (2009)。ゲームデザイナーの課題。Charles River Media。ISBN 978-1-58450-580-8。
• ムーア、マイケル E.、ノヴァック、ジーニー (2010)。ゲーム業界キャリアガイド。デルマー: Cengage Learning。ISBN 978-1-4283-7647-2。
• オックスランド、ケビン (2004)。ゲームプレイとデザイン。アディソン・ウェスリー。ISBN 0-321-20467-0。
• サレン、ケイティ、ジマーマン、エリック（2003）。 『ルール・オブ・プレイ：ゲームデザインの基礎』 。MIT プレス。ISBN 0-262-24045-9。
• Shahrani, Sam (2006 年 4 月 25 日)。「教育特集: 3D コンピュータ ゲームのレベル デザインの歴史と分析」。2009 年 4 月 22 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年3 月 29 日閲覧。

Wikiversityには、学校:ゲームデザインに関する学習リソースがあります。

• ゲームデザインのベテラン、トム・スローパーのゲームビジネスに関するアドバイス、ゲームデザインのレッスンなど
• ACM Queue の記事「ゲーム開発: 想像以上に難しい」、Jonathan Blow 著
• クリス・クロフォード著『コンピュータゲームデザインの芸術』
• Chris Taylor によるゲーム デザイン ドキュメントの例
• GameSpotの「ゲームデザイナーになりたいなら」
• Wayback Machineのデザイナー(2008 年 1 月 7 日アーカイブ)、Eurocom
• ゲームデザインの哲学（パート 1）2013 年 11 月 5 日にThe EscapistのWayback Machineにアーカイブされました
• GDP2: ゲームデザインとゲームデザインパターンのコレクションは、Interactive Institute がホストするWayback Machineで 2016-10-21 にアーカイブされました。
• Gamasutraのゲーム デザインの化学- ダニエル クック著
• ダニエル・クック: ゲームデザインを始めた頃に知っておきたかった理論YouTubeのビデオ
• ハンガー・ゲーム 2015-05-11ウェイバックマシンでアーカイブ(2015 年 1 月)。「新しい波のビデオゲームは、無力さ、欠乏、避けられない失敗についての教訓を与えてくれます。なぜこれほど魅力的なのでしょうか?」ウィル・ワイルズ、イオン
• ポーランドのビデオゲームの学校を調査する