太陽に挨拶しましょう

太陽に挨拶しましょう
スタジオアルバム​ フィンチ
リリース	2005年6月7日
記録済み	2004年5月 – 2005年1月
スタジオ	音楽仲間 ビッグフィッシュ ジョーダンの古い家 シグネチャーサウンド 海
ジャンル	ポストハードコア
長さ	50 : 17
ラベル	ドライブスルー ゲッフェン
プロデューサー	ジェイソン・カップ ベン・ムーア フィンチ
フィンチの年表
燃えよホワット・イット・イズ・トゥ・バーン （2002） セイ・ハロー・トゥ・サンシャイン （2005） フィンチ （2008）
セイ・ハロー・トゥ・サンシャインからのシングル
「噛み跡と血痕」 公開日: 2005 年 5 月 17 日

『セイ・ハロー・トゥ・サンシャイン』は、アメリカのロックバンド、フィンチの2枚目のスタジオアルバムである。デビューアルバム『ホワット・イット・イズ・トゥ・バーン』(2002年)のリリース後、バンドはMCAレコードと契約したが、その後すぐにゲフィンレコードに吸収された。ドラマーのアレックス・パパスは2004年初頭にバンドを離れ、マーク・アレンが後任となった。これはアレンが参加したバンドの唯一のスタジオアルバムであり、オリジナルのベーシストのデレク・ドハティが参加した最後のアルバムでもある。次のアルバムのセッションは、ジェイソン・カップ、ベン・ムーア、そしてバンドがプロデュースし、様々なスタジオで行われた。アルバムのリリース前に、バンドはアメリカとヨーロッパでツアーを行い、「Bitemarks and Bloodstains」は2005年5月にシングルとしてリリースされた。『セイ・ハロー・トゥ・サンシャイン』は6月にリリースされ、その後すぐにアメリカ、イギリス、日本でのツアーが続いた。

「Say Hello to Sunshine」では、バンドは異なる拍子、よりヘビーなギターリフ、ブレイクダウンでポストハードコアサウンドを拡大した。アルバムに対する批評家の反応はまちまちだった。前作と似たようなサウンドを期待していたため失望した人もいたが、方向性の変化を歓迎した人もいた。このアルバムは発売第1週に38,000枚を売り上げ、ビルボード200で24位にランクインした。イギリスでもチャートインし、48位に達した。バンドは2015年に1回の公演でアルバム全曲を演奏し、アルバム10周年を祝った。

グループのデビューアルバム『What It Is to Burn』は、メジャーレーベルのMCAとインディーズレーベルのDrive-Thru Recordsの共同リリースとして2002年3月にリリースされた^[1]。^[2]この頃、グループはMCA Recordsと契約した。^[3] MCAは、一定期間Drive-Thru Recordsのバンドを買収できる配給契約を結んでいた。^[4]ギタリストのランディ・ストロメイヤーは、インディーズレーベルに所属することはより協力的な取り決めとして機能したと語った。「アルバムを推進するために協力し合い、お互いに助け合いたい。メジャーに行くと、それは企業でしかない。彼らは音楽のことなど気にしないし、自分たちのことも気にしない。」^[3] 2003年2月までに、グループは次のアルバムの曲を書いていた。ベーシストのデレク・ドハティは、それは「前作と同じくらい多様だが、より成熟したものになるだろう」と語った。^[5]

6月、メロディック誌は、バンドがプロデューサーのマーク・トロンビーノと共に8月に2枚目のアルバムのレコーディングを開始し、2004年初頭のリリースを目指すと報じた。 ^[6]プリプロダクションは6月に始まり、7月まで続いた。バンドは当初ワープド・ツアーに出演する予定だったが、新曲の制作を優先して辞退した。^[7]この頃、MCAレコードはユニバーサル・ミュージック・グループの子会社ゲフィン・レコードに吸収され、その結果、スタッフとメンバーはゲフィンに移籍した。^[8]ギタリストのアレックス・リナレスは、ゲフィンに移籍するのは「選択の余地がなかった」と語ったが、「まだ同じメンバーで仕事をしているので、私たちにとっては何も変わっていません」。^[9]

2003年7月、MTVはバンドが10月にレコーディングを行い、夏の残りを曲作りに費やすことを選んだと報じた。^[10] 8月と9月、バンドは数本のライヴを行うために曲作りを休止した。^[11] 2004年1月10日、ドラマーのアレックス・パパスがバンドを脱退し、一時的にカウンターフィットのマーク・アレンが代役を務めた。^[12]ストロメイヤーはパパスがバンドの足手まといになっており、バンドは6ヶ月間、自分たちが書いた新しいスタイルの曲を彼にやってもらおうとしていたと語った。^[13] メロディックは2004年3月に、バンドは4月中旬にトロンビーノとレコーディングを開始すると報じた。^{[14] [15]}トロンビーノも曲作りができなかったため、バンドは代わりに彼のエンジニアであるジェイソン・カップを起用した。^[13]その後、バンドは2004年5月にカップとベン・ムーアと共にレコーディングを開始した。^[16]セッションはミュージック・フレンズ・スタジオ、ビッグ・フィッシュ・スタジオ、ジョーダンの古い家、シグネチャー・サウンド・スタジオ、オーシャン・スタジオで行われ、カップが全てのセッションのエンジニアリングを担当した。

カップ、ムーア、そしてバンドは、カップとバンドがプロデュースした「A Piece of Mind」、「Ravenous」、「The Casket of Roderick Usher」を除くほぼすべての曲をプロデュースした。^{[17]レコーディングの合間に、グループは8月と9月に}RecoverとCounterfitとツアーを行い、 ^[18] StrhessfestとHoliday Havocフェスティバルに出演した。^{[19] [20]}セッションは2005年1月に終了した。^[16]カップは、Chalice StudiosのAlan Masonの協力を得て、 「Ink」、「Miro」、「 Bitemarks and Bloodstains 」を除くほとんどの曲をミックスした。Rich Costeyは、 Avatar StudiosのClaudius Mittendorpherの協力を得て、残りの3曲をミックスした。その後、Eddie SchreyerがOasis Masteringでマスタリングした。^[17]バンドは、1年間で合計15～20曲をレコーディングした。^[21]

『Say Hello to Sunshine』では変拍子^[22] 、ニューメタルのギターリフ^[23]、ブレイクダウン^[24]がグループのポストハードコアサウンドに導入され、 ^[23] 『What It Is to Burn 』よりもヘビーなサウンドが生まれた。^[24]フロントマンのネイト・バーカロウは、フェイス・ノー・モア、アリス・イン・チェインズ、ストーン・テンプル・パイロッツ、ニルヴァーナからの影響が意図せずこのリリースに反映されたと語った。 ^[21]彼のボーカルはフェイス・ノー・モアのマイク・パットンに例えられた。 ^[25]リナレスは、このレコードは彼らの過去の作品と比べて「もう少し攻撃的で、もう少し『ラーー』という感じ」だと語った。 ^[26]アルバムのタイトルについて議論する際、バーカロウはそれが風刺であると説明し、さらに「このレコードでみんなの顔がはち切れそうなくらい面白いものになることを願っている」と付け加えた。^[21]ストロメイヤーはアルバムが終末的なテーマを持っていると述べ、「とても暗い。まるで、世界が爆発する前に聞く最後の曲だ」と続けた。^[27]歌詞には血、肉、火、死^[28]や様々な体の部位への言及が頻繁に見られる。^[29]カップはシェイカー、タンバリン、様々な打楽器を曲に提供した。^[17]

「Insomniatic Meat」のヴァース部ではメタルのリフが頻繁に登場し、Barcalowは歌と叫びの両方で洗練されたボーカル能力を発揮し、後者は喉の奥から響くうなり声から甲高い泣き声へと発展している。静かな間奏部が続き、最後は叫び声とともに穏やかなボーカルハーモニーで終わる。「Revelation Song」はテンポと拍子が何度か変更されており、過去の作品よりもダークな曲となっている。Barcalowはこの曲で新しいボーカルスタイルを披露し、Static-XやPowerman 5000と比較された。「Brother Bleed Brother」はボーカル主導の曲で、バンドの音楽的進化を顕著に示している。マスロックのブレイクダウンには、アルバムの後半の曲「Ink」の一部が組み込まれている。「Ink」は徹底したマスロックの曲で、イントロはギャツビーのアメリカンドリームと比較されている。^[24]

「Hopeless Host」は、バルカロウの体が「健康にあまり良い宿主ではない」ことについての曲である。^[21]パンクロックの曲「A Man Alone」は、ヴァース部分にオフビートを取り入れている。 ^[24]ニック・ブックミラーは、この曲と次の曲「Miro」の両方でローズピアノを演奏している。 ^[17]後者のヴァースは、グルーヴにのったゆったりとしたギターリフで311を彷彿とさせる。^[24]ムーアは「Bitemarks and Bloodstains」でピアノを演奏している。^[17]これはこのアルバムのために書かれた最初の曲であり、What It Is to BurnとSay Hello to Sunshineの間のバンドサウンドの橋渡しとなっている。^[21] 「The Casket of Roderick Usher」は、その狂乱のエネルギーでWhat It Is to Burnの「Project Mayhem」を彷彿とさせ、グラインドコアに触れ、^[24]ディリンジャー・エスケイプ・プランと比較されている。^[30]最後のトラック「Dreams of Psilocybin」は、曲が始まる前に大きな音と叫び声で始まる。^[24]

2005年2月2日、アレンはバンドの正式メンバーとなった。^{[15] 2月16日、アルバムのタイトルが}Say Hello to Sunshineとなることが明らかになった。^[31] 3月26日、バンドはウェブサイトに「Brother Bleed Brother」を掲載した。^[32]その後、4月14日にダウンロード可能となった。^[33]同日、アルバムのトラックリストが公開され、^[34]続いて4月18日にアルバムのアートワークが公開された。^[35] 4月の残りの期間、グループはVendetta Red and the Nursesとツアーを行い、^[26] The Bamboozleフェスティバルでのパフォーマンスで締めくくった。 ^[36] 4月29日、「Ink」がオンラインに掲載された。^[37] 5月初旬、グループはGive it a Nameフェスティバルに出演し^{[38] 、} Motion City Soundtrackと共にヨーロッパでいくつかのショーを行った^[39]。^[26] 5月中旬から6月上旬にかけて、グループはヴェンデッタ・レッド、ウォーキング・コンサート、リーヴ・オリバーのサポートを受けてアメリカでヘッドライナーツアーを行った。^[40] 「Say Hello to Sunshine」は5月6日にストリーミング配信された。 ^[41]

5月17日、「Bitemarks and Bloodstains」がシングルとしてリリースされた。^[42] 2日後、この曲のミュージックビデオがリリースされ、^[43]マイケル・パルミエリが監督を務めた。^[44]ビデオのコンセプトはアレンが考案した。リナレスによると、このビデオは「マスメディアの経験全体と、彼らがいかにして騙されやすい人々を恐怖に陥れるか」についてのものだったという。^[26] Say Hello to Sunshineは6月7日^[34] Drive-ThruとGeffen Recordsからリリースされた。6月下旬から7月上旬にかけて、グループは^[45] Million Deadのサポートを受けてイギリスツアーを行った。^{[46] 7月下旬から8月上旬にかけて、グループは}Head Automatica、Rx Bandits、Buck 65と共にアメリカツアーを行った。^{[47] 2005年8月7日、Head Automaticaはフロントマンが}クローン病を患っていたためツアーを中止せざるを得なかった。^[48]その後、フィンチは日本のサマーソニックフェスティバルに出演し、その後アメリカでRxバンディッツ^[47]やア・スタティック・ララバイと9月上旬まで公演を行った。^[49] 10月と11月には、グループはHIMのアメリカツアーのヘッドライナーを務めた。^[50] 2006年2月19日、フィンチは無期限の活動休止を発表し、^[51]「優先事項が違う」と説明した。^[52] 2015年には10周年を記念して1回の公演でアルバム全曲を演奏した。^[53]

『セイ・ハロー・トゥ・サンシャイン』は発売初週に38,000枚を売り上げ、ビルボード200で24位にランクインした。 ^[56]イギリスではアルバムは48位に達し、「バイトマークス・アンド・ブラッドステイン」はシングルチャートで82位に達した。^[57]アイス・ナイン・キルズのスペンサー・チャーナスは、このレコードを彼の人生を変えたアルバムのリストに含めた。^[58]

音楽評論家から『Say Hello to Sunshine』はさまざまな反応を受けた。オールミュージックは、バンドの「攻撃的な傾向」がグループのサウンドの最前線に残っていることを高く評価した。彼らは、「非常に興味深いスタイルの変化が浸透している」このリリースは「繰り返し聴くことでその価値がわかる」と述べた。^[22] チャートアタックの評論家シェザード・ジワニは、バンドは古い道を再び踏むのではなく、このリリースで「彼らの特徴的な激しさを犠牲にすることなく」大胆な前進を遂げたと述べた。^[54]彼は、特に「あの耳障りなうめき声を取り除き、より多彩なボーカルに置き換えた」バルカロウの「2倍の力強い」ボーカルパフォーマンスを称賛した。^[54]スプートニクミュージックのスタッフであるライアン・フラットリーは、このレコードを「ある人にとっては紆余曲折に満ちた波乱に満ちた旅であり、一方で他の人にとっては、リスナーとしての私たちの耳に彼らが与えてくれたものを受け入れるものであった」と感じた。^[30]

ドラウンド・イン・サウンドのラジク・ラウフは、バルカロウの「好ましくない」テーマへの関心は「耳障りになりがち」だが、バルカロウの歌詞の「表現に対する新しい、より教養のあるアプローチ」は楽しいと語った。^[28]彼はこのアルバムを「他の誰もやっていないとしても、自分たちの限界を押し広げようとしていた」グループの「素晴らしく、バランスの取れた努力」だと評した。^[28] メロディック・レビュアーのカイ・ロスは、このリリースはバンドの最初のアルバムほど良くはなかったが、「がっかりするほどではない」と感じた。^[23]彼はさらに、トラックは「アルカリ電池を一生充電できるほどのアップテンポだが、デビュー作の方が少し良い」と付け加えた。^[23]

AbsolutePunkのスタッフ、スコット・ウェーバーはアルバムが気に入らないだろうと予想していたが、それは「完全に間違っていた」と言い、「非常に堅実で独創的なレコードで、多くの批評家を黙らせるだろうが、一部の古いファンを遠ざけるだろう」と述べた。 ^[24]過去の作品よりも「技術的で革新的」であると指摘しながらも、アルバムは「時々古い習慣に陥る悪い傾向がある。フィンチは...自分たちの邪魔をした」と感じた。 ^[24] Ox-Fanzineのレビュアー、クリスチャン・マイナーズは、このリリースは「スタジアムロックの特徴」が欠けているが、そのオルタナティブな雰囲気を語り、 ^[55]アルバムに対する「嫌悪感の度合いに恐怖を感じた」と述べた。 ^[55] IGNのJRは、このアルバムを「最近記憶に残る中で最も犯罪的にアクセスしにくいアルバムの1つ」と率直に述べた。 ^[29]フィンチのファンとして、彼はこの「構成が悪く、ひどく書かれたレコード」に「疎外され、だまされた」と感じた。 ^[29] シカゴ・トリビューンのブレア・R・フィッシャーはこのアルバムを厳しく批判し、「フィンチがインキュバスのB面曲を大量に手に入れて、全部台無しにしようと決めたようだ」と述べた。 ^[25]

すべての曲はフィンチによって書かれた。^[17]

冊子ごとの人員: ^[17]

引用

出典