サンバ レゲエ

サンバ・レゲエは、ブラジルのバイーア州発祥の音楽ジャンルです。サンバ・レゲエは、その名前が示すように、もともとはブラジルのサンバとボブ・マーリーに代表されるジャマイカのレゲエが融合して生まれました。

サンバ・レゲエは、1969年頃にサルバドール・デ・バイーア市で起こったブラック・プライド運動を背景に生まれ、今日でもアフリカ系ブラジル人にとって民族的アイデンティティとプライドの意味合いを持ち続けている。バイーアの住民には、17世紀と18世紀にポルトガル人によってブラジルに連れてこられたアフリカ人奴隷の子孫である、肌の黒いブラジル人が大部分を占めている。これらのアフリカ系ブラジル人は、サンバの初期の発展に大きな役割を果たし、おそらく19世紀後半に「サンバ・デ・ローダ」と呼ばれるバイーア風のダンスと音楽として初めて形をとった。サンバ・デ・ローダは1900年頃にバイーア人によってリオデジャネイロにもたらされ、そこでヨーロッパの影響を受けたハーモニーとリズムの要素（チョリーニョや軍隊行進曲など）と組み合わされた。 1930 年代までに、サンバ デ ローダは、現在リオのカーニバルで演奏されている、より速く、より複雑なハーモニーを持つリオ スタイルのサンバへと発展しました。20 世紀半ばには、この新しいリオ スタイルのサンバがブラジル全土に広まりました。注目すべきは、奴隷によってもたらされたバイーアの 1 拍目と 3 拍目に聞こえた低音のベースと、2 拍目と 4 拍目に聞こえた高音のスルドですが、サンバでは低音が 2 拍目と 4 拍目に移動されました。

逆説的な結果となったのは、サンバがリオからバイーアに持ち帰られたが、今や大きく変化した形で、もはやアフリカ系ブラジル人とは結び付けられていなかったということである。そのため、20 世紀半ばには、サルバドール市にはリオのサンバ スクールをモデルにしたサンバ スクールやブロコ(非公式のストリート パーカッション グループ) が数多く存在し、どちらも毎年カーニバル パレードでリオ スタイルのサンバを披露していた。しかし皮肉なことに、黒人ブラジル人は参加を許されなかったため、これらのカーニバル パレードやブロコには参加しなかった。

サンバ・レゲエは、黒人ブラジル人が自分たちのカーニバルパレード音楽を開発し、カーニバル中にパレードできる全員またはほとんどが黒人のブロックを結成しようとした努力を表しています。アフロブロックの音楽は、音楽を通じてコミュニティを再創造し強化することを目的としていたため、非常に異なっていました。^[1]

Ilê Aiyêは 1974 年に結成されました。多くのブロックスと同様に、彼らは単なる大規模なバンドではなく、積極的な社会活動に焦点を当てたコミュニティ グループでもあります。彼らは 1975 年のカーニバルで、文字通りサンバとレゲエを融合させた新しい音楽を演奏してパレードしました。Ilê Aiyê の創設者は、尊敬されているジャマイカのアーティスト、ボブ マーリーとジミー クリフの影響と、より古いバイーア スタイルのサンバ (サンバ デ ローダ) の要素を融合した音楽の創造を目指しました。Ilê Aiyê は、リオ デ ジャネイロのますます速くなっているサンバと自分たちの音楽を区別したかったので、リオで使用されているよりも遅いテンポを意図的に選択し、リオのカーニバルに特に関連付けられている高音の打楽器 (クイカとタンボリン) を避けました。これらの音楽の選択は、政治的な声明として意識的に行われました。 Ilê Aiyê の歌詞はすべて常に政治的、社会的内容を含んでおり、典型的にはアフリカの歴史のある側面を描いています。

その後すぐに、他の多くのアフロ ブロックが結成され、すべて同じリズム パターンを演奏しました。当時は、単に「アフロ ブロックの音楽」または「Ile Aiyê のリズム」として知られていました。音楽的には、Ilê Aiyê がサンバにもたらした大きな革新は、2 つのマレットで高速ロールを演奏する新しい 3 番目のスルドの追加、スネアドラム(カイシャ)で演奏するレゲエのバックビートの追加、サンバ デ ローダ クラーベとレゲエのバックビートを融合した新しいクラーベパターンの作成です。サンバの 3 つのスルドや、手とスティックで演奏される レピニケ(レピケ) パターンなど、サンバの多くの側面が保持されています。

この新しいジャンルにおける2番目の大きな発展は、1979年に影響力のあるグループOlodumの結成で起こりました。このグループはbloco afroとして設立されました。これは「音楽、ダンスシアター、アートを通じてアフリカの伝統を強調するバイーアのカーニバル協会」です。^[2] 1986年までに、彼らは新しいジャンルの音楽の最高のパフォーマーとしての地位を確立しました。この時期、Olodumは、以前はIlê AiyêのドラムリーダーであったリーダーMestre Neguinho do Sambaによって率いられていました。Neguinhoは重要な革新をもたらしました。手とスティックでレピニケを演奏する古いサンバ由来のスタイルが排除され、代わりにレピニケは2本の木製またはプラスチック製の棒で素早くロールを演奏するように切り替わりました。この演奏スタイルは、アフリカ系ブラジル人の宗教であるカンドンブレに由来しています。結果として生じるレピニケの速射的なカタカタ音と、3 番目のスルドの独特な推進力のあるロールが、サンバ レゲエに紛れもないサウンドを与えます。

1986 年のカーニバルで、サンバ レゲエとして知られるこの新しいスタイルの音楽がデビューしました。オロドゥムは、伝統的なサンバと、メレンゲ、サルサ、レゲエなど、他のカリブ音楽のジャンルの音を組み合わせていました。サンバ レゲエのビートを分類する「ドラミング パターン」または「トック」は、「スルド バス ドラムが 4 つまたは 5 つの連動する部分に分かれたパターン」で構成されていました。これに対して、高音のレピケとカイシェが、レゲエのシャッフル感覚を模倣して、ゆっくりとしたテンポで固定された反復リズムでパターンを埋めました。^[3] 1986 年に、「サンバ レゲエ」というフレーズが初めてオロドゥムの音楽、ひいては他のアフロ ブロックスの音楽を説明するために使用されました。オロドゥムは次第に有名になり、ポール・サイモン、マイケル・ジャクソン、ペット・ショップ・ボーイズ、そして多くの著名なブラジルのミュージシャンとレコーディングを行った。時が経つにつれ、ほとんどのアフロ・ブロックはオロドゥムのレピニケ演奏スタイルに転向した。1990年代に、イレ・アイイェはついにオロドゥムの2ロッドスタイルに転向した。

1990 年代には、サンバ レゲエのジャンルはTimbalada というグループによって進化を続け、 Carlinhos Brownの音楽監督の下、ほぼ絶滅していた民族ドラムのティンバル(背の高い高音のハンドドラム) を復活させ、ステージ ショーで使用し始めました。Timbalada はまた、ステージに取り付けて 1 人の演奏者で演奏できる 3 つのスルドと 1 つのレピニケのラックを開発しました。この装置は「bateria de surdo」、つまりスルドのドラムセットとして知られています (3 番目と 4 番目のスルドの部分が 1 つのドラムにまとめられました)。Timbalada はステージ バンドであり、厳密にはカーニバルのストリート ブロックではありませんが、1992 年のカーニバルに初​​めて登場しました。彼らの音楽は、サンバ レゲエとアフリカの要素を融合したものと考えられています。現在、多くのアフロ ブロックはティンバルを使用しており、パレードを伴わないステージでは 3 つのスルドのラックも使用しています。

1990年代には、サンバ・レゲエの影響を受けて作られたポップミュージックのスタイルであるアシェ・ミュージック（ah-SHEH）が、バンダ・リフレクサス、ダニエラ・マーキュリー、マーガレット・メネゼスなどのバンドや歌手によって普及しました。

サンバ レゲエは、ミディアム テンポで、1 分間に 90 ～ 120 拍子で演奏されます。スルド (バス ドラム) は、スイング タイムで 2/4 拍子のリズムを演奏し、他の楽器は、ストレート タイムとシンコペーション タイムで対照的なリズムを提供します。全体的に、サンバ レゲエは、リオ スタイルのサンバよりもストレート (シンコペーションが少ない)、スロー、スイングが少ないです。サンバ レゲエには、さまざまなクラーベ パターンで区別される多くのスタイルがあります。オロドゥムの 3 つのオリジナル スタイル (サンバ レゲエ、レゲエ、メレンゲ) は、現在でも演奏されています。Ile Aiye では、古いバージョンのサンバ レゲエを演奏することがあります。さらに、Ile Aiye では、北米で「アフロサンバ」として知られるメレンゲのようなパターンも頻繁に演奏されます。さらに、サンバ・レゲエ グループは、元のバイーアのサンバ・デ・ローダ、その現代の都市型派生 (「サンバ・デュロ」)、またはアシェ ポップ ミュージックから派生したスタイルを演奏することもあります。

サンバ レゲエでは、スルド (バスドラム) のパートが 3 つまたは 4 つあるのが一般的です。スルドの深さは 50 cm で、リオのクラシックなサイズである 60 cm よりも短いドラムです。サンバ レゲエのスルドは通常、腰ストラップで体のかなり低い位置に着用されますが、リオでは、肩ストラップで高めに着用される傾向があります。サンバ レゲエでは、最初の (直径が最も大きい) スルドと 2 番目の (次に大きい) スルドがビートを刻み、通常、最も低いドラムが 2 拍目を、高いドラムが 1 拍目を叩きます。サンバ レゲエの 1 番目と 2 番目のスルドは、おそらく常にサンバ レゲエ バンドの最後列に立つため、まとめて「フンド」、つまり「バック」と呼ばれます。3 番目のスルドは、サンバのクラシックな 3 番目のスルドのパートを演奏します。 4 番目のスルドは非常にタイトに調律されており、2 つのマレットで 16 分音符のロールを素早く演奏します。これがサンバ レゲエに独特のゴロゴロとした音色を与えます。最近のアフロ ブロックの中には、3 番目のスルド部分を省いたり、4 番目のスルド部分と組み合わせたりしているものもあります。

サンバ レゲエ バンドの残りのメンバーは、通常、主にスネアドラム (カイシャ) とレピニケ(スネア/弦のないやや長めの高音ドラム。レピケとも呼ばれる) で構成されます。これらは、演奏する特定の楽曲に応じて、レゲエのバックビート、ソン クラーベ、ボッサ クラーベ、「ブラジルのクラーベ」(モシダーデ/メレンゲ スタイル)、またはさまざまな他のクラーベ パターンを演奏します。サンバ レゲエのレピニケは、通常、直径が 25 cm または 20 cm (10 インチ、8 インチ) で、リオの 30 cm (12 インチ) レピニケよりもわずかに小さく、体の低い位置に装着され、2 本の長いプラスチックのスティックで演奏されます。レピニケは、リオ スタイルのサンバの 3 番目のスルドの役割に似た、大きなバリエーション、ロール、即興のフィルを演奏することもあります。また、バンド全体の開始時にコールインも演奏します。通常、リードのレピニケ奏者 1 人だけがこれらのフィルとコールを行い、他の奏者は決められたアレンジメント以外でパートを変更しません。ドラム リーダー、つまりメストレは、ハンド キューやホイッスルでバンド全体をリードします。オロドゥムでは、メストレは通常、ハンド キューのみでリードし、ホイッスルは使用しません。これは、ネギーニョのリード スタイルでした。

Olodum はカイシャ、レピニーク、スルドスのみを使用します。他のグループには、ティンバル、アタバケ、タンボリムなどの追加の楽器が組み込まれる場合があります。

サンバ・レゲエ バンドには、100 人以上のドラマー、アンプ付きの歌手、そしてサウンド トラックに乗った小さなバンドが含まれることがよくあります。

サンバ レゲエは、アフロ ブラジルとカンドンブレのダンスの動きから派生した、アフリカの影響を受けたダンス スタイルを生み出しました。社交の場では、サンバ レゲエ ダンスは、リーダーに従うスタイルで踊られる傾向があり、熟練したダンサー数名が群衆の前で一列に並んで動き始め、群衆全体がそれに従います。さらに、サンバ レゲエのドラマーは、ドラムを叩きながら踊ることもよくあります。3 番目と 4 番目のスルドは、マレットを使って腕の動きを強調しながら、短い振り付けを行います。最もドラマチックなのは、フンド (1 番目と 2 番目のスルド) が頻繁に中央ステージに立ち、マレットを派手に持ち上げたり投げたり、巨大なドラムを頭上高く投げたりすることです。

• Surdos について - 一般的な Surdo 情報
• サンボバブ - フランスのバトゥカーダ (サンバ レゲエ)、リヨン近郊
• サンバ・レゲエの歴史