ロックンロールナイトクラブ

ロックンロールナイトクラブ
スタジオアルバム​ マック・デマルコ
リリース	2012年3月13日 ( 2012-03-13 )
記録済み	2011
スタジオ	ジズ・ジャズ・スタジオ （ケベック州モントリオール）[1]
ジャンル	インディーロック 軟岩[2] ガレージロック ポップロック[3] ヒプナゴジックポップ ジャングルポップ ローファイ サイケデリックファンク
長さ	26 : 51
ラベル	キャプチャされたトラック
プロデューサー	マック・デマルコ
マック・デマルコの年表
ロックンロール・ナイトクラブ (2012) 2 (2012)

『ロックンロール・ナイト・クラブ』は、カナダ人アーティスト、マック・デマルコのデビューミニLPです。2011年にデマルコのモントリオールにあるスタジオ、Jizz Jazz Studiosで録音され、 2012年3月13日にCaptured Tracksからリリースされました。

『ロックンロール・ナイト・クラブ』は、アメリカン・ソウル、チョップド・アンド・スクリュード・ミュージック、グラム・ロック、1950年代のロックンロール、ガレージ・ロック、ニューウェイヴ、そしてキャプチャード・トラックスの特徴的なジャングル ・ギター・ポップ・サウンドの要素を組み合わせたものである。^{[3] [4] [5] [6]} ピッチフォークのエヴァン・ミンスカーは、歌詞について「ナイト・クラブの少なくとも80%はデマルコ以外には誰も知らないメタ・ジョークで構成されていると考えて間違いないだろう」と述べ、 ^{[2]ノー・リップコードは、このレコードでの彼のパフォーマンスを「絶望的にロマンチックな}スウィンガー」に似ていると表現した。^[4]デマルコ自身も『ロックンロール・ナイト・クラブ』はジョークだと述べており、レッドブルの公式サイトのエリオット・シャープが「大げさ」「概念的」「変人」で、全体的に「ロックの下品で下品な核心を称賛した下品で下品なロックアルバム」と評した作品を作るにあたり、「意図的に大ざっぱに」したと語った。^[5]

『ロックンロール・ナイト・クラブ』の前半のデマルコのボーカルは、エルヴィス・プレスリーの物真似だと分析された。^{[8] [5]ノー・リップコードが}チャーリー・フェザーズと比較した最初の2曲は、「彼女とゲームをしたり、親密な夜を過ごしたり、彼女のカントリーガールスタイルに心の中で注釈を付けたりしたいかどうかにかかわらず、自分の女の子に完全に目を向けている憧れの人の視点で書かれている。」^[4]ピーター・セイガーが共作した^[1]「ベイビーズ・ウェアリング・ブルー・ジーンズ」は、オールミュージックのフレッド・トーマスによって「奇妙なデニムフェチのアンセム」と呼ばれ、その楽器にはきれいなギターとくぐもったドラムが含まれていた。^[7]まったく同じボーカルメロディーと柔らかな歌声は後に「ワン・モア・ティア・トゥ・クライ」にも取り入れられ、トーマスはこれをアリエル・ピンクがプロデュースしたルー・リードの曲に例え、その後^[7]「ヨーロピアン・ベガス」に持ち込まれ、ノー・リップコードによると、この曲ではデマルコが「もう一晩泊まって欲しいとベイビーに懇願し、ジャングリーなコードが悲しみの音を響かせる」という。^[4]「ベガス」も「ワン・モア・ティア」で前の曲と同じメロディーを微妙に変化させて使っていることを反映している。^[7]トーマスは「うっとうしいほど繰り返しの多い概念的な失敗作ではなく、同一のメロディーがデマルコの素朴なグラム・サグ・ソネットの中で、もし壊れていなければ、という感じで機能し、それぞれの曲に同じ色の異なる色合いを与えている」と意見を述べた。^[7]しかし、「She's Really All I Need」では新しいメロディーが導入され、歌詞ではラウド・アンド・クワイエットによってペイブメントと比較され、 [ ^8]楽器面では不安定なギターリフと「ビーチっぽい」パーカッションが含まれ、デマルコの歪んだボーカルは存在しない。^[7]

「Moving Like Mike」はブルックリンを拠点に活動するビデオ編集者「ドク」マイク・カッチについて歌ったものだと言う人もいるが、おそらく「She's Really All I Need」による離脱後、アルバム全体の雰囲気を復活させたマイケル・ジャクソンへの調子外れの「オタク祭りの頌歌」だろう。 ^[7]アルバムの標準トラックリストは、ルー・リード風のファンクソング「I'm a Man」で締めくくられている。^[8]当初「Eyeballs」というタイトルだったこの曲で、デマルコはモントリオールの男性のライフスタイルについて書こうとしたと語った。^[9]ボーナストラック「Only You」は、Makeout VideotapeのアルバムYing Yangから引用されており、トーマスはインディーロックの現代版に近いと表現し、バンドDeerhunterが3枚目のスタジオアルバムMicrocastleの頃に録音した使い古されたカセットデモに似ていると述べた。^[7]この曲は、デュアン・エディ風のトゥワンギーなギターラインから「ガレージ・ストンプ」へと変化し、「ダークで魅惑的なコーラス」が入る頃には、その雰囲気が漂っている。^[4]ミンスカーはボーナストラックの2曲「オンリー・ユー」と「ミー・アンド・マイン」をアルバムの「最大のサプライズ」と表現し、この2曲を『リアル・エステート』と比較し、アルバムの他の曲とのコントラストを強調している。しかし、ミンスカーは後に、「ブギウギの女がこっちを見ている」と歌う「間抜けな変態」と、「もう彼女のことで泣くのはやめた」と歌う「率直なクルーナー」の間には比較的小さな違いしかないと結論付けた。^[2]

1 トラックを除いて、すべてのトラックは TASCAM 244 Portastudio 4 トラック カセット レコーダーで録音されました。1 トラックは Fostex VF-80 で録音されました。録音は、デマルコとガールフレンドが住んでいたモントリオールのアパートで行われました。ボーカルとドラムはすべて Shure Beta 58A で録音されました。ギターとベースはすべて 244 に直接入力されました。録音では 244 のピッチ コントロールが多用されました。デマルコは Tapeop Magazine に次のように説明しています。「ラモーンズのレコードを作ろうとしていました... 『基本的なパワー コードのリフをやろう、ソロをやろう、それをすごく速くやろう』と考えました。でも、それが下手だということが分かりました。スピードを落としたとき、『ああ、何かできた』という感じでした」。デマルコは、4トラックの制限を超えて録音するためにトラックサミングという手法も使用しました。「4トラックのピンポンも学んだので、3トラックを録音し、1つにバウンスし、さらに3トラックを録音して、うまくいけばその頃には曲が完成していました。」トラックをバウンスすると信号が劣化し、結果として生成ロスが発生します。これがレコードの泥臭いローファイサウンドの一因となり、ジョー・ミークのI Hear a New Worldのテクニックに一部影響を受けています。244の制限により、ミキシングは困難でした。ギターの場合、デマルコはパラメトリックイコライザーを最大まで上げ、ゲインを調整してベースを取り除き、ミックスにスペースを作りました。チャンネルを分離するために極端なパンニングも使用されました。ギターとボーカルのエフェクトには、Alesis MicroVerb 4を使用しました。^[10]

主流の批評家のレビューに100点満点で加重平均評価を与えるMetacriticでは、アルバムは5件のレビューに基づいて平均79点を獲得しており、「概ね好評」を示している。^[11] AllMusicのFred Thomasは、「Rock and Roll Night Clubはわかりにくいレコードだが、混乱しているわけではない。逆に、非常に深く計算されているため、曲の意図や動機はほとんどの人には理解できないだろう。良い曲が信じられないほど奇妙でなく、悪い曲がすぐに忘れられてしまうようなものでなければ、これは問題になるだろう。」と述べている。^[7]

ライナーノーツより抜粋。^[1]

• マック・デマルコ– ボーカル、ギター、ベースギター、ドラム、パーカッション、キーボード、作曲家
• マディ・グロウィッキ – 「European Vegas」のバックボーカル
• ジョシュ・ボナティ – マスタリング
• ライアン・マッカーディ – 表紙デザイン、レイアウト
• エヴァン・プロソフスキー – 表紙写真
• ピーター・サガー- 「ベイビーはブルージーンズを着る」の共著者

• DiscogsのRock and Roll Night Club (リリースリスト)