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サンタ・カテリーナ・ア・マニャナポリは、ローマのクイリナーレの丘の斜面にあるラルゴ・マニャナポリに位置する、シエナの聖カタリナに捧げられたバロック様式の教会である。
聖カタリナが亡くなったサンタ・キアラ通りの小さな家に住んでいたドミニコ会第三会修道女の一団は、より広い場所を探していた。亡くなった夫がコンティ家の一員であったポルツィア・マッシモ[ 1 ]に率いられ、彼女たちは1574年からマニャナポリにあるコンティ家の所有地の一部を次々と取得し、そこに修道院を設立した。これはグレゴリウス13世教皇の財政援助によるものであった[ 1 ] 。当初は小規模だった共同体は繁栄し、1574年の27人の修道女[ 1 ]から1626年には108人[ 2 ]に急速に拡大した。そのうち231人の多くは重要な貴族の家系出身であった。
教会の建設は1608年に始まり、当初はシピオーネ・ボルゲーゼ枢機卿の費用負担でカルロ・マデルノの設計に基づいて進められたが、1613年に中断された。その間、修道院は1619年にトーレ・デッレ・ミリツィエを取得した。
1628年、ジョヴァンニ・バッティスタ・ソリアの設計により、現在の教会の建設が始まった。1631年には内陣と隣接する2つの礼拝堂が完成した。その後、教会の最終部分が1636年から形作られ、 1641年に正面が完成するまで建設は中断された。[ 2 ]： 237-238 1640年にアレッサンドロ・チェザリーニ枢機卿による教会の献堂が行われた。[ 3 ]
すぐ近くには、もう一つのドミニコ会修道女の修道院、サンティ・ドメニコ・エ・シスト修道院がある。
19世紀にヴィア・ナツィオナーレが建設された際、道路の地盤面が下げられました。そのため、教会の入り口は道路面からかなり高い位置になりました。教会へのアクセスを容易にするため、ポルティコへと続く二重階段が建設されました。階段の下には、1934年に建設され、第一次世界大戦で戦死した司祭たちに捧げられた「戦没者納骨堂」への入り口があります。納骨堂には、ロマーノ・ロマネッリ作のブロンズ製の十字架が安置されています。
修道院の大部分は1924年に取り壊された。教会に隣接する本部を置く軍事教区が教会を引き継ぎ、現在は教区の聖職者によって運営されている。1992年に修復が行われた。
内部は単廊式で、円筒形ヴォールト天井を持ち、両側に3つの礼拝堂が配置されている。豪華な装飾は、長い年月をかけて施されたものだが、非常に均質な印象を与える。
巨大な主祭壇の建築は、マルタの彫刻家メルキオーレ・カファの設計によるもので、教会のファサードに似た形をしている。それは、同じくカファによる大きな大理石のレリーフのための精巧なフレームを作り出しており、カファはわずか31歳で1667年に早世するまでにそれを完成させた。[ 4 ]
レリーフ「恍惚の聖カタリナ」は、天使とプットーに押された雲の上に、非常に曖昧な姿勢で立つ聖女を描いており、すべて白い大理石でできている（雲の最も平らな部分は石膏でできている）。この場面は、滑らかな多色の背景に埋め込まれており、凹状の曲線を描いて、そこから切り離されているように見える主人公の彫像のような姿を際立たせている。さまざまな色の大理石の断片は、非物質化された暗い雲が開いて聖カタリナが天に昇ることを示唆するように配置されている。浮遊するような軽やかな姿勢と上を見上げる視線から、この昇天は必然のように見え、彼女は天に引き寄せられているように見える。[ 4 ]
カファの作品は、ローマ・バロック彫刻において新たな境地を切り開いた。ベルニーニの作品、特に「マリア・ラッジの記念碑」（1647年）や「聖テレサの法悦」 （1652年頃）から学んだ教訓を取り入れているほか、サン・ピエトロ大聖堂交差部の柱にある聖遺物バルコニーに多色大理石の背景を用いる手法（1630年代）も取り入れている。さらに、カファは、自身も重要な役割を担っていたエルコレ・フェッラータ工房の、最近完成した作品や同時代の作品、特にシエナ大聖堂の「聖カタリナ像」、「火葬台上の聖アグネス」、そして凹面状のレリーフ「聖エメレンツィアナの殉教」 （いずれもサンタニェーゼ・イン・アゴーネ教会）も取り入れている。これらの要素と自身の芸術的才能から、カファは、レリーフとも彫像とも絵画とも明確に定義できない、これまでにない非常に感情豊かな絵画的表現を生み出した。[ 4 ]
聖歌隊席のドームには、多数のプットーに囲まれたドミニコ会の聖人を描いた4つのメダリオンがあり、これらもすべてカファの作品である可能性があり、ランタンにはフランチェスコ・ローザによるフレスコ画「永遠の父の栄光」がある。[ 4 ]
聖歌隊席の装飾は18世紀に完成し、側壁にはピエトロ・ブラッチによるリマの聖ローザとモンテプルチャーノの聖アグネスの大理石のレリーフが施された（1755年）。 [ 4 ]
ラピスラズリ、瑪瑙、金メッキされた青銅で作られた、聖体器の形をした聖櫃と、その上に置かれた高祭壇は、1785年に建築家カルロ・マルキオンニによって設計された。
身廊の天井フレスコ画「聖カタリナの栄光」は、ルイージ・ガルツィの傑作の一つで、聖カタリナが天国に到着する様子を描いており、カフェによって始まった物語を締めくくっている。この作品は1713年に初めて言及され、一部の学者はその頃の作品としているが、他の学者はそれよりもかなり前の時代の作品としている。[ 5 ]ガルツィはすでに1674年に右側の2番目の礼拝堂のために「諸聖人」 を題材とした祭壇画を描いていた。 [ 5 ]
右側のこの2番目の礼拝堂は、1700年から1703年にかけてジュゼッペ・パッセリによってフレスコ画で装飾され、彼は他にも「三人の大天使」と「ロザリオの聖母」という2つの祭壇画を描きました。[ 6 ] 後者はパッセリの最高傑作の1つで、左側の3番目の礼拝堂にあり、そこにはジュリアーノ・フィネッリによるジュゼッペ・ボナンニ（1648年）とヴィルジニア・プリミ・ボナンニ（1650年）の墓碑もあります。
右側の最初の礼拝堂では、ベネデット・ルティが天井にプットーのフレスコ画を描き、祭壇画「聖マグダラのマリアの聖体拝領」（1706～1708年）を制作した。
聖具室へと続く廊下には、アントニアッツォ・ロマーノによるフレスコ画の残骸が残っている。これらは元々、サンタ・キアラ通りにあった修道女たちの住居から移されたものである。1637年以降のある時期に、これらのフレスコ画はマニャナポリ修道院の聖カタリナの部屋の一部となった。修道院が取り壊された際に、フレスコ画はこの廊下に移された。描かれている聖人の中には、スウェーデンの聖ブリジッタやアレクサンドリアの聖カタリナなどがいる。