Save the Cat!: 脚本執筆に必要な最後の本

『Save the Cat! 脚本に関する最後の本』は、2005年に脚本家ブレイク・スナイダーが執筆、主流映画のプロット構造を探求したノンフィクション本です。 ^[1]スナイダーのアプローチは映画業界で広く採用されており^{[2] [3]}、この本は出版以来ベストセラーとなっていますが^{[1] [4]、}性差別的であるとの批判や^{[3] [5]}、過度に定型的な構造の見方を提供しているとされる批判も受けています。 ^{[2] [3]}

スナイダー氏は、まず脚本を書く前にログラインを作成することの重要性を主張します。彼は、ログラインを映画の雰囲気、可能性、ジレンマ、登場人物、観客をまとめた 1 文または 2 文の要約と定義しています。理想的なログラインは次の 4 つの要件を満たしている必要があるとスナイダー氏は言います。

1. 皮肉– ログラインは皮肉的で感情を揺さぶるものでなければなりません。
2. 説得力のある心象– ログラインは映画全体を暗示する必要があります。
3. 視聴者とコスト– ログラインでは、ターゲット視聴者と潜在的な制作コストを明確に区別する必要があります。
4. キラータイトル– ログラインには、ストーリーの内容を巧みに伝えるタイトルを含める必要があります。

スナイダー氏は、これらすべてがハイコンセプトという考え方と関係していると示唆している。ハイコンセプトとは、潜在的な観客に簡単に売り込める作品を表す用語である。ログラインをテストする最良の方法は、耳を傾けてくれる人全員に映画を売り込み、それに応じて調整することだとスナイダー氏は述べている。

スナイダー氏は、自分の映画に似た映画をスクリーニングし、その長所と短所を分析することの重要性を強調しています。彼は、従来のジャンル (ロマンスやアクションなど) を使用するよりも、ストーリーの種類に基づいて映画をカテゴリに分類する方が価値があると提案しています。彼が使用するカテゴリは次のとおりです。

• 家の中のモンスター（例としては『ジョーズ』、『エイリアン』、『エクソシスト』、『危険な情事』など）
• ゴールデン フリース(例としては、スター ウォーズ、オズの魔法使い、バック トゥ ザ フューチャーなど)
• アウト・オブ・ザ・ボトル（例としては、グラウンドホッグ・デイ、ブルース・オールマイティ、フリーキー・フライデーなど）
• 問題のある男（例としては『ダイ・ハード』、『タイタニック』、『シンドラーのリスト』など）
• 通過儀礼（例としては『普通の人々』、『酒とバラの日々』、『男が女を愛するとき』など）
• バディ・ラブ(例としては、 『ベイビー・ブー』、『ブッチ・キャシディとサンダンス・キッドの秘密』 、『E.T.』、 『レインマン』、『ダム＆ダンバー』など)
• なぜ？（例としては『市民ケーン』、『チャイナタウン』、『大統領の陰謀』など）
• 道化師の勝利（例としては『アマデウス』、『フォレスト・ガンプ』、『ピンク・パンサー』などが挙げられる）
• 制度化（例としては『アニマル・ハウス』、『M*A*S*H』、『ゴッドファーザー』、『アメリカン・ビューティー』など）
• スーパーヒーロー（例としては『グラディエーター』、『ドラキュラ』、『ビューティフル・マインド』など）

このセクションでは、スナイダーは登場人物について、また各物語に適したヒーローを見つけることの重要性について論じています。理想的なヒーローとは、物語の状況において最も多くの葛藤を経験し、最も長い感情の旅をし、基本的な目標 (生存、飢餓、セックス、愛する人の保護など) を持つヒーローである、と彼は主張しています。

ここでスナイダーは、Save the Cat!の最も有名な部分であるブレイク・スナイダー・ビートシート (彼は BS2 と呼んでいます) を紹介しています。BS2 は、古典的な3 幕構成を踏襲していますが、より具体的です。スナイダーは、各幕をそれぞれテーゼ、アンチテーゼ、シンセシスと呼んでいます。

1. オープニング イメージ(p. 1) – オープニング イメージは、あらゆる映画の最初のビジュアルであり、映画のトーン、雰囲気、タイプ、範囲を印象づける必要があります。
2. テーマの表明(p. 5) – 脇役が映画のテーマを、通常は何気なく述べます。
3. セットアップ(p. 1–10) – セットアップは脚本の最初の 10 ページであり、ストーリーがもたらす変化の前の主人公の世界を示します。A ストーリーのすべての主要キャラクターが紹介されるか、ほのめかされます。セットアップでは、「修正が必要な 6 つのこと」、つまり性格上の欠陥から基本的なニーズ、希望まで、主人公の人生で欠けている、または変更する必要があるものを提示する必要があります (スナイダーは 6 は任意の数字であると述べています)。
4. 触媒(p. 12) – 触媒とは、人生を変える瞬間、つまり主人公に旅のきっかけを与えたり、現在の停滞状態を続けることを不可能にしたりするものです。これは、きっかけとなる出来事、または冒険への呼び声とも呼ばれます。
5. 議論(p. 12–25) – このセクションでは、主人公は触媒について何をすべきかを議論し、時には挑戦を拒否しますが、後で受け入れます。
6. 二つに分かれる(p​​. 25) – 主人公は冒険に出る決断を下します。これにより、主人公は第 1 幕とは正反対の第 2 幕へと進みます。
7. B ストーリー(p. 30) – B ストーリーはメイン ストーリーから外れた部分で、映画のテーマを伝えます。通常は A ストーリーと連動しますが、範囲が異なります。ラブ ストーリーであることが多く、新しいキャラクターが登場することもあります。スナイダーは、ここでの B ストーリーの役割は、Break into Two の後で観客に一息つく時間を与えることだと主張しています。
8. 楽しさとゲーム(30～55 ページ) – 第 2 幕の前半である楽しさとゲーム セクションでは、「前提の約束」、つまり、ストーリーの進行とは関係のない映画の楽しい中心が提供されます。映画の他の部分よりもトーンが軽いことがよくあります。
9. ミッドポイント(p. 55) – ミッドポイントは、偽の勝利または偽の敗北のいずれかであり、これによって賭け金が引き上げられます。多くの場合、All Is Lost ビートはその逆でミッドポイントに対応します。たとえば、ミッドポイントが偽の敗北である場合、All Is Lost の瞬間は偽の勝利になります。
10. 悪者が迫る(p. 55–75) – このセクションでは、悪者が再集結する一方で、ヒーローの状況は悪化し始めます。ヒーローは、目標達成に向けてますます複雑で、乗り越えられないと思われる障害に直面します。
11. すべてが失われる(p​​. 75) – これは物語の中で最も暗い場面です。主人公の人生は崩壊し、希望はありません。多くの場合、死に関係するもの (たとえば、自殺の兆候や指導者の死) など、死の予兆が見られます。
12. 魂の暗夜(p. 75–85) – これは夜明け前の暗闇であり、主人公は絶望に陥りますが、その後立ち上がり、深く掘り下げて解決策を見つけます。
13. 3 つに分かれる(p​​. 85) – A と B のストーリーが絡み合い、主人公が解決策を見つけるのを助けます。最終幕 (統合) が始まります。
14. フィナーレ(p. 85–110) – 旅は、主人公が学んだ教訓を適用し、古い世界がひっくり返り、新しい世界が作られ、悪者が昇順 (重要度の低いものから高いものへ) で対処されるにつれて解決します。スナイダーは、主人公が成功するだけでは十分ではなく、世界を変えなければならないと示唆しています。
15. 最終イメージ(p. 110) – 最終イメージは開始イメージを反映し、変化が起こったことを示します。

スナイダーは、ストーリーを計画する独自の方法を紹介し、それを「ザ ボード」と呼んでいます。これは、コルクボードなどを 4 列 (第 1 幕、第 2 幕の前半、第 2 幕の後半、第 3 幕) に分割し、各シーンに対応するインデックス カードをピンで留めるというものです。作家は、各シーンのインデックス カードを作成し、感情の変化や対立も書きます。スナイダーは、登場人物、ストーリーライン、テーマに基づいてこれらのカードを色分けすることを推奨しています。

ここでスナイダーは、長年かけて集めたトリックやルールを列挙している。その中には、主人公は観客に好かれて勝ってほしいと思わせるようなことをしなければならないという、同名の「Save the Cat」ルールも含まれている（例えば、ディズニーの「アラジン」では、アラジンは盗んだ食べ物をお腹を空かせた子供たちに分け与える）。その他のルールやトリックには、「プールの中の教皇」（観客を飽きさせずに説明を導入するためのトリック）などがある。

このセクションでは、Snyder は、弱点を特定して修正することで、完成したスクリプトのトラブルシューティングを行う方法を紹介します。

最終章では、スナイダーは脚本を販売し、映画業界で成功するための戦略について論じています。

『Save the Cat!』は『 Save the Cat! 』シリーズの最初の本で、その後に同じくブレイク・スナイダーが書いた『Save the Cat! Goes to the Movies』 (2007 年) と『Save the Cat! Strikes Back: More Trouble for Screenwriters to Get Into . . . and Out Of』(2009 年) の 2 冊の本が出版されました。

2009年にスナイダーが亡くなった後、シリーズは『Save the Cat! Blake's Blogs: More Information and Inspiration for Writers』 (2016年)へと続き、これはブレイク・スナイダーのブログ投稿や脚本執筆に関するその他の著作をまとめたものである。

このシリーズでスナイダーの作品を取り上げていない最初の本は、サルバ・ルビオによる2017年の著書『Save the Cat! Goes to the Indies 』で、スナイダーの原則に従って独立系映画を分析している。2018年にはジェシカ・ブロディによる『 Save the Cat! Writes a Novel: The Last Book on Novel Writing That You'll Ever Need』が続いた。

『Save the Cat!』は商業的に成功し、15年間Amazonでベストセラーとなっている。^[4] 2020年になっても、『Save the Cat!』はAmazonの脚本と脚本部門の両方でベストセラー1位を維持している。^[4]『ブレイク・スナイダー・ビートシート』は「脚本クラスの定番」となっており^[6]、批評家は（肯定的にも否定的にも）この本が他の脚本本と異なるのは「スナイダーの方式の絶対的な特異性と、映画業界でのその広範な採用」によるものだと主張している。^[2]

スレート誌 のピーター・サダーマンは、この本が現代映画における創造的なストーリーテリングの衰退の原因であると示唆した。^[3]

「『セイブ・ザ・キャット！』で、スナイダーはビートシートは構造であり、定型ではなく、長年実証された脚本の原則に基づいたものだと強調している。それは、うまくいきそうな作品を作る方法であり、空欄を埋める脚本の書き方ではない。それがスナイダーの意図だったのかもしれない。しかし、そうはならなかった。実際には、スナイダーのビートシートはハリウッドの脚本を席巻している。大小の映画は、彼のビートとページ数に厳密に従っている。意図的かどうかは別として、それは定型になっている。私たちが知っているオリジナル脚本の世界を脅かす定型だ。」^[3]

スーダーマンはさらに、スナイダー以前の大ヒット作、例えば『ジュラシック・パーク』はスナイダーのテーマをすべて取り入れているが、順序もバランスも悪いと主張している。彼は、本当の問題は映画業界が現在スナイダーのテーマ、順序、ページ数に忠実であり続け、映画が定型化されているように感じさせていることだと主張している。 [ ^3]

批評家たちは、スナイダーの分析は性差別的であると主張している。メアリー・M・ダルトンは、Journal of Film and Video 誌に寄稿し、Save the Cat!を「その中心的な主張は簡潔だが、信じられないほど性差別的である」と評した。 ^[5]この批判は、スダーマンのSlate 誌のレビューでも繰り返されている。「Save the Cat! は、主人公が男性である必要を要求しているわけではない。しかし…ヒーローの創造に関する章が『それは…ある人物についての…』ではなく『それは…ある男についての…』となっているのは偶然ではない」^[3]

他の評論家はより肯定的である。Screentalk MagazineはSave the Cat!を「市場にある主流のスペックスクリプトを書くための最も実用的なガイドの1つ」と評し^{[4] 、} RaindanceのBaptiste CharlesはSave the Cat!を「入手できる最も要点を押さえた本の1つ」と称賛した^{[6] 。}