リチャード・グルエル

リチャード・バックナー・グルエル（1851年2月22日 - 1914年11月8日）^[1]は、アメリカの印象派の画家、イラストレーター、作家であり、フージャー・グループの5人の芸術家の1人として最もよく知られている。グルエルの最高傑作はインディアナ州インディアナポリスのスカイラインを描いた『運河—朝の効果』（1894年）であるが、水彩画やマサチューセッツ州グロスター周辺の海洋風景画でも知られている。1891年、インディアナ州の詩人ジェームズ・ホイットコム・ライリーは、グルエルに彼の最も有名な2つの詩「パンキンに霜が降りるとき」と「古い水泳場」の挿絵を依頼し、それらはネイバーリー・ポエムズ（1891年）に掲載された。グルエルは、ボルチモアの実業家ウィリアム・トンプソン・ウォルターズの膨大な美術コレクション を詳細に説明した『Notes, Critical and Biographical: Collection of WT Walters (1895) 』の著者でもあります。

ケンタッキー州シンシアナ生まれのこの独学の画家は、フージャー・グループの画家の中で唯一、ヨーロッパで教育を受けていない。グルエルはイリノイ州アルコラで育ち、住宅および看板の画家として徒弟制度下で働き、イリノイ州ディケーターに最初のスタジオを設立し、肖像画や家庭内の情景を描き始めたが、後に風景画に転向した。1882年、グルエルは風景画家としてのキャリアを追求するため、インディアナ州インディアナポリスに転居。また、アメリカ東海岸へ長期のスケッチ旅行も行った。1910年、グルエルと妻はコネチカット州ノーウォークに転居。グルエルは、インディアナポリス美術協会（現在のインディアナポリス美術館の前身）、ニューケナン美術家協会、西部美術家協会、東海岸の美術団体ノッカーズなど、いくつかの芸術団体の会員であった。彼は国内の博覧会で作品を展示することは稀であったが、注目すべき例外の一つは1904年に ミズーリ州セントルイスで開催されたルイジアナ購入博覧会であった。

グルエルの長男、ジョニー・グルエル（1880年 - 1938年）は商業アーティスト、イラストレーター、作家となり、ラガディ・アン人形や関連する本やイラストの作者として最もよく知られています。

リチャード・バックナー・グルエルは、1851年2月22日にケンタッキー州シンシアナで、皮なめし職人のジョン・ボーシャン・グルエルとプルーデンス（ムーア）・グルエルの息子として生まれました。彼は11人兄弟（男の子8人、女の子3人）の末っ子でした。^[2]

1857年、6歳のグルエルはイリノイ州ダグラス郡アルコラに家族とともに定住した。グルエルは幼いころから芸術家になりたいと考えており、母親もその才能を奨励していたが、家族には彼を美術学校に通わせる余裕がなかった。1884年、12歳か13歳くらいの頃、グルエルは学校を辞め、地元の住宅・看板塗装業者に弟子入りし、絵の具の調合を学んだ。この3年間の修行中に、彼は美術の指導書を使って独学で絵の具の塗り方を学び始めた。さらに、地元の職人からキャンバスの張り方やイーゼルやストレッチャーの作り方を教わった。グルエルは後に鉄道の測量士として働き、その後イリノイ州ディケーターに移りアートスタジオを設立した。^{[2] [3]}

グルエルはイリノイ州ディケーターに住んでいた時にアリス・ベントンと結婚した。^[4]二人の間にはジョン、プルーデンス、ジャスティンの3人の子供がいた。グルエルは絵を描くために家を空けることが多く、米国東海岸に長期旅行に出かけていたが、家族思いだった。1882年にグルエル一家がインディアナ州インディアナポリスに引っ越した後、家族はタコマ・アベニューの家に落ち着き、25年以上そこで暮らした。グルエルと妻のアリスはマサチューセッツ州グロスターへの旅行の後、心霊術に興味を持つようになり、インディアナポリスに戻った後、夫婦は自宅の応接室で日曜日に降霊会を開いていた。 ^[2]

1905年、家族のためにより大きなチャンスを求めたグルエルはインディアナポリスのスタジオを閉鎖し、タコマ通りの家を貸し出し、妻と末の子供2人をニューヨーク市に移した。（長男のジョンは当時、結婚してオハイオ州クリーブランドに住んでいた。）グルエル夫妻はニューヨーク市の6番街西、23丁目の古いビルの4階のフラットを借りた。娘のプルーデンスはニューヨークで声楽の訓練を続けたが、グルエルと妻、そして末の息子のジャスティンは1907年にインディアナポリスに戻った。グルエルは1910年に家族がコネチカット州に転居するまでインディアナポリスで絵を描き続けた^。[2]

グルエルの息子たちは二人とも芸術家になった。長男のジョン・バートン（1880-1938）はイラストレーター兼作家で、ラガディ・アン人形やそれに関連した本やイラストの作者としてよく知られている。ラガディ・アン・ストーリーズ（1918年）^[5]はラガディ・アンとその友人たちに関する28冊の本の最初の本である。^{[6] [7]}

グルエルの末っ子、ジャスティン・カーライル（1889年 - 1979年）は、インディアナポリスのジョン・ヘロン美術研究所（ヘロン美術学校の前身）とニューヨーク市のアート・スチューデンツ・リーグ・オブ・ニューヨークでウィリアム・フォーサイスに師事し美術を学んだ。彼は父親のように風景画家になった。ジャスティン・グルエルは公共事業促進局のために描いた14点の壁画と、1939年のニューヨーク万国博覧会のために描いたパビリオンの壁画で最もよく知られている。^{[8] [9]}

グルエル家の次女プルーデンス（1884年 - 1966年）は、ニューヨークのグランド音楽院とメトロポリタン歌劇場で声楽家としての訓練を受けた。後にプルーデンス・グルという芸名でヴォードヴィル劇場に出演し、イラストレーター兼水彩画家のアルバート・マツケと結婚した。プルーデンス・グルエル・マツケは児童書の著者にもなった。さらに、ブランシュ・シルバーというペンネームで、子供向けの「おやすみなさいの物語」の新聞コラムニストにもなった。^{[8] [9]}

リチャード・グルエルはイリノイ州ディケーターで画家としてのキャリアを開始し、そこで最初のスタジオを設立しましたが、独学で絵を学んだこの画家は、 1882年にインディアナ州に定住する前に、オハイオ州とフロリダ州にも短期間住み、仕事をしていました。グルエルは専業画家となり、フージャー・グループの画家として名声を博しました。インディアナ州の風景画を描くことに加え、グルエルは東海岸に長期旅行し、そこで海洋風景画を描くことに専念しました。また、1905年から1907年までニューヨーク市に住み、スタジオを構え、その後インディアナポリスの自宅に戻りました。1910年にグルエル一家はコネチカット州ノーウォークに転居しました。

グルエルはイリノイ州ディケーターに最初のスタジオを開き、肖像画を専門としていたが、風景画も描き、絵画を教えていた。^{[8] [10]}後にグルエルと妻のアリスはオハイオ州シンシナティに移り、地元の会社で鋳鉄製の金庫の装飾を短期間手掛け、夜間に美術の授業を受けた。1876年、夫婦は未亡人となった母親と叔母の世話をするためイリノイ州アルコラに戻った。1881年、アルコラで約5年を過ごした後、グルエルと妻、幼い息子のジョンはイリノイ州を離れ、フロリダ州ゲインズビルに移り、1年後にインディアナ州に転居した。^{[2] [10]}

1882年、31歳のグルエルは家族とともにインディアナ州インディアナポリスに移り、専業アーティストとしての地位を確立した。^[8]家族はタコマ通りの質素な家に落ち着き、そこはその後28年間、グルエルの主な住居となった。^{[10] [11]}グルエルは芸術に加えて音楽も楽しみ、ピアノを習った。また、音楽コンサートにも通った。^[12]グルエルは「芸術の万能人」とみなされていたが^[13]、油絵や水彩画で風景画を描くことに専念した。インディアナポリスを拠点に、グルエルは東海岸に頻繁に出向き、ワシントンDC、メリーランド州ボルチモア、マサチューセッツ州グロスターにスケッチ旅行に出かけた。^[10]

インディアナ州の詩人ジェームズ・ホイットコム・ライリーは、グルーエルに彼の詩「When the Frost is on the Punkin'」と「The Old Swimmin' Hole」の挿絵を依頼し、それらはネイバーリー・ポエムズ（1891年）に掲載された。同年、インディアナポリスの芸術パトロン、ハーバート・ヘスはグルーエルをワシントンDCに招き、米国議会議事堂の絵を描かせた。グルーエルは1890年代のその後の数シーズンをワシントンDC周辺で絵を描き、作品を展示することに費やした。^[2]

1894年12月、インディアナポリス地域の5人の芸術家（グルエル、ウィリアム・フォーサイス、オットー・スターク、J・オティス・アダムス、TC・スティール）が、イリノイ州シカゴでセントラル・アート・アソシエーションが後援した「 5人のフージャー・ペインターズ」展に出展された。 ^{[14]地元の美術評論家は、彫刻家}ロラド・タフトのシカゴのスタジオで開催されたこの展覧会を、「個性、活力、新鮮なアプローチ」で賞賛した。 ^[15]展覧会の評論家はまた、絵画は「現代の表現様式における真にアメリカ的な表現」であると述べた。^{[15]ある美術評論家は、展覧会に出品された}「Passing Storm」を含むグルエルの絵画は、彼の「鋭敏で分析的な」知覚を示しており、「対称的なグループ分けの感覚」が支配的であると指摘した。^[16]この展覧会の宣伝の結果、5人の芸術家はフージャー・グループと呼ばれるようになった。二人は職業上の友人であり、彼らの作品は同じ美術展で何度も展示されていたが、正式にグループとして組織化されたことはなかった。それぞれの芸術家は独立性を保ち、独自の芸術スタイルを維持していた。^{[10] [15]}

1897年、マサチューセッツ州ボストンの石版画家ルイス・プラングは、グルエルにマサチューセッツ州グロスターの海洋風景画を描くよう依頼した。この旅は、グルエルにとって大西洋を見る初めての機会となった。グルエルはその後、マサチューセッツ州ケープアンに絵を描くために毎年旅行し、毎年夏に6週間から2か月をその地域でスケッチや絵を描いた。^{[16] [17]}東海岸への定期的な旅行に加えて、グルエルは1905年から1907年まで妻のアリスと2人の幼い子供たちと共にニューヨーク市に住んでいたが、インディアナポリスに戻り、 1910年に家族がコネチカット州に転居するまでそこで絵を描き続けた。 ^[18]

1892年、グルエルはメリーランド州の自宅にあるボルチモアの実業家ウィリアム・トンプソン・ウォルターズの個人美術コレクションを見学するよう招かれた。訪問後、グルエルは『モダン・アート』誌の創刊号にコレクションを紹介する記事を寄稿した。美術作品の生き生きとした描写を含むグルエルの記事を読んだウォルターズは、グルエルにコレクションについての本を書くよう依頼した。グルエルは1893年にこのプロジェクトに同意し、約1年かけてコレクションの目録を作成し、1894年に原稿を完成させた。『Notes, Critical and Biographical: Collection of WT Walters』は1895年に出版された。グルエルの唯一の本には、ウォルターズ・コレクションに所蔵されているジャン＝フランソワ・ミレー、テオドール・ルソー、ジャン＝バティスト＝カミーユ・コロー、ウジェーヌ・ドラクロワ、テオドール・ジェリコーなどの傑作の詳細な説明と、グルエル自身の芸術的洞察が掲載された。^{[17] [19]}グルエルはその後もモダンアート誌やインディアナポリスニュースに記事を書いた。^{[9] [14]}

1910年、59歳のとき、グルエルと妻のアリスは、ニューヨーク市から約43マイル（69キロ）離れたコネチカット州ノーウォークで購入した築100年の家に引っ越しました。グルエルと妻は、16エーカー（6.5ヘクタール）の土地を、成長した3人の子供、ジョンとその妻マートル、プルーデンスとその夫アルバート・マツケ、そしてグルエル家の末っ子ジャスティンと共有しました。^[6]

グルエルはコネチカットで絵を描き続け、自然の中で見たもの、特に海の風景に焦点を当てた。グルエルは生涯コネチカットの土地を住居としたが、作品を展示したり、友人や家族を訪問したりするために頻繁にインディアナポリスに戻った。^{[9] [17]}

1912年7月、グルエルは脳卒中を起こして右半身が麻痺し、絵を描くことができなくなった。グルエルは回復して絵を描き始めることを望んだが、健康状態は悪化し続けた。^[20]

グルエルは1914年11月8日、家族を訪問中にインディアナ州インディアナポリスで亡くなった。遺体はインディアナポリスのクラウンヒル墓地に埋葬されている。 ^[21]

グルエルは風景画と、著書『ノート：批評と伝記：WTウォルターズコレクション』（1895年）で最もよく知られている。マサチューセッツ州グロスターで過ごした時代の作品は、特に水彩画をはじめとする彼の最高傑作の一つである。^{[20]最も有名な絵画の中には、} 『元素のドラマ』を含む一連の海洋風景画がある。^[17]グルエルの最高傑作である『運河–朝の効果』 （1894年）は、インディアナポリスの軍事公園の南側から見たインディアナポリスのスカイラインを描いた作品である。インディアナポリス美術協会がすぐにこの絵画を購入し、インディアナポリス美術館のコレクションとして残っている。^{[22]グルエルは、2つの注目すべき例外を除いて、全国的な展覧会で時折作品を発表したのみであった。彼は、西部芸術家協会の年次展覧会と、1904年に}ミズーリ州セントルイスで開催されたルイジアナ購入博覧会に出展した。グルエルはインディアナ州インディアナポリスとコネチカット州ニューケナンで開催されるワンマンショーを好んだ。^[20]

グルエルは、インディアナポリス美術協会（現在のインディアナポリス美術館の前身）、ニューケナン芸術家協会、西部芸術家協会、そして後にシルバーマイン芸術家ギルド・オブ・アーティスト・アンド・アート・スクールとなった東海岸の芸術団体ノッカーズなど、いくつかの芸術団体の会員であった。^{[9] [23]}

グルエルの絵画のいくつかは、 1985年10月11日から1986年3月16日までインディアナ州立博物館で開催された展覧会「最盛期：フージャー・グループのインディアナ絵画、1880-1915年、セオドア・C・スティール、ジョン・オティス・アダムス、ウィリアム・フォーサイス、オットー・スターク、リチャード・グルエル」に展示された。^[24]

スタークの作品は個人コレクションのほか、インディアナポリス美術館やインディアナ州立博物館などいくつかの美術館に収蔵されている。^{[24] [25]}

• 芸術家のアトリエ（1892）^[25]
• 運河--朝の効果（1894年）、インディアナポリス美術館^[24]
• インディアナの風景（1894年）、インディアナポリス美術館^[25]
• ワシントンDCの眺め（1895年）、インディアナ州立博物館^[24]
• レイクビュー（1896年）、インディアナ州立博物館^[24]
• ロッキー海岸の二人の人物（1897年）、インディアナポリス美術館^[24]
• 海景（1897年頃）、インディアナポリス美術館^[25]

• 『最盛期：フージャー・グループのインディアナ絵画、1880～1915年』、セオドア・C・スティール、ジョン・オティス・アダムス、ウィリアム・フォーサイス、オットー・スターク、リチャード・グルエル。インディアナポリス：インディアナ州立博物館。1985年。OCLC 15528711  。
• バーネット、メアリー Q. (1921)。『インディアナの芸術と芸術家』ニューヨーク：ザ・センチュリー・カンパニー。再版版、インディアナ州エバンズビル：Whipporwill Publications、1985年。
• リンダ・C・グギン、ジェームズ・E・セントクレア編（2015年）。インディアナの200人：フージャー州を形成した人々。インディアナポリス：インディアナ歴史協会出版。pp. 142–44。ISBN 978-0-87195-387-2。 {{cite book}}:|author=一般的な名前があります (ヘルプ)CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)
• クラウス、マーティン（1991年夏）。「フォーラム」インディアナ州と中西部の歴史の痕跡。3 （3）。インディアナポリス：インディアナ歴史協会：14-17。
• クラウス、マーティン G. (1990)。『ザ・パッセージ：ドイツから帰国したインディアナ州の画家たち、1880-1905年』インディアナ州インディアナポリス：インディアナポリス美術館。ISBN 9780936260525。
• ニュートン、ジュディス V. (1991 年夏)。「フージャー グループ: インディアナの風景画家たち」。インディアナと中西部の歴史の痕跡。3 (3)。インディアナポリス: インディアナ歴史協会: 4–13。
• ニュートン、ジュディス・ヴェール、ジェーン・エッカート、ヘンリー・エッカート、ウィリアム・H・ガーツ (1985)。フージャー・グループ: 5 人のアメリカ人画家。インディアナ州インディアナポリス: エッカート出版。pp. 138–51、156。ISBN 0961499206。{{cite book}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)
• ウィッシング、ダグラス A.、マリアンヌ トビアス、レベッカ W. ドラン、アン ライダー (2013)。クラウン ヒル: 歴史、精神、聖域。インディアナポリス: インディアナ歴史協会出版。p. 106。ISBN 9780871953018。

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• インターネット アーカイブにあるリチャード グルエルの著作またはリチャード グルエルに関する作品
• Find a Graveの Richard Gruelle