| 適切なタイミング | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1976 | |||
| 記録済み | チャンネルワンスタジオ、キングストン、ジャマイカ | |||
| ジャンル | レゲエ | |||
| ラベル | 処女 | |||
| プロデューサー | ジョセフ・フー・キム | |||
| マイティダイヤモンド年表 | ||||
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ライト・タイムは、影響力のあるレゲエバンド、マイティ・ダイアモンズの1976年のスタジオアルバムデビュー作です。ジャマイカでの才能発掘の後にマイティ・ダイアモンズと契約した後にヴァージン・レコードからリリースされたこのアルバムは、ルーツ・レゲエのサブジャンルにおける金字塔であり、レゲエの名作として批評家から高く評価されています。アルバムの社会問題に配慮した曲のいくつかはバンドの故郷ジャマイカでヒットし、いくつかはイギリスのアンダーグラウンドで成功しました。影響力があり、時には型破りなこのアルバムは、レコーディングスタジオのチャンネル・ワン・スタジオとリズムチーム、スライ・ダンバーとロビー・シェイクスピアの成功を確実なものにしました。
背景
マイティ・ダイアモンズは、ヴァージン・レコードがレゲエ音楽市場に参入した後、同レーベルと契約した最初のアーティストのうちの1人だった。[3]マイティ・ダイアモンズはジャマイカのチャンネル・ワン・スタジオで発掘され、[4]ヴァージンがアイランド・レコードに続いてジャマイカ市場に参入した時、彼らもマイティ・ダイアモンズを発掘した。[5]ヴァージンの代表者はシェラトン・ホテルに10万ドルを用意したテーブルを設置し、警察の介入で騒ぎが鎮まった後、マイティ・ダイアモンズ、プリンス・ファー・アイ、ジョニー・クラーク、ビッグ・ユースなどのアーティストを名簿に載せて去った。[5]マイティ・ダイアモンズのレコードデビュー作となったこのアルバムは、ジャマイカのキングストンにあるチャンネル・ワン・スタジオで録音され、[6]家族がスタジオを所有していた中国系ジャマイカ人のジョセフ・フー・キムがプロデュースした。 2006年のCaribbean Popular Music誌は「1976年にRight Timeをリリースして、スタジオは独自の地位を確立した」と評している。[7]
批評家の反応
このアルバムは批評家から好評を博した。1976年、ローリングストーン誌はアルバムを「これまでリリースされた中で最も素晴らしいレゲエLPの1枚」と評した。 [8] 1977年には「昨年リリースされたアメリカで最も素晴らしいレゲエ」と評した。 [9]レゲエの名盤と見なされるようになり、[10]ルーツレゲエのサブジャンルの金字塔となった。[1] [11]このアルバムはポップマターズ誌によって「なくてはならないレゲエアルバム5枚」に挙げられており、レビュアーのショーン・マーフィーは「Right Timeは複数のスタイルを組み合わせ、シームレスでほぼ完璧な全体に融合することに成功している。これは確かにルーツレゲエだが、時にはトレンチタウンよりもモータウンに近い、最も親しみやすいソウルミュージックのように聞こえる」とコメントしている。[12]
好評
アルバム発売当時、ジャマイカの音楽業界内での暴力により、同国では公式レコードチャートが禁止されていたが、ローリングストーン誌によると、マイティ・ダイアモンズはバーニング・スピアに次いで国内で2番目に人気のあるバンドだった。[8]アルバムに収録されている曲の多くはジャマイカでヒットし、そのうちのいくつかはイギリスのアンダーグラウンドで大ヒットした。オールミュージックによると「ルーツの傑作」であるタイトルトラックは、両国で大ヒットしたが、ヴァージン・レコードはシングルとしてリリースする先見の明がなかった。[3]「シェイム・アンド・プライド」もジャマイカとイギリスの両方でヒットした。[13]アルバムに収録されている他のジャマイカのヒット曲には「アイ・ニード・ア・ルーフ」や「アフリカ」などがある。 [14] [15] ローリングストーン誌は、もしチャートが許可されていたら、「ダイアモンズの素晴らしいシングル、例えば「ライト・タイム」や「ハヴ・マーシー」は昨年の冬ずっとトップだっただろう」と示唆した。[8]
歌
2000年の『ワールドミュージック:ザ・ラフガイド』では、この音楽について「甘く調和したボーカル、好戦的な『ロッカー』のリズム、そしてガーベイ派の歌詞の素晴らしいセレクション」と簡潔に説明されている。[6]音楽は型破りなところもあるが、テーマはレゲエの典型であり、批評家のロバート・クリストガウが「壊れた肉体」や「抑圧に抗う歓喜」と要約したものに焦点を当てている。[16]このアルバムには強い精神的基盤があり、ジャへの言及や正しい行動への繰り返しの勧告がある。
いくつかの曲は古代の文献や歴史的出来事を題材にしているが、基本的には未来に向けられている。「アフリカ」という曲は、比較的陽気ではあるが物憂げな帰還の夢を歌ったもので、アフリカとの残酷な別れを悲しむよりも、将来アフリカに戻ることについて楽観的である。[15]バンド自身が書いた最初の曲であるタイトルトラックで言及されている「適切な時期」[17]は、来たる黙示録を指し、バンドは聖書やマーカス・ガーベイの著作に言及した歌詞で世間の反応を思い描いている。[3]
後者の曲は特にトリッキーなドラムビートを特徴としており、ドラマーのスライ・ダンバーは2001年のアルバム『 This is Reggae Music』の中で、懐疑論と模倣の両方を引き起こしたと回想している。「この曲が最初にリリースされたとき、リムをダブルタップする音のせいで、誰も私がドラムを叩いているとは信じてくれず、何かの効果音だと思ったんだ。でも、それが1位になり、そのままになると、誰もがそのスタイルを真似しようとし始め、すぐに定着したんだ。」[18]インディペンデント紙によると、アルバム全体が「革命的」で、「グルーヴと推進力の達人」ダンバーとロビー・シェイクスピアの画期的なアルバムであり、「スライの過激なドラミングが歌手の反乱的な歌詞に一発で合致していた」という。[19]
ジャマイカ初の国民的英雄であり、ラスタファリアン音楽で繰り返し言及されるガーベイは、「ライト・タイム」だけでなくアルバムの他の曲にも登場し、マイティ・ダイアモンドの作品の永続的なテーマを確立した。[20]彼の言葉は「アイ・ニード・ア・ルーフ」で使われており、「ライト・タイム」の音楽テーマと伝統的な歌「オール・マン・リバー」を組み合わせ、「弾むが憂鬱な」基本的な避難所を求める祈りを歌っている。 [14]これは当時のジャマイカの猛烈なインフレに応えて書かれた「苦難」の名曲である。[21]「彼らは貧乏なマーカスを決して愛さない」はガーベイについて直接語り、彼を裏切った人々を非難している。[1] [22]
他の曲は、正しい行動様式に重点的に焦点を合わせている。「Why Me Black Brother Why」という曲は、ジャマイカにおける黒人同士の犯罪を取り上げ、Jahが裁くだろうと警告している。[23]アルバムのイギリスでのシングルデビューとなる「Have Mercy」は、Jahへのもう一つの宗教的な訴えであり、1998年の『Reggae Routes: The Story of Jamaican Music』では「おそらく」バンドの「最高の曲」と評されている。[24]「Go Seek Your Rights」は、正義の扱いを求めるという予想通りのメッセージと、正義に生きることへの訴えを織り交ぜている。[25]同様のテーマで、「Gnashing of Teeth」は、唯一の救いは正義の行動であると警告するもう一つの黙示録的な曲である。[1]恋愛ソング「Shame and Pride」でさえ、語り手がガールフレンドを自滅から引き留めようとする中で、正義に生きることに焦点を当てている。[13]
トラックリスト
特に記載のない限り、すべての曲はロイド・ファーガソン、フィッツロイ・シンプソン、ドナルド・ショウ、ジョセフ・フー・キムによって作曲されました。
- 「正しい時間」 – 3:17
- 「Why Me Black Brother Why」(作者不明) – 3:10
- 「恥と誇り」 – 3:21
- 「歯ぎしり」 – 3:07
- 「彼らは決してかわいそうなマーカスを愛してはいない」 – 2:44
- 「屋根が必要」 – 2:51
- 「権利を求めて」 – 3:30
- 「慈悲を」 – 3:19
- 「ナチュラル・ナティ」 – 2:49
- 「アフリカ」(ファーガソン) – 3:09
人事
パフォーマンス
- ラドクリフ・「ラッド」・ブライアン –ギター
- トニー・チン– ギター
- アンセル・コリンズ–キーボード
- アンソニー・ベンボウ・クリーリー –ドラム
- スライ・ダンバー– ドラム
- パット・ロイド・ファーガソン –ボーカル
- ヴィン・ゴードン–トロンボーン
- オジー・ヒバート– キーボード
- ハーマン・マーキス–アルトサックス
- トミー・マクック–テナーサックス
- ランチー–ベース
- ロビー・シェイクスピア– ベース
- ドナルド・ショウ(別名タビー・ダイアモンド) – ボーカル
- フィッツロイ・シンプソン(別名バニー・ダイアモンド) – ハーモニーボーカル
- スティッキー–パーカッション
- リロイ・ホースマウス・ウォレス – ドラム
生産
- オジー・ヒバート –エンジニア
- アーネスト・フー・キム– エンジニア
- ジョセフ・フー・キム–レコードプロデューサー
- デニス・モリス– 写真
- ランスロット・マキシー・マッケンジー - エンジニア
参考文献
- ^ abcd AllMusicの Right Time
- ^ ロバート・クリストガウ(1981)。「消費者ガイド '70s: M」。クリストガウのレコードガイド: 70年代のロックアルバム。ティックナー&フィールズ。ISBN 089919026X2019年3月8日閲覧– robertchristgau.com経由。
- ^ abc オールミュージックの Right Time
- ^ トンプソン、デイブ (2002)。レゲエとカリブ音楽: サードイヤー - 必聴のリスニングガイド。バックビートブックス。311 ページ。ISBN 0-87930-655-6。
- ^ ブラッドリー、455。
- ^ ab ドリアン、フレデリック、サイモン・ブロートン、マーク・エリンガム、ジェームズ・マコナチー、リチャード・トリロ、オーラ・デュアン(2000年)。ワールドミュージック:ザ・ラフガイド。ラフガイド。p.453。ISBN 1-85828-636-0。
- ^ モスコウィッツ、54歳。
- ^ abc Davis, Stephen (1976-08-26). 「Legalize It, Peter Tosh; Right Time, the Mighty Diamonds; Dread in Babylon, U-Roy」. Rolling Stone . No. 220. p. 62. 2007年11月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年12月17日閲覧。
- ^ ギルモア、ミカル (1977-06-16). 「Ice on Fire」.ローリングストーン誌 241号 69ページ.
- ^ モスコウィッツ、111。
- ^ オールミュージックのマイティ・ダイアモンズ
- ^ マーフィー、ショーン (2008-08-08). 「なくてはならないレゲエアルバム5選: パート3」. Pop Matters . 2008-12-17閲覧。
- ^ ab オールミュージックの「Shame and Pride」
- ^ ab AllMusicの「I Need a Roof」
- ^ ab アフリカ at AllMusic
- ^ ロバート・クリストガウ(1990年)『70年代のロックアルバム:批評ガイド』ダ・カーポ・プレス、259ページ。ISBN 0-306-80409-3。
- ^ Fuqua, Aimee (1999-06-29). 「『The Mighty Diamonds』が 40 枚のアルバムでメタルとロックを融合」The Reveille . Baton Rouge, La. University Wire . 2008-12-17閲覧。
彼らの最も人気の高いヒット曲には、最初のオリジナル曲「Right Time」などがあります...
[リンク切れ ] - ^ ブラッドリー、479。
- ^ Murray, Charles Shaar (1999-03-12). 「リズムの王様、ドラムとベースはポピュラー音楽の中心であり、20年間スライ・ダンバーとロビー・シェイクスピアが最高の存在として認められてきました。しかし、彼ら自身のお気に入りは誰なのでしょうか?」。The Independent。2012年10月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年12月17日閲覧。
- ^ マレル、ナサニエル・サミュエル、ウィリアム・デイビッド・スペンサー、エイドリアン・アンソニー・マクファーレン(1998年)。『バビロンを歌え:ラスタファリ読本』テンプル大学出版局、280ページ。ISBN 1-56639-584-4。
- ^ ブラッドリー、461。
- ^ 「Marcus Garvey News」。ジャマイカ教育・青年・文化省。2001年。2008年11月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年12月17日閲覧。
- ^ Why Me Black Brother Whyオールミュージック
- ^ チェン、ウェイン(1998年)。レゲエルート:ジャマイカ音楽の物語。テンプル大学出版局。172ページ。ISBN 1-56639-629-8.
マイティダイヤモンド、まさにその時。
- ^ AllMusicで権利を探しに行きましょう

