ザ・タンク（劇場）

タンク

タンクのロゴ
タンクの入り口（左）、2018年
住所	312 West 36th Street、マンハッタン、ニューヨーク[1]
座標	北緯40°45′13″ 西経73°59′36″ / 北緯40.753530° 西経73.993261° / 40.753530; -73.993261
タイプ	オフ・オフ・ブロードウェイ
ジャンル	ダンス、演劇、音楽、映画、コメディ
オープン	2003年5月 ( 2003-05 )
Webサイト
出典:

ザ・タンクは、ニューヨークのマンハッタンにある非営利のオフ・オフ・ブロードウェイ公演会場兼プロデューサーです。この組織は、2003年5月に若いアーティストのグループによって設立され、その後何度か移転し、2017年現在は36丁目に拠点を置いています。ザ・タンクは、複数の分野（コメディ、ダンス、演劇、音楽、映画）にわたる芸術を上演しており、上演アーティストには会場使用料はかかりません。 ^{[アップデート]}

タンクには、2 つのパフォーマンス スペース (56 席のブラック ボックスと 98 席のプロセニアム) と 5 つのリハーサル スタジオがあります。マンハッタンの本拠地での作品発表以外にも、この劇場はニューヨーク市内各地で上演されるショーもプロデュースしており、毎年合計 1,000 回以上の公演を行っています。2016 年から 2018 年にかけて、この劇場のショーのうち 5 つが合計 6 つのドラマ デスク アワードにノミネートされ、2020 年には、新進アーティストの支援活動が評価され、 劇場自体がオビー賞を受賞しました。

ザ・タンクは2003年5月にニューヨークのマンハッタンで、8人のアーティストによって設立された。彼らは全員20代半ばの大学を卒業したばかりである。 ^{[2] [3] [4]設立者の多くは}イェール大学、オバリン大学、ハーバード大学の卒業生であり、劇作家のエイミー・ヘルツォーク、劇作家兼演出家のアレックス・ティンバーズ、ジャスティン・クレブス、レイチェル・レヴィ、マイク・ローゼンタール、ランディ・ベルが含まれ、彼らはニューヨーク市の中心部で分野の垣根を越えて若いアーティストに作品を作る場を提供するという目標を表明した。^{[2] [3] [4] [5] [6]}

この組織は、当初、 9番街と10番街の間の42丁目にありました。^[4]この組織は、劇場が入っている建物を売却しようとしていた地主から、月単位でスペースを借りていました。^[4]「無名だが成長を続けるインディーズバンド、アンダーグラウンド映画、コメディから人形劇まで幅広いパフォーマンス」を発表し、10か月以内に、会社は創業時のローンを返済しました。^{[4] [7]}この劇場の名前は、最初のスペースの建築に由来しています。42丁目を見下ろす3つの大きな窓から、誰かがこのスペースを「フィッシュタンク」と呼びました。後に「フィッシュ」は省略され、「タンク」が短縮されました。^{[3] [4]}オープニングの夜、タンクはショーを主催し、クレイグズリストにエレクトロニックミュージシャンを募集する投稿をしました。その中の1人がチップチューンミュージシャンのビットシフターでした。その後すぐに、タンクは、パンクロックやニューウェーブバンドにとってCBGBがそうであったように、ニューヨークのチップチューンシーンの定番となりました。^[8]

2006年までに同社は2回移転し、2007年までにはニューヨークのカーネギー財団から1万ドルの補助金を獲得し、ロウアー・マンハッタン文化協議会からも資金を受け取っていた。^[3] 2006年に移転したタンクの3番目の場所はトライベッカ地区のチャーチ・ストリートで、 2008年までCollective:Unconsciousとスペースを共有していた。 ^{[2] [3] [9]タンクは}8bitpeoplesと共に、音楽演奏、ワークショップ、映画上映が行われるチップチューン・フェスティバル、 2006 Blip Festivalを主催した。しかし、Blip Festivalはその後会場を変更した。 ^{[8] 2010年までにタンクはマンハッタンのミッドタウン}劇場街に戻り、8番街と9番街の間の45番街にあるダベンポート劇場を占拠した。^{[2] [10]}

タンクは2013年までに46丁目のプレイルーム劇場に移転し、2017年までそこにありました。^{[5] [11] [12]}その年、劇団は36丁目の2つのステージがある会場に10年間、月額18,000ドルの賃貸契約を結び、そこに移転しました。この会場は、かつてアビンドン・シアター・カンパニーの本拠地であり、56席のブラックボックスシアターと98席のプロセニアムシアターが1つずつありました。^{[13] [14] [15] [16]}タンクが到着した当時、チェイン・シアター、ワークショップ・シアター、バロー・グループもタンクと同じ建物にありました。 ^{[16]タンクの移転は、2017年半ばの}フリーシアターやチョコレートファクトリーなど、ニューヨーク市の他のいくつかの劇場の移転と一致していました。^[15]

2020年、COVID-19パンデミックの最中、タンクはスタッフのほとんどを解雇し、3月13日からプログラムを一時停止し、273以上の公演をキャンセルし、少なくとも5万ドルの損失を被ったと推定されています。^{[17] [18] [19] [20]}劇場は2か月間家賃を滞納した後、家主に返済し始めました。^[21]スペースが閉鎖されている間、劇場はサイバータンクと呼ばれるデジタルアートのライブストリームを開始しました。^{[22] [23]} 2021年7月までに、劇場は再びライブ対面プログラムとサイトスペシフィックおよび屋外作品を上演していました。^{[24] [25]} 2022年に36番街のビルの6階にリハーサルスペース「ザ・アティック」をオープンしました。 ^[26]

2022年現在、ザ・タンクの芸術監督はメーガン・フィンである。劇場の芸術開発ディレクターはジョニー・G・ロイド、マネージングプロデューサーはモリー・フィッツモーリスである。^{[27] [28]}

オフ・オフ・ブロードウェイの劇場として分類されるタンクは、ダンス、音楽、演劇、コメディ、映画など、さまざまな分野で毎年1,000以上の公演を行っています。^{[2] [3] [29] [30]}アーティストは会場の使用料を支払う必要はなく、チケットの売上の一部が支払われます。これは、売れ行きの良いショーによって生み出された余剰価値によって持続可能な慣行です。^[2]タンクはまた、5つのアティックリハーサルスタジオで制作のための無料のリハーサルスペースを提供しています。^[31]非営利のプロデューサーとして、この組織はボランティアに大きく依存しています。^{[2] [32]}ほとんどの日、タンクは一晩で複数のショーを上演しています。^[2]劇場は、2020年に36,000人以上の顧客に対応し、2,500人のアーティストと協力し、年間815,000ドルの予算で運営していると報告しました。 ^{[31] [33]}

36番街の劇場で公演を行うほか、ニューヨーク市内の他の会場、例えばローワー・マンハッタンの3LDアート・アンド・テクノロジー・センターやブルックリンのウィリアムズバーグにあるスタンダード・トイクラフトでも、アーティストがタンクと共同で作品を制作している。^{[32] [34]この劇場では毎年夏にライムフェスト、 [a]}プライドフェスト、トラッシュフェスト、ダークフェストなどいくつかのフェスティバルを開催しており、ダークフェストでは出演者は舞台照明を使わずにショーを創作する必要がある。^{[33] [36] [37]}

ヴィレッジ・ヴォイスは2004年にニューヨーク市のベスト投票でタンクを取り上げ、この劇場を「ヒップスターのたまり場となった最高のブロードウェイ劇場」と評した。 ^[7] 2020年には、タイムアウト・ニューヨークはタンクを「ニューヨーク市で新進気鋭の才能を育てる最高のインキュベーターの一つ」と評した。 ^[38]

2003年にタンクで初演された『 A Very Merry Unauthorized Children's Scientology Pageant 』は、 2004年にオビー賞特別賞を受賞した。 ^[39] 2007年には、後に映画『 Beasts of the Southern Wild 』の元になったルーシー・アリバーの『 Juicy and Delicious 』がタンクで世界初演された。 ^{[40]アリバーの脚本は、}アカデミー賞脚色賞にノミネートされた。 ^[41]タンクはドラマ・デスク・アワードに6回ノミネートされている。2つのショー『ADA/AVA』と『YOUARENOWHERE』は2016年にノミネートされ、さらに2つのショー『エフェメラ三部作』と『 The Paper Hat Game 』は2017年にノミネートされ、すべてユニークな演劇体験部門であった。 ^{[42] [43]} 2018年、シンキング・シップ・プロダクションズの『ハンガー・アーティスト』は、ソロパフォーマンス部門と人形デザイン部門2部門にノミネートされた^{。 [44]}ザ・タンクは、新進アーティストの支援活動により、2020年にオビー賞を受賞した。 ^[45]

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