Loading article…
『ドイツ零年』（イタリア語: Germania anno zero ）は、ロベルト・ロッセリーニ監督による1948年の映画である。第二次世界大戦後のドイツで暮らす12歳の少年の生活を描いている1948年のロカルノ国際映画祭で金豹賞と最優秀監督賞を受賞した。 [ 3 ] [ 4 ]
多くのネオリアリズム映画と同様に、ロッセリーニは主に地元の素人俳優を起用した。ベルリンでロケ撮影を行い、第二次世界大戦でほぼ完全に破壊された翌年のドイツの現実を伝えようとした。爆撃を受けたベルリンの劇的な映像や、ナチス・ドイツの崩壊後の人々の生存をかけた闘いが描かれている。インタビューでリアリズムについての考えを説明する際、彼は「リアリズムとは真実の芸術形式に他ならない」と述べた。[ 5 ]
12歳のエドムント・ケーラーは、荒廃した連合軍占領下のベルリンで、病弱で寝たきりの父親と、成人した兄姉のエヴァとカール＝ハインツと共に暮らしている。エヴァは連合軍兵士と付き合うことでタバコを手に入れているが、売春をするよう周囲から期待されることには抵抗している。長男のカール＝ハインツは、かつて国防軍に所属していたため当局から処罰されることを恐れ、警察への登録と配給カードの取得を拒否しており、苦しい生活を送る一家にとって重荷となっている。ケーラー一家をはじめとする人々は、住宅当局によってラデマッハー一家のアパートに住まわされることになったが、ラデマッハー氏はこれに大いに不満を抱いている。
エドムントは家族のためにできる限りのことをし、仕事を探したり、ラデマッハー氏のために闇市場で秤を売ったりする。偶然にも、エドムントはかつての教師であるヘニング氏に出会う。ヘニング氏は根っからのナチス党員だった。ヘニング氏は占領軍に売るためにヒトラーの録音テープをエドムントに渡し、経験豊富なジョーとクリストルに託す。ヘニング氏はエドムントに報酬として10マルクを与える。その後、エドムントは若い男ジョーが石鹸を売るふりをして女性から40マルクを盗むのに同行する。ジョーはエドムントに盗んだジャガイモを少し渡し、経験の浅い少年をクリストルに預ける。クリストルはギャングの別のメンバーから「タバコを出すマットレス」と評される。
ケーラー氏の容態が悪化すると、ヘニングはエドムントに、人生は残酷で、強い者が生き残るためには弱い者が犠牲にならなければならないと語る。親切な医者がケーラー氏を病院に入院させ、そこで彼はより豊富で健康的な食事を与えられる。これにより、彼の家族にかかるプレッシャーは一時的に軽減される。エドムントが父親に会いに行くと、老人は自分の不幸を嘆く。彼は息子に、自殺を考えたが実行する勇気がないと話す。彼は自分が重荷であり、死んだ方がましだと言う。エドムントは誰も見ていない隙に毒を盗む。
数日後、父親は退院して帰宅する。警察がアパートに踏み込み、カール＝ハインツがついに自首する直前、エドムントは父親の紅茶に毒を盛る。長男が拘留されている間に父親は亡くなる。誰もが栄養失調と病気が原因だと考えていた。カール＝ハインツが帰宅すると、その知らせに打ちひしがれる。
精神的に不安定なエドマンドは街をさまよう。まずクリストルに声をかけるが、彼女は若い男たちと忙しく、自分のような若者には構っていられない。次にヘニングのところへ行き、教師の勧めに従って父親を殺したことを告白するが、ヘニングは息子に誰かを殺すように言った覚えはないと反論する。エドマンドが路上でサッカーをしている年下の子供たちに加わろうとすると、仲間外れにされる。爆撃で破壊された建物の廃墟に登り、壁の穴から父親の棺が通りの向こう側へ運ばれていくのを見つめる。そしてついに、妹が自分を呼ぶ声を聞き、建物から飛び降りて命を絶つ。
ロッセリーニは1947年3月にこの映画を製作するという漠然としたアイデアを持ってベルリンを訪れた。[ 6 ]その後ロッセリーニはローマに戻り、フランスの映画会社ユニオン・ジェネラル・シネマトグラフィックと友人のサルヴォ・ダンジェロとアルフレド・グアリーニから映画の資金を確保した。また、ドイツの映画会社サドフィから機材とスタッフも提供された。[ 7 ]ロッセリーニはその後1947年7月にベルリンに戻り、映画のリサーチを続け、適切なキャストを選んだ。[ 8 ]
ロッセリーニはいつものように、街で出会った素人をキャスティングした。ロッセリーニは老人ホームの正面階段に座っているエルンスト・ピッチャウを見つけ、彼が40年前にサイレント映画俳優だったことを知った。元バレエダンサーのインゲトラウト・ヒンツェが食料配給の列に並んでいるのを見て、彼女の顔に浮かぶ絶望の表情に心を打たれた。フランツ＝オットー・クリューガーは学者一家の出身で、戦時中にゲシュタポに投獄されていた。その他の小さな役には、元国防軍将軍、元レスラー、文学と美術史の教授、モデル、路上生活に飽き飽きしていた子供たちなどがキャスティングされた。[ 9 ]
エドムント役には、最近亡くなった息子ロマーノ・ロッセリーニに容姿が似ている若いドイツ人少年を探していた。何人かの少年をオーディションした後、ロッセリーニはある晩、象を見るためにバーレイ・サーカスの公演に行った。そこで、エドムント・メシュケという11歳の曲芸師を見つけ、すぐにオーディションを受けるように頼んだ。ロッセリーニはメシュケの髪を息子に似せて梳かし、その容姿の類似性に驚き、すぐに彼を主役に抜擢した。[ 10 ]完成した映画は「この映画は私の息子ロマーノの思い出に捧げます。— ロベルト・ロッセリーニ」というタイトルで始まった。[ 11 ]
撮影は1947年8月15日に正式な脚本なしで始まり、ロッセリーニは俳優たちに台詞を即興で演じるように指示した。[ 9 ]ロッセリーニはフランス語で映画を監督し、撮影中はマックス・コルペに通訳を頼らざるを得なかった。ベルリンの街中でロケ撮影をしていたとき、ロッセリーニは、食べ物を手に入れて生き延びることに必死な街の人々が撮影クルーに無関心であることに驚いた。[ 12 ]ロッセリーニが撮影の途中で当時の愛人アンナ・マニャーニと過ごすために1週間ローマに行ったとき、カルロ・リッツァーニが不在の間いくつかのシーンを監督した。9月中旬、ベルリンでのロケ撮影は40日間で終了し、1947年9月26日にローマに移り、室内シーンを撮影した。[ 13 ]
ドイツ人俳優たちがローマに到着したとき、映画のセットがまだ建設されていなかったため、撮影再開は11月まで待たなければならなかった。11月までに、それまで栄養失調だったドイツ人たちはローマ滞在中にかなりの体重増加を見せ、以前のシーンとの連続性を保つために急激なダイエットを強いられた。ローマでの撮影が終わった後、ドイツ人俳優のほとんどはベルリンに戻りたくなく、数人はイタリアの田舎に逃げ出した。映画の最終的な予算は11万5000ドルだった。[ 2 ]
この映画は、ロッセリーニのこれまでのネオリアリズム映画とは多くの点で大きく異なっており、ほとんどがスタジオで撮影され、ベルリンのシーンではリアスクリーン投影が使用された。これまでロッセリーニを擁護してきた多くの批評家は、この映画をメロドラマチックで期待外れに非現実的だと非難した。ロッセリーニは、「歪んだ『ユートピア的』教育によって、英雄的な行為をしていると信じて殺人を犯してしまう、無垢な子供の物語を語りたかった。しかし、彼の中には道徳の微かな光がまだ消えておらず、そのわずかな良心の輝きに駆り立てられ、混乱した彼は自殺する」と述べている。[ 3 ]ジャン＝ジョルジュ・オリオールは、この映画を性急で表面的だと評した。アンドレ・バザンは、「映画ではなくスケッチ、ロッセリーニがまだ私たちに見せていない作品のラフドラフトだ」と評した。[ 14 ]しかし、L'Écran français はそれを革命的だと評し、チャールズ・チャップリンは、これまで見た中で「最も美しいイタリア映画」だと述べた。[ 15 ]ロッセリーニは、「 『ドイツ零年』について言われたこと以上に、映画について悪いことを言うことは不可能だと思う」と述べた。[ 16 ]
ほとんどのドイツ人は、この映画の否定的で悲観的な態度を嫌った。この映画は1952年にミュンヘンの映画クラブで短時間上映されたのがドイツでの初上映で、1978年にドイツのテレビで放映されるまで再び上映されることはなかった。1949年、オーストリアの映画評論家ハンス・ハーベは、この映画を「恐ろしい映画だ…芸術的にではなく、世界がロッセリーニのように新しいドイツを見たら恐ろしいだろうから」と評した。[ 17 ] 1949年9月にニューヨークで初公開され、『自転車泥棒』と否定的に比較された。[ 18 ] ボズレー・クロウザーは、この映画には「真の感情の奇妙な空虚さ」があると述べた。[ 19 ]それにもかかわらず、 1948年のロカルノ国際映画祭で金豹賞と最優秀監督賞を受賞した。[ 3 ] [ 4 ]