ロバート・ヴォイジー

^{[過剰な引用]}

ロバート・ヴォイジー（1969年生まれ）は、電子音響音楽と室内楽の作曲家、プロデューサーである。^[1] 2000年に現代作曲家の音楽を促進するためにVox Novusを設立し^[2]、2001年にはインターネット上で初めて1690年から現在までのアメリカの作曲家の詳細なリストであるThe American Composer Timeline ^[3]を作成した。新しい音楽やマルチメディアコンサートやイベントのプロデューサーであるヴォイジーは、現代作曲家とその音楽を促進するために2003年に開始した60x60プロジェクトのプロデューサーとして^{最もよく知られている。 [4] [5] [6]}また、彼はComposer's Voice Concert Series ^{[8] [9] [10]}と室内楽プロジェクトFifteen Minutes of Fameを設立して指揮し、Living Music Foundationのプログラム担当副社長も務めている。^[11]

ロバート・ヴォイジーの作品は、ネオロマンティック、アンビエント、マッシュアップ、テキストサウンド、ドラマティック/オペラティックといういくつかの明確なジャンルに分類されます。彼のネオロマンティック作品はアコースティック楽器のための室内楽である傾向があり、他のスタイルは何らかの形の電子再生を取り入れたエレクトロニックです。ロバート・ヴォイジーは、さまざまな種類のマルチメディアに携わり、ビデオ、ダンス、詩、舞台パフォーマーなどとコラボレーションしています。彼は映画や舞台演劇のために作曲しています。

ヴォイジーの作品は、第12回コンプコードフェスティバル：アリババ＆40泥棒エレクトロニックミュージックイベント、^{[12] [13]} A*デヴァンギャルドフェスティバル、^[14]バーミンガムニューミュージックフェスティバル2024 ^{[15] [16] [17] [18]} エレクトロニックミュージックミッドウェストフェスティバル、^{[19] [20] [21] [22] [23] [24] [25 ] [26] [27] [28] [29]}ブルックリンカレッジ国際エレクトロアコースティックフェスティバル、^{[30] [31] [32] [33] [34]} ÉuCuE xxviiフェスティバル、^{[35] [36]}デジタルアートウィーク、^[37]スパークフェスティバル、^[38]スリーツーフェスティバル、^[39] TRANSreveLATIONコンサート、^[40]ブカレスト国立音楽大学で演奏されています。 ^[41]ブリック・エレファント、^[42]ファイン・アンド・ダンディ、^[43]オーガスト・アート・コンサート、^[44]コンポーザーズ・ヴォイス・コンサート・シリーズ、^{[45] [ 46] [47] [48]} 60x60プロジェクト。^{[49] [50] [51] [52] [53] [54] [55] [56] [57] [58] [59] [60] [61] [62] [63] [64] [65] [66] [67]}

彼の作品は、WKCRのArts & AnswersやArt Waveのラジオ番組^[68]や、WMUAのMax SheaのMartian Gardensで定期的に放送されている。^[69]ロバート・ヴォイジーは、ラジオホストのダリア・バイオッフが司会を務めるイタリアのRadioAscoliの番組Classica-Eで取り上げられた。^[70]

ヴォイジーのピアノソロ作品「憂鬱の持続」は、ピアニストのマシュー・マクライトによってカーネギーホールのウェイル・リサイタルホール^[71]で演奏された。この作品は、同じアーティストとプログラムで同ホールで演奏されたアルバム「エンデュランス」にも収録されている^{[72] 。}

ロブ・ヴォイジーのロマンチックな歌曲「Dos Palabras」（スペイン語で「2つの言葉」、慣用句では「愛しています」を意味する[スペイン語: Te quiero. ]）。この歌曲の歌詞は、アルゼンチンの詩人アルフォンシーナ・ストルニの作品に基づいている。これはアグエダ・ページスの委嘱によるデュエットで、ニューヨーク、ドイツのブレーメン、スペインのバレンシアで彼女によって初演された。この歌曲集は、ニューヨークのヤン・フス教会の作曲家の声コンサートシリーズ、アルゼンチン領事館、そしてXL公演のクライスト＆セント・スティーブンス教会で数回上演されている。「Dos Palabras」は、スペインのバルセロナでも上演されている。

ヴォイジーの10分間のオペラ「ポペティ」はカーネギーホールで初演され、リマーカブル・シアター・ブリゲードのオペラ・ショートによって上演された。「ポペティ」は、結婚や人間関係についての自分の考えを人形やテディベアに投影する少女の物語である。ポペティとは「小さな人形」を意味するアフリカーンス語である。^[73]

短い形式とミニチュアで多用途に使えるロバート・ヴォイジーの室内管弦楽曲「シック・セカンド・チャンス」は、ヴァイン管弦楽団が他の51曲の6秒間のミニチュアと共に録音するために選んだ6秒間の作品である。^{[74] [75]}

彼はまた、高音の声と楽器の伴奏のための作品「音楽は動きのある詩である」を書いた。彼はこの短い歌曲集の歌詞の作曲者であり、作詞者でもある。この歌曲集には「空白のページ」「流れる小川」「消えた詩」「重い雲」が含まれている。この作品はニューヨーク、ドイツ、ブカレストなど世界中で上演されている。^[76]

ヴォイジーのフルート独奏のための短い作品「コルコバードの前の道」は、15分間の名声に選ばれ、カロリーナ・カヴァルカンティによって演奏された^。彼女はこの作品をブエノスアイレスとニューヨークで初演した。ニューヨークでは、評論家は「巨大なキリスト像^に敬意を表すために鉄道、道路、徒歩で高い所に登ろうとする敬虔な旅行者が感じる期待感を熱心に伝えている」と説明した。^[77]

彼の作品「ラン・ラビット・ラン」は、作曲家と振付師の共同プロジェクトであるVision of Soundという組織によってダンス用に作曲された。^[78]

ヴォイジーの作品「50秒ミニチュアオレゴン 」は、ジョン・ネルソンの50/50プロジェクトに選ばれた。 ^[79]「50/50」CDは、2010年にRecombinations/mnartistsによって、他の49人のDJ、作曲家、サウンドアーティストとともにリリースされた。このプロジェクトに触発されて、ヴォイジーはこのポストモダンスタイルを継続し、彼が「States」と呼ぶ他の50秒ミニチュアを制作した。別のミニチュアであるニューヨークは、 60x60（2010）インターナショナルミックスの一部であり、ロンドンのストラトフォードサーカスでデビューしたほか、セントルイスと日本でデビューした。作品「ノースダコタ」、 「オレゴン」、 「テキサス」、 「ウェストバージニア」、 「ハワイ」、 「バージニア」、 「メリーランド」、「イリノイ」はすべて、ニューヨーク市のVox Novus「クラブ」コンサートでデビューした。^[80]

彼の作品「シェイズ・オブ・フォルテ」は「想像力に富んだ型破りな作品」と評され^[81] 、 「録音された音楽や音の爆発から織り成され、単独で、あるいは重なり合って、対照的である」。この作品はエレクトロニック・ミュージック・ミッドウェスト^[82]やコンポーザーズ・ボイス・コンサート・シリーズ、ファイン・アンド・ダンディに選ばれた^{[83] 。}

「I Want My Bottle」はEM-NYフェスティバル、エレクトロアコースティック・スピークイージー、バーレスクショーのために依頼され、ダーリンダ・ジャスト・ダーリンダによって演奏された。^[84]

60x60 ミックスには、サンプルやマッシュアップの例として、Rob Voisey の 60 秒ミニチュアのいくつかが選ばれました。その中には、Sullen、Electric Trains、Executive Decision、We Are All 60x60などがあります。

「TainTed T」はノア・クレシェフスキーに捧げられた作品で、ニューヨークのクラヴィエハウスでクレシェフスキーの60歳の誕生日を祝う公演のために書かれたものである。^[30]

2005年、ロバート・ヴォイジーの作品「バウンス」がコンポーザー・コンバットで最優秀エレクトロアコースティック作品賞を受賞した。^[85]この作品は、コンテストの主催者である カルヴォス＆ダミアン・ニュー・ミュージック・バザールが提供したサンプルに基づいている。

ロバート・ヴォイジーは、アンビエントまたはダーク・アンビエント音楽のジャンルで多くの電子音楽作品を制作しています。彼は主にオーディオサンプルを重ねて操作することでこれらの作品を作成しています。彼の最初の作品であり、この手法の好例となるのが、starfields (2002) とHourglass: base, traverse, and land (2003) です。Hourglass movement base は、ブルックリン・カレッジのエレクトロアコースティック CD で発表されました。彼の作品Lust (2003) は、電子再生と組み合わせた生の声で演奏された最初のアンビエント作品です。2010 年 10 月後半、ロバート・ヴォイジーの作品Flute Lust (作品のフルート版)が、イリノイ州ロメオビルのルイス大学で開催されたElectronic Music Midwestで、フルート奏者のレベッカ・アッシュの演奏により初演されました。

アンビエント作品「ripples in sand」は、このプロジェクトの60x60 International Mixに選ばれ、後にCapstone Recordsの60x60 (2003)で出版されました。

「嘆きと悲しみ」はセルバン・ニチフォールの委嘱により作曲され、ニチフォールの亡き妻リアナ・アレクサンドラに捧げられ、ルーマニアのブカレストで行われた追悼コンサートで初演され、ルーマニア・アテナイオン^[76]で演奏されたほか、ジョルジュ・エネスコ音楽祭でも演奏された。^{[86]この作品は、}ルーマニア文化協会が一部後援したニューヨーク市での特別追悼コンサートでも演奏された。^[87]

ロブ・ヴォイジーは、COMPOSERS CONCORDANCE主催の第2回作曲家プレイ作曲家マラソンで自らアンビエント作品を演奏した^{[88] [89]} 。また、彼の作品meltingは、Dromで開催されたComposers Concordance Festival 2 ("Evolution") Marathonで演奏された。「ヴォイジーのMeltingは、突然のペースの変化(電子音とボーカルのみ)で、非常によくできた感動的なパフォーマンスで、注意深く演奏され、観客と即座につながりを作った。」 - ケビン・ウィリアムズ。^[90]

彼はまた、 Vox NovusのComposer's Voice Concert Seriesで定期的にアンビエント作品を演奏している。^[9]

拡張発声法の訓練を受けた歌手であるロバートは、自分の声のサンプルを使用してアンビエント作品を制作しています。彼はポリフォニック 喉歌を使用して声を録音し、録音したボーカルトラックを重ねて音響のアンビエント風景を作り出します。これらの音楽プロジェクトの1つはConstellationsと呼ばれ、1分間のアンビエント作品を制作しており、各ミニチュアには現代の天文学で使用される88の星座の1つにちなんで名前が付けられています。ロバート・ヴォイジーは、1つ以上のアンビエント星座を重ねてシーケンス化し、音響の「モビール」を形成して、より大きな音響作品を作り上げます。音響星座の各ミックスは、依頼された会場またはプロジェクトにちなんで名付けられています。Constellations TRANSreveLATION Mix ^{[40] [91]}は、ニューヨーク市でのTRANSreveLATIONコンサートのために作成された最初の星座ミックスでした。これに続いて、エレクトロニック・ミュージック・ミッドウェスト・フェスティバルのために書かれた「Constellations: EMM MIX」^[92]、Composer's Voice Mix、No Extra Notes Mix、Das Punk and Krooner Mix、Constellations 2CC Mix、そしてConstellations: Romeoville Mixが続いた。

Constellations プロジェクトは、1 分間のミニチュアを単独で演奏したり、一連の作品として次々に順序付けたり、レイヤーの「モバイル」方式で新しいミックスを作成したりするために特別に設計されています。

ロバート・ヴォイジーの6楽章からなる組曲「コンステレーションズ」は、固定されたメディアとダンサーのためのものでした。各ミニチュアはボーカルがベースで、ヴォイジーは60秒間の音楽に特化したコンサートシリーズ「60x60」の創始者でもあるため、このジャンルで優れています。私は装飾音にラガと中東の影響を受けたスピネットを感じました。6楽章で構成され、各楽章の間にはほんの少しの休止がありますが、サウンドは最初から最後まで似通っています。最初は戸惑いましたが、最後には目的とアイデアの堅実さと単一性に魅了されました。振り付けは巧妙で、白衣のダンサーはさまざまな光源（手持ちの電灯、電球1個の手のひらサイズの懐中電灯、クリスマスの電灯を巻いたダンサー）を使用して、各星座の暗示的なペルソナに合わせてステージとホールの暗黒を操作しました。 –エクレクティックエレクトロニクスリー・ハートマン著 KCMetropolis.org 2011年10月4日火曜日^[93]

こぐま座といて座は、60x60 ミックスに選ばれた星座です。

ロブ・ヴォイジーは、エレベーター・マシン・ルーム（別名EMR）と呼ばれる現代新音楽アンサンブルでデイヴィッド・モルノーとコラボレーションしました。このアンサンブルで、ロバートはいくつかの物語作品を制作しました。そのうちの1つは「モンキー・ラボ」と呼ばれています。 ^[94]

彼はアン・カモンとインディア・ソングスでコラボレーションした。その曲は「音響瞑想で、それぞれのジェスチャーが独自の光の包みの中で起こり、それぞれの言葉が蜂蜜や雨の雫のように空中に落ちる」と評された。^[95]これには、バワリー・ポエトリー・クラブ、ニューヨリカン、コーネリア・ストリート・カフェでの公演や、詩人と音楽のコンピレーションCDであるビューティー・キープス・レイイング・イッツ・シャープ・ナイフ・アゲインスト・ミーが含まれる。[ ^{96] [97} ]もう一つのコラボレーションであるリヴィング・アパートは、デジタル・アート・ウィークのサウンドスケープ＆ホースピエル08 「泥の中のダイヤモンド」に選ばれた。 ^[98]

ロバート・ヴォイジーは、現代音楽や芸術パフォーマンスの普及だけでなく、そのような作品に興味を持つ観客の数を増やすという野心的なアイデアを持っており、稀少な芸術表現を主流に持ち込んでいるとみなされている。^{[99] [100]}ロサンゼルス・タイムズのクリス・パスルズは、音楽を聴いてもらうことに創造性を発揮する作曲家の一人として彼を挙げている。^[101]

ヴォイジーがプロデュース、監督する最も有名なプロジェクトの一つが60x60である。^{[102] [103] [104]}ロバートは2003年にニューヨークで初演を行い、60x60を設立した。60x60は、60人の作曲家による60の録音されたオーディオ作品を発表する電子オーディオプロジェクトとして始まった。各作品の長さは60秒以下である。作品は次々に順番に発表され、1分ごとにアナログ時計に同期される。ヴォイジーは60x60について次のように述べている。「各作品は、より大きな「マクロ作品」の縮図です。作品間に休止がないため、1分ごとに他の作品に影響を与えます。一部の作品は互いに補完し合い、他の作品は異なる美学とスタイルで対照的です。60x60のパフォーマンス時間は、芸術的なアイデア、スタイル、美学の表現であると同時に、私たちのアーティストコミュニティの表現でもあります。」^[105]「このプロジェクトは飛躍的に成長し、現在ではさまざまな地理的地域を代表する複数のミックスが定期的に含まれています。」^[100]

60x60 の主な目的は、今日の社会で生み出されている電子音楽を芸術的に表現し、その音楽を大勢の聴衆に披露することです。作曲家に「声」を与えて、自分自身を表現します。^[106] 60x60 の各パフォーマンス ミックスには、さまざまな音楽スタイルと美学が含まれています。「創設者のロバート ボイジーは、ニューヨークの他の休憩なしのパフォーマンスに触発された 60 中心の形式は、観客の注意を引き付けるように設計されていると述べました。そして、「60x60」を通じて、彼は電子音楽を初めて知る人々に知ってもらいたいと考えています。」^[107]

「使命の一部は、あらゆる分野の多様な作曲家を紹介することです」と、イリノイ州シカゴ現代美術館のマジカル ミュージカル ショーケース シリーズで60x60 UnTwelve Mix ^{[108]が初公開された際にロバート ヴォイジーは語った。 [109]}「このプロジェクトのポイントは、聴衆が適度な時間内に新しい音楽へのさまざまなアプローチを横断的に理解し、楽しむことができるようにすることです。ロバート ヴォイジーの目的は、新しい音楽を促進することです...」「現代作曲の強力な支持者であるヴォイジーは、自分の音楽や同僚の作品を制作し、促進するための革新的な形式を見つけています。」「彼の60x60プロジェクトは...世界中の会場でパッケージ化されたエレクトロアコースティック コンサートを開催しています...」「私の信念は、今日の作曲家が提供する音楽とアイデアに触発され、感動することを待っている熱心な聴衆がいるということです。」と彼は語ったと伝えられています。^[110] 60x60は、1分間の作品を60曲集めて1時間のパフォーマンスを行う現代音楽プロジェクトである。「このプロジェクトのポイントは、観客が適度な時間内に新しい音楽へのさまざまなアプローチを横断的に理解し、楽しむことができるようにすることです。そして、ロバート・ヴォイジーの目的は新しい音楽を促進することです」^{[111] [112]} 60x60は「あらゆる分野の多様な作曲家を代表すること」です^[113]

このプロジェクトは、30種類以上のミックス^[114]を制作し、作品募集で寄せられた数千件の応募作品の中から2000人以上の作曲家^[49]を紹介していることを誇りとしています。^[115]

ロバート・ヴォイジーは、60x60を、会場のニーズに合わせて拡大したり、好奇心旺盛な観客の欲求を満たしたりできる伸縮自在のプロジェクトとして設計しました。このプロジェクトは、6大陸20か国以上で開催され、60x60ダンス、60x60ビデオ、60x60イメージなど、さまざまなマルチメディア形式で発表されてきました。60x60は、作曲家やアーティストにもインスピレーションを与え、60x60のコンセプトとそのために作成された作品の両方が、デビッド・モルノーの60x365、^[116]デビッド・マッキンタイアのプットニー・プロジェクトのように独自の生命を帯びてきました。^{[117] 60x60のために書かれた1分間の作品のいくつかは、単独で成長したり、ダニエル・ウェイマスのロブ・リーの}「A Breath for Rob」のようなより大きな作品の一部として成長したりしています。

2007年、ロバート・ヴォイジーは60x60のディレクターとして、^ダンスとのコラボレーションを開始した。^[119]最初の公演はニューヨーク市のヤン・フス長老派教会で初演された。また、ブルックリンのダンボにあるガラパゴス・アート・スペースでも公演された。「大胆な取り組み」と評された。^[120] 2008年に振付師ジェラミー・ジマーマンとコラボレーションした60x60ダンスについて、ニューヨーク・タイムズ紙のロザリン・サルカスは次のように書いている。

60の新しいダンス作品を60の新しい音楽に合わせて演奏し、それぞれが60秒以内で終わるというアイデアは、かなり狂気じみている。しかし、このような狂気こそが文化の世界を動かしているのであり、2003年にこのコンセプトを最初に思いついた作曲家ロバート・ヴォイジーに感謝しなければならない。^[121]

2008 年 11 月 14 日、ワールド ファイナンシャル センターの ウィンター ガーデン アトリウムで行われた公演には1,500 人以上の観客が集まり、これは現代音楽とダンスの世界では異例の高い数字だと考えられています。

それ以来、60x60ダンスは国際的に高い評価を受け、世界各国で上演されてきました。ロブ・ヴォイジーは、ストラトフォードサーカス^{[122] [123]}で60x60ダンスを上演し、2012年のロンドンオリンピックのオープンウィークエンドで承認されました。タイムアウトロンドンは次のように述べています。

ダンスショーのコンセプトとしては、見方によっては天才的かクレイジーかのどちらかだ。60人の振付師がそれぞれ60秒間の動きを創作し、それを連続して演じ、1時間にわたって目まぐるしく変化するダンスを披露する。1つだけ確実に言えるのは、退屈ではないということだ。^[124]

トロントでは、60x60ダンスは「完全に楽しくて独創的な1時間になった」とクラシカル96.3のポーラ・シトロンは主張し、次のように絶賛し続けている。「振付師に音楽を割り当て、ショーに何らかの連続性を持たせたダンスアーティスト、ヴィヴィアン・ムーアにはあらゆる称賛を送りたい。彼女が様々なダンサーを融合させ、出入りを考え出した方法は奇跡的だった。」^[125]

60x60ダンスはセントルイスのマッドアートギャラリーで初演され、^{[126] [127] 、毎年}シェルドンに戻ってきて^[128]、公共テレビで紹介されました。^[129]「ロバート・ヴォイジーは、より多くの応募作品から60の音楽アレンジメントを集めて選別しました。すべては演奏者にインスピレーションを与え、観客を刺激するためでした。」 - アリソン・シーロフ著『Minute to Win It』^[130]

ロバート・ヴォイジーは、大規模なプレゼンテーションの取り組みの一環として、パトリック・リデルと共同で、60x60の360度映像^[131]を制作しました。この映像には、もともと2010年のICMCのために制作された60x60の360度映像のREDミックス6本それぞれに6時間の映像が含まれています。

ヴォイジーは2007年のエレクトロニック・ミュージック・ミッドウェスト・フェスティバルでビデオアーティストのズラトコ・コシックとコラボレーションした60x60を発表したが、これについてシーマス・ジャーナルは「ヴォイジーは極めて多様な作曲家による極めて多様な素材で構成された音のタペストリーを作り上げ、模範的な仕事をした。ズラトコ・コシックによる繊細なビデオ伴奏もコンサートをより首尾一貫したものにまとめるのに役立った」と評した。^[132]

ロバート・ヴォイジーは、マイク・マクフェロン、デヴィッド・モルノーとともに、オーケストラ60x60という野心的なプロジェクトの共同監督も務めている。 ^[133]オーケストラ60x60は、60x60のコンセプトに基づいた、オーケストラのために書かれた完全なアコースティックプロジェクトで、60人の現代作曲家による60曲の1分間のオーケストラ作品を1時間連続で演奏する。^[134]オーケストラ60x60は、2009年の指揮者ギルド会議で初めて発表された。^[135]

ロバート・ヴォイジーのもう一つのミニチュアプロジェクトは、15分間の名声である。このプロジェクトでは、作曲家が特定のミュージシャンまたはアンサンブルのために1分間の作品を書いてくれるよう呼びかける。15の作品が選ばれ、ミュージシャンが作品を初演する。2024年には歌手兼ホルン奏者のメアリー・ベス・オールが世界中の現役作曲家から15の作品を選び、グランドラピッズのオールアートワークスで演奏した。^[136]

9/11の15周年を記念して、ウェストポイント・バンドはニューヨーク市のトリニティ教会で、当時の男女の貢献を称える1分間の作品15曲を初演した。 ^{[137] [138] [139] [140] [141]}

ロバート・ヴォイジーは、Vox Novusを通じて、 60x60、Composer's Voice Concert Series、^[142] Fifteen-Minutes-of-Fame、^[143] Circuit Bridges、XMV、^[144] American Composer Timelineの創設者兼プロデューサーを務めています。2011年以来、Electronic Music Midwest Festivalの組織推進ディレクターを務めています。^{[145]また、スティーブン・リアスが作成・設立したComposer's Site [146]}の管理者であり、Music Avatarの管理者でもあります。

両親が会計士だったため、大学ではコンピュータサイエンスと数学のダブルメジャーとしてキャリアをスタートさせた^[147]。ヴォイジーはクラシック作曲を学ぶ学生とは思えなかった。ストーニーブルック大学で非専攻者向けの作曲クラスを受講中に、最初の作曲教師であるオデッド・ゼハヴィ[ ^{148]に出会った。ゼハヴィはその後、}イスラエル北部のアッパーガリラヤにあるテルハイ・アカデミック・カレッジで、彼が立ち上げたばかりの作曲プログラムに参加するよう彼を誘った。^{[149]この招待を受け入れたヴォイジーはすぐにイスラエルの}ラジオ「コル・イスラエル」に出演し、同カレッジで初めて現代音楽の演奏を行った。^[150]

ヴォイジーはブルックリン・カレッジの修士課程で作曲家のノア・クレシェフスキーとジョージ・ブルナーに師事して音楽を学びました。ヴォイジーは声を主な楽器として、サンプリング、デジタル処理、マルチトラックレイヤーなどの電子技術を自身の作品に応用しました。ロバート・ヴォイジーはブルックリン・カレッジのエレクトロ・アコースティック・アンサンブルに所属し、彼の作品は3枚のCDに収録され、国際エレクトロ・アコースティック・フェスティバルでのコンサートや音楽学部がプロデュースした作曲家コンサートでも数回演奏されました。^{[151] [152]}

彼はブルックリン・カレッジのプログラムを辞め、起業家精神を持った作曲家として独立しました。 2000年にVox Novusを設立し、American Composers Timelineを作成しました。^{[153] 2001年に彼は}Composer's Voice Concert Seriesと呼ばれる室内楽コンサートを設立しました。このシリーズは、ブルックリンのサウスオックスフォードスペース、ガーシュインホテル、アンダーセントマークス劇場、コレクティブ：アンコンシャス、クライストセントスティーブンス教会など、ニューヨーク市のさまざまな会場で開催されており、最近ではヤンフス教会を拠点としています。2002年、ロバート・ヴォイジーはリビングミュージック財団の副会長に就任しました。

ヴォイジーは2002年に初めて60x60のアイデアを思いつき、公募を行い、2003年にアンダー・セント・マークス劇場で60x60の初演をプロデュースした。10年以上にわたり、ロバート・ヴォイジーは60x60プロジェクトを世界中の何百もの会場に持ち込んでおり、その中にはニューヨーク市のワールド・ファイナンシャル・センターのウィンター・ガーデン・アトリウム^[154] 、ストラトフォード・サーカス^[155]、セントルイスのアメリカン・アート・エクスペリエンスのシェルドン^{[156 ]など}がある。2008年には、 Collective: Unconsciousで発表されたXMVと呼ばれる短いライブ実験ビデオ上映シリーズを制作した。そして2009年には、Fifteen Minutes of Fameプロジェクトを作成した。2011年、ヴォイジーはエレクトロニック・ミュージック・ミッドウェスト・フェスティバルの組織推進ディレクターに就任した。

パフォーマーとして、ヴォイジーはタンク、ギャラリーMC、^[157] コーネリアストリートカフェ、ルーレット、^[158]ドロムの作曲家コンコーダンスフェスティバル、^{[159] [160] [161]}ウェストベス音楽祭^[162]ブルックリン大学の国際電子音響音楽祭^[94] ニューヨーク市の作曲家の声コンサートシリーズ、カンザス州カンザスシティとイリノイ州ロメオビルのエレクトロニックミュージックミッドウェストフェスティバル、イスラエルのキブツ合唱団でのツアーなど、世界各地で歌い、演奏してきました。

ロバート・ヴォイジーは、「 Vox 」というペンネームで~chromatik_d_zabu.tmp (~CDZ) ^[163]のメンバーでもあります。~CDZabuは、メンバーがオンラインで協力して、ワールドワイドウェブで利用できる電子音楽を制作する非営利団体です。

ロバート・ヴォイジーとデヴィッド・モーノーは、EMRとしても知られる電子音楽デュオ、エレベーター・マシン・ルームも結成している。^{[94] [157] [164] [165] [166]}

ロバート・ヴォイジーは、WBAI 99.5 FMのマーク・ライオスとのトークバック、リチャード・ザロウとのノー・エクストラ・ノーツ、ノイズパンク＆ダス・クルーナー・ショー#21 ^[167]とカルヴォス＆ダミアン・ニュー・ミュージック・バザール#454 ^[168] WKCR FM NYのアーツ＆アンサーズ、 ^{[169]ラビット・ツィールケとの}WUTC ^[170]でも特集され、インタビューを受けています。

• 作曲家の声コンサートシリーズ 2016 年 5 月 19 日、ブルックリンの Firehouse Space にて、David Mecionis、Sound Word Sight、2016 年 5 月 30 日
• ジョセフ・ボヒジャンが作曲家の声のコンサートをキュレーション アルメニアの鏡 - 2016年3月24日午後12時8分
• エクレクティックエレクトロニクスリー・ハートマン著 KCMetropolis.org 2011年10月4日火曜日
• 60x60: 音楽の心のための根付リチャード・アーネスト著Sounding Board、2011年春
• ロバート・ヴォイジー –ジョン・ネルソン著「50/50」– 組み立て作業が必要、2010 年 10 月 16 日土曜日
• 60x60 ダンス ビッグダンス
• マキシマリスト！レジャン・ボーカージュ著、VOIR、2010 年 5 月 27 日
• ふざける暇はない：ロバート・ヴォイジーと60X60プロジェクトの「狂気」 トビアス・フィッシャー著、ホワイト・ファンガス、2010年11号^{[171] [172]}
• 「ダンス・アラウンド・ザ・クロック」カール・グラスマン著、トライベッカ・トリブ、2009年12月8日発行
• あなたには1分しかありません。デビッド・カトラー著、The Savvy Musician、Helius Press、2009年10月26日発行
• 舞台上と舞台外の出演者を一目見ようと分針が動き出す エイミー・サンダース コロンバス・ディスパッチ2009年10月3日土曜日発行
• 「ロブ・ヴォイジー：60x60 ダンス」 スザンヌ・ソープ著、エレクトロニック・ミュージック・ファウンデーション、2008 年 12 月 21 日
• 「遅延のない急行」ロスリン・サルカス著、ニューヨーク・タイムズ、2008年11月17日
• ブラント・ライオンと仲間たち / 美は私に鋭いナイフを突きつけ続ける ジョアン・マクファーランド著、NYC ビッグシティリット、2008 年秋
• Arts Now! 60 X 60 2008 カレン・ムーアマン著「ノースカロライナのクラシック音楽」、2008 年 11 月
• ニューヨークで1分で楽しめるフラッシュダンス ユーディ・パク著 –ヴィレッジ・ヴォイス– 2008年11月5日水曜日
• 「60 分で消える: ノースカロライナ州立大学で電子音楽作品が披露される」アレクサンドラ ジョーンズ、「ノースカロライナのクラシック音楽」、2007 年 10 月 1 日
• 「ライターズブロック」クリス・パスルズ「ロサンゼルス・タイムズ」2007年7月22日^[173]
• 「時間と動き」、アン・キャモン、「Fly Global Music Culture」、2007 年 5 月 26 日
• 「コンサートは60倍楽しい」、ソフィア・ヤン、「オーバリン・レビュー」、2007年4月27日
• 「60x60 プロジェクトが 60 分間で 60 人の作曲家を紹介」、レイチェル・スレイド、「ノース・テキサス・デイリー」、2007 年 2 月 28 日
• 「サウンドサンプラー」、グレッグ・ヘイムズ「タイムズユニオン」、2006年2月9日
• 「創意工夫と狂気？」マルコム・ミラー、「Music & Vision Daily」、2005 年 12 月 24 日
• 「アイルランド人の目から集中力の短さへ」、フランク・J・オテリ& ジョン・シェーファー、「サウンドチェック」、WNYC、ニューヨーク、2005 年 3 月 17 日
• 「ちょっと時間ありますか? 60 秒以内で音楽について少し語ります」Wayback Machineに 2007-08-16 アーカイブ、Robert Voisey、 Frank J. Oteriによる追加レポート、「NewMusicBox」、2004 年 5 月 1 日

• WBAI 99.5 FMでのインタビュー(マーク・ライオサとのトークバック) 2012 年 12 月 27 日木曜日 午後 4:00
• HEC-TV のセントルイスのシェルドンでの 60x60 ダンスは、2011 年 4 月 15 日にWayback Machineにアーカイブされました。出演者とプロデューサーのインタビューとショー全体。2010 年 10 月
• ふざける暇はない：ロバート・ヴォイジーと60X60プロジェクトの「狂気」 トビアス・フィッシャー著、ホワイト・ファンガス、2010年11号^{[171] [172]}
• 2009 年 11 月 6 日 – New Music Circle 著者: Steve Potter、Cityscape NPR St. Louis Public Radio、2009 年 11 月 6 日発行
• リチャード・ザロウによる「No Extra Notes」でのロバート・ヴォイジーへのインタビュー2009年8月9日^[174]
• WKCR FM NY の Arts & Answers は、2009 年 6 月 27 日にWayback Machineにアーカイブされ、Robert Voisey と Jeramy Zimmerman が 2008 年 11 月 13 日にインタビューを受けました。
• Noizepunk & Das Krooner ショー #21 Noizepunk & Das Krooner が Robert Voisey に 60x60 プロジェクトと新作Constellationsについてインタビュー、2007 年 7 月 14 日
• カルヴォス & ダミアン ニュー ミュージック バザール ショー No. 523、BoRenGurka 120x100カルヴォス & ダミアン ニュー ミュージック バザール、2005 年 6 月 11 日
• カルヴォス & ダミアン ニュー ミュージック バザール ショー No. 454、バレンタインのカタファルクカルヴォス & ダミアン ニュー ミュージック バザール、2004 年 2 月 14 日

• 愚かな幻想Mem Phasma Music 2022年リリース
• 憂鬱の持続ENDURANCE - ピアノのための新しい音楽 Vox Novus 2021 リリース
• Crumpled Sonnets Remix Love Songs Remix 作曲者 Concordance Records 2015年2月14日リリース
• 牡羊座、カメレオン、エリダヌス座、双子座、オリオン座、射手座、ベラ、 電子音楽 中西部の イライラするハリネズミ 2013 年 11 月 11 日にリリース
• モーニング・アフター、バクトゥン衰退移民ブレスト・ネスト 2012年12月21日リリース
• オレゴン、「50/50」リコンビネーション/マーティスト 2010 ^[175]
• 射手座、60x60 (2006–2007) 2010-11-23にWayback MachineでアーカイブVox Novus VN-002 2008年発売
• インディア・ソングス、「美は私に鋭いナイフを突きつけ続ける」 2010年10月10日アーカイブウェイバックマシンLOGOchrysalis Productions 2008 ^[176]
• 舌、60x60 (2004–2005) 2012-01-19にWayback MachineでアーカイブVox Novus VN-001 2007年発売
• 第 XXIV 巻 – 天の川の外れから– 2007 年 3 月 – ~chromatik_d_zabu.tmp(~CDZ)

– Marsmalade、Angry Jane、JS、Martouk、Vox（別名Robert Voisey）、Exorziserのコラボレーションをフィーチャー
[1] enceladus Groove、[2] spelun king、[3] the folk、[4] polynesian escape、[5] dark oasis、[6] sitzprobe

• Vol XXI – 高級料理– 2006 年 11 月 – ~chromatik_d_zabu.tmp(~CDZ)

– e-plastic、Snvl、Intentolla、eze、Vox（別名Robert Voisey）のコラボレーションをフィーチャー
[1] next door marmalade、[2] love me blender、[3] in memoriam of dishwasher sprites、[4] mario cleaning dishs、[5] undead steak

• 第 18 巻 – クロマティック不満の新しい声– 2006 年 8 月 – ~chromatik_d_zabu.tmp(~CDZ)

– Snvl、Dr Chnolles、bp-ym、Mike V + Vox Novusのコラボレーションをフィーチャー：Rob Voisey、Greg Bartholomew、Antonino Cuscina、Larry Gaab、David Morneau、David Newby、John Saylor、Jane Wang
[1] vogel's private hell、[2] da vinci Downtown、[3] not sleep yet、[4] mr. glitch meets glitchbot、[5] dr. turbano、[6] urba lulkanto、[7] voltaire's underwear、[8] deep drag gone、[9] synq、[10] descent into chaos、[11] better late than never、[12] spidered sidewalks of glam、[13] do you dream in black and white?

• Vol IX – カンザスシティでのライブ– 2005 年 9 月 – ~chromatik_d_zabu.tmp(~CDZ)

– M. Velouté、e-plastic、Snvl、Pablo、Fred、Don Malone（EMM – イリノイ州ルーズベルト大学）、Greg Dixon（EMM）、Robert Voisey（EMM – Vox Novus）のコラボレーションをフィーチャー
[1] Midwest、[2] elevator、[3] october、[4] existing、[5] hotels、[6] parallel audience、[7] mtv prairie、[8] longhorn steakhouse

• 砂の波紋、60x60 (2003) Capstone Records CPS-8744 2005年発売
• ミッション：MARS、「BCサウンドセラム」、ブルックリンカレッジエレクトロアコースティックアンサンブル、2004年リリース^[177]
• Hourglass: Base、「BCMix」、ブルックリン カレッジ エレクトロアコースティック アンサンブル、2003 年リリース
• 子守唄、ブルックリン・カレッジ・エレクトロ・アコースティック・アンサンブル、2000年リリース

• ロバート・ヴォイジーの公式ウェブサイト
• Vox Novus メンバーページ
• Vox Novus - ディレクター / 創設者
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