レバ・ランボー

リーバ・ランボー（1951年10月17日生まれ）は、アメリカのクリスチャン歌手兼ソングライターです。グラミー賞とダブ賞を受賞しています。

ランボーはオハイオ州ヘブロンのヘブロン小学校に通い、ケンタッキー州ドーソンスプリングスのドーソンスプリングス高校を卒業した。1971年のインタビューで彼女は正式な音楽教育を受けたことは一度もないと語り、「私が知っていることはすべてママとパパから教わったことです」と述べている。^[1]

12歳の時、レバは父と母のバックとドッティ・ランボーと共に、南部ゴスペルのファミリーグループ、ザ・シンギング・ランボーズ（後にザ・ランボーズに短縮）を結成し、歌い始めた。1967年、このグループはベトナムをツアーし、兵士たちの前で演奏した。^[2]この経験から、レバは最初の曲を書き始めた。「キープ・オン・マーチング・ホーム」は、彼女が聴き始めたフォークミュージックで人気のマイナーコードに設定されている。^[3]帰国後、彼女はこの曲をザ・ランボーズのプロデューサー、ボブ・マッケンジーに聴かせた。マッケンジーは、ザ・ランボーズがレコーディングしていたレーベル、ジョン・T・ベンソンのハート・ウォーミング・レコードのクリエイティブ・ディレクターだった。マッケンジーは、会衆がフォークミサを組織していることを知っており、1年前にキャンパス・クルセード・フォー・クライストが結成したグループ、ザ・ニュー・フォークをレコーディングした際に、この新しい形態のゴスペルを初めて探求していた。^[4]彼は15歳のレバにフォーク中心のソロプロジェクトを提案した。完成した作品は「オン・ザ・フォーク・サイド・オブ・ゴスペル」と題され、1968年にリリースされた。ビルボード誌はアルバムを「非常に美しい」と呼び、「フォークの分野に深く入り込みながらも、その精神に忠実である」と称賛した。^[5] 1968年10月のザ・ランボス特集で、ビルボード誌は後にレバについて「ゴスペル音楽をフォーク風に表現できると信じ、それを証明した」と書いている。^[6]

70年代初頭、ジーザス運動が主流の意識に浸透していくと、リーバは運動の音楽の最前線に立つ数少ない女性の一人として際立っていた。確立された南部ゴスペルコミュニティ内での彼女のユニークな立場は、この進化する音楽形式に一定の正当性を与えた。この音楽形式は今や「ジーザス音楽」と呼ばれているが、体制教会内部の多くの人々からは依然として不信感を持たれていた。また、彼女はジーザス信者から慕われる存在となった。あるライターは彼女を「ジーザス信者のヒロインのような存在」と呼んだ。^[7]リーバの音楽は米国を越えて広まり、彼女はロンドンのロイヤルアルバートホールで、同じく運動に賛同していたポップアイコンのクリフ・リチャードと共演した。 ^[1]

4枚目のソロアルバム『 Resurrection』をリリースした直後、彼女は現在「クリスチャン・ウッドストック」として記憶されているエクスプロー'72に出演するよう招待された。 ^[8] テキサス州ダラスのコットンボウルスタジアムには、アンドレ・クラウチとディサイプルズ、ラリー・ノーマン、チルドレン・オブ・ザ・デイ、ランディ・マシューズとアーチャーズを含む多数の講演者やアーティストの演奏を聴くために18万人を超える人々が集まった。^[9]エクスプロー'72の直後、ランボーズは、リーバの父バックが1年間で5回心臓発作を起こしたためツアーを中止した。アンドレとディサイプルズは、ナッシュビルに来てナショナル・カルテット・コンベンションに出演した。黒人グループとしては初めての出演となった。^[10]リーバは彼らに同行し、その後、アンドレの妹サンドラがツアーの最後の2週間にリーバを同行するよう誘った。レバはすぐにグループの一員となり、2週間のツアーは18か月間続いた。^{[8] [11]}

1976年、ランボーのアルバム「Lady」は、その年最も売れた現代​​的かつインスピレーションに満ちたアルバムの1つとなり、レバはレコード・ワールド誌の「トップ女性現代アーティスト」第1位に選ばれた。^[12]フォーク中心のサウンドだったジーザス・ミュージックの同時代人たちとは異なり、レバはジャズ、ソウル、ライトロックの要素を取り入れ、この拡大するジャンルに新たな可能性を示した。アルバムには「The Land Of Oohs and Ahs」という曲があり、天国と精神生活を描写するために『オズの魔法使い』のイメージを使用している。レコード・ワールド誌は1977年の特集でランボーを「今日のこの分野で最も重要な女性現代キリスト教アーティストの1人」と呼んだ。 ^[13] レバは、ダブ賞のコンテンポラリー・アルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞し、 ^[14]アルバムはグラミー賞のベスト・ゴスペル・パフォーマンス、コンテンポラリーまたはインスピレーション部門にノミネートされた。^[15] レバはクリスチャン音楽における最高の「アダルト・コンテンポラリー・シンガー」としての地位を確立した。

リーバは1977年にザ・ランボスを脱退し、ソロ活動に専念するようになった。^{[3] 1978年1月にリリースされた} レディの次作『ザ・レディ・イズ・ア・チャイルド』は、ベンソン・カンパニーから潤沢な予算が与えられ、リーバは才能と想像力を存分に発揮することができた。^[16] 1940年代のアンドリュース・シスターズ風の「オール・デイ・ディナー」から、ディスコ大作「チャイルド・オブ・ザ・ミュージック・メーカー」、黒人ゴスペルの「ゴー・イェ」、そして洗練されたストリングスの甘いタイトル曲まで、リーバはジーザス・ミュージックにおける芸術性の水準を高めた。『キャンパス・ライフ・マガジン』は「見事なオーケストラ」と評し、リーバをバーブラ・ストライサンドと比較し「彼女は歌手だ」と宣言した。 ^[17] キャッシュ・ボックスもストライサンドやダイアナ・ロスと比較していることに触れつつ、「歌手のリーバは独創的^[18]このアルバムはグラミー賞にノミネートされ、再びレバ・レコード・ワールド・マガジンの1978年トップ女性アーティスト（コンテンポラリー）に選ばれた。 ^{[19] [20]また、} 『ザ・レディ・イズ・ア・チャイルド』は、主流の小売店でのオーディオ/ビジュアルテストにも使用された。ビルボード誌によると、店内でのアルバムのディスプレイにより、売上は「7倍」に跳ね上がった。「レバ（ランボー）の経験は、店内プロジェクターが、通常は量販店でアルバムが販売されない比較的無名のアーティストの需要を喚起できることを示している。」^[21]

1979年にリリースされた『The Prodigal…According to Reba』は、現代のクリスチャン音楽の創造的かつ商業的な可能性をさらに広げることになる。数曲は、アンドレ・クラウチのコラボレーターであるビル・マクスウェルとの共同プロデュースで、ロサンゼルスで最も引っ張りだこのセッション・プレイヤーやシンガーを起用した。また、彼女はレーベル・メイトのドニー・マグワイアとも仕事を始め、彼のR&Bに影響を受けたスタイルを作品に取り入れた。パッケージ自体には、歌詞、曲の背景、魅力的な写真を含む6ページの凝った挿入物が含まれていた。しかし、このプレゼンテーションで、Rebaは女性が直感的にナビゲートしなければならない目に見えない一線を越えてしまった。『The Prodigal』のレビューで、Campus Lifeの評論家スティーブ・ローフォードはアルバムの内容を称賛し、「70年代の洗練されたサウンドがぎっしり詰まった一流の作品だ。Reba自身のように、とても上品で、とても都会的だ。彼女はとても表現力豊かな声の持ち主で、それを自信と力強く使っている」と述べた。しかし、彼は「レバはレバに夢中になっていて、ヴァンパイアを演じすぎているという印象がすぐに伝わってくる。このアルバムに付属するブックレットには、レバが様々なシックなポーズで登場している…シェールを彷彿とさせる。うーん！なぜわざわざ？彼女のこのグラマーなポーズへのこだわりは薄れつつある」と述べている。彼はアルバムにわずか2点を与えた。+1 ⁄ 2つ星。 ^[22]キリスト教市場の制約を理解しているキャッシュボックスは、レビューですぐにカバーと内部アートに触れ、「カバー、ジャケット、音楽はすべて上品で、一部のゴスペル音楽キャンプでは異端に近いものです」と述べました。彼らはアルバムを「感情をかき立てる新しいサウンドと心に秘めるいくつかの言葉を目指した」芸術のショーケースとみなしました。 ^[23]

内部のブックレットは別として、アルバムのカバー自体がキリスト教書店に届いたときに論争を巻き起こした。カバーにはぼろぼろのドレスを着たレバがゴミの山に座り、死んだ鳥を抱いている姿が描かれていた。ナッシュビルの廃駅であるユニオン駅で撮影されたこのカバーは不適切とみなされ、レコード会社はすぐにカバーを無地の黒いカバーに取り替え、中央にレバの顔写真を載せた。このアルバムはキャッシュボックスの1979年7月14日のインスピレーションアルバムチャートで最初は12位にランクインしたが、チャートに留まったのはわずか6週間だった。^[24]これは今日までチャートインした彼女の最後のソロアルバムとなった。彼女はPTLクラブと700クラブでアルバムのプロモーションを行い、同年9月にホワイトハウスでジミー・カーター大統領の前でパフォーマンスを披露した。 ^[25]

ランディ・ガードナーとの離婚のニュースが世間に広まり始めると、彼女のコンサートはキャンセルされ、ラジオ局は彼女の曲をプレイリストから外し、いくつかのキリスト教書店は彼女のアルバムの取り扱いをやめた。^[26]彼女はベンソンに最後のアルバムを作らなければならなかったが、彼らは彼女に完成させるための少額の予算を与えた。予算とレーベルの支援がなかったにもかかわらず、『Dreamin'』は批評家から好評を博し、 CCM Magazineは「彼女の最高傑作かもしれない」と評した。^[27] レコード・ワールド誌も「リーバは素晴らしい曲とダイナミックなパフォーマンスの代名詞だ。このLPも例外ではない」と同意した。^[28]

しかしながら、ゴスペル界の巨匠アンドレ・クラウチやホーキンス・ファミリーが所属するライト・レコードのラルフ・カーマイケルは、論争にもかかわらず、1980年初頭にリーバと契約できたことを大変喜んだ。彼はCCM Magazineに「リーバは今日のゴスペル界で最も進歩的な現代女性アーティストです。リーバにはこの分野に留まり、神が与えてくれた才能をすべて生かしてほしいと思います。彼女は多大な影響力を持つことができます」と語っている。 ^[29]彼女はライトで最初の2つのプロジェクトに取り組み、どちらもグリーンツリー・レコードからライトに移籍していたドニー・マグワイアとのコラボレーションだった。1つ目は『 The Lord's Prayer』という音楽 コンセプトアルバムで、2つ目は『Confessions』というタイトルの新しいソロアルバムだった。^{[30]ライトのプロジェクトに取り組んでいる間に行われた}CCM Magazineのインタビューでは、離婚やその後の状況については直接言及されていない。著者は「ライトレコードから出たレバの最初のソロLPは、過去3年間のレバの非常に個人的で、時に苦痛を伴う旅を記録しており、彼女が言うところの、今まさに始まったばかりの個人的な精神的な勝利へと彼女を導いている」とだけ述べている。^[31]

1980年秋に彼女とマクガイアが結婚すると、リーバをめぐる論争は激化した。あるディスクジョッキーはビルボード誌に「ライトレコードのアーティスト、リーバ・ランボーが離婚して再婚した後、ゴスペル界での人気と受容にもかかわらず、局は彼女のレコードをかけるのをやめた」と語った。^[32]新しいプロジェクトのレビューは、マクガイアをランボーの「新しい夫であり、長年の共同作詞家」と呼び、論争を受動的に煽った。^{[33] [34]}

彼女は教会から最も厳しい批判に直面したが、同時に音楽業界の仲間からはより大きな評価と認識を受けることになった。『主の祈り』は1981年にグラミー賞のベスト・ゴスペル・パフォーマンス、コンテンポラリーまたはインスピレーション賞を受賞した。^[35] 彼女とマグワイア、そしてアルバムにフィーチャーされたアーティスト、アンドレ・クラウチ、BJトーマス、シンシア・クローソン、ウォルター・ホーキンス、トラメイン・ホーキンス、ジ・アーチャーズはテレビ放送でアルバムからの選曲メドレーを披露し、「その夜数少ないスタンディングオベーションを受けた」^{[36] 。グラミー賞は他の扉を開くことになる。その年の後半には、彼女は}マイク・ダグラス・ショーやジェリー・ルイス筋ジストロフィー・テレソンでネットワークテレビに出演した。^{[37] [38]ロサンゼルス郊外の}ナッツベリーファームで上演された『主の祈り』のフルプロダクションには18,000人以上の観客が集まった。^[39]その後、ドナ・サマーは『主の祈り』からの曲「Forgive Me」を録音し、そのパフォーマンスでグラミー賞を受賞した。

彼女は1981年6月にカリフォルニア州アナハイムコンベンションセンターで1万人近い観客を前に最後のソロアルバム「 Lady Live 」をレコーディングした。 ^[40] Contemporary Christian Music Magazineはアルバムを「リーバのこれまでで最も説得力のある力強いプロジェクト」と呼び、「このような一流のアーティストをまとめ上げるのに必要な練習、リハーサル、そして実際の作業の量は、良質な音楽に詳しい人でなくてもわかる」と評した。^[41] Billboardは「彼女の声は楽々と広がり、舞い上がり、浮かんでいる」と絶賛し、「観客との気楽で愛情深いやり取り」を褒めたたえた。^[42]しかし、より保守的なCharisma Magazineは痛烈な批評を書いた。同批評家はアルバムを「うぬぼれが強い」そして「西テキサスの養殖池のように浅い」と述べた。さらに彼女の歌声を「金切り声で甘言を弄する」と表現し、「リーバは一貫してすべての曲を大げさに歌い上げ、か細い声にあらゆる種類の声の歪みを通させている」と主張した。このレビューは、アルバム自体というよりも、レバの主流での成功に対する反応のようだった。「レバは今人気がある」と彼は書いた。「彼女の個人的な出演は大勢の観客を集め、多くのアーティストが彼女の曲をレコーディングしている。ライト・レコードはこのライブアルバムを、美しいグラフィックとハリウッド風のカバーでパッケージ化した。すべて無駄だった。」^[43]

1982年のビルボード・ゴスペル・カンファレンスで、ランボーは「アーティストの視点」の討論会でパネリストを務めた。グループが「世俗的とはどの程度世俗的すぎるのか」という問題を議論しているとき、ランボーはこう言った。「イエスについて聞いたことのない人たちに話をしたい。でも、愛についても話したい。ラブソングを歌うことは私にとって苦痛ではない。それも神聖なことだから」。^{[44]彼女はその年の後半に}ビルボードにこう語った。「みんな、非難を押し付けられるのは嫌なんだ」。^{[45]彼女が}レディ・ライブで冗談めかして言ったように、クリスチャン音楽は「4つのスピリチュアルな掟」以上のものであるべきだという彼女の主張は、80年代が進むにつれてさらに白熱した議論になった。サンディ・パティとエイミー・グラントがすぐにリーバのソロキャリアの終焉を引き継いだからである。

ライトとの契約は、1982年の『メサイア・ブライト・モーニング・スター』で終了した。『メサイア・ブライト・モーニング・スター』は『主の祈り』に似た2番目の共同ミュージカルである。

振り返ってみると、 CCMマガジンの創設者であり当時の編集者であったジョン・スタイルは、リーバ・ランボーを「私が今まで聞いた中で最高の歌手の一人」と呼んだ。^[8]

1984年、リーバとドニーは正式にランボー・​​マクガイアとして合併し、主流派、ある意味ではキリスト教音楽業界から焦点を移し、教会コミュニティ内に戻した。彼らは1990年代から2000年代にかけてランボー・​​マクガイア名義で12枚以上のアルバムをレコーディングし、子供たちもグループに参加した。ランボー・​​マクガイアは2012年にドッティ・ランボーの作品集『Grassroots Rambos』でダブ賞を受賞した。 ^{[46]リーバとドニーは、}デビー・ブーン、ビル・ゲイザー・トリオ、アーチャーズ、サンディ・パティ、デヴィッド・ビニオンとニコール・ビニオン、デイブ・ボイヤーなど、キリスト教音楽の内外を問わず幅広いアーティストのために曲を書いた。彼らの曲「A Perfect Heart」は、ビル・ゲイザー・トリオのクリスチャンラジオのナンバーワンヒットとなった。 2人は2001年にザ・リバー・アット・ミュージック・シティというミニストリーを始めた。リーバはナッシュビルで教える作詞作曲コース「ザ・ライティング・ルーム」を通じて若い作家の指導を始めた。2019年にリーバとドニーは離婚した。^[47]

数十年にわたって絶版となっていたランボーのソロアルバムが、初めてデジタル音楽配信サイトで入手できるようになり始めている。『Lady』のデジタルリマスター版は、2019年12月13日にプロヴィデント・ディストリビューション・グループによって再発された。 ^[48]ライト・レコードもこれに続き、2020年5月1日に『Confessions』を再発した。 ^[49]リーバはソロアーティストとして曲を書き、宣教を続けており、シンガーソングライターのマーガレット・ベッカー、ティム・マイナー、テリー・ウェインとコラボレーションしている。

• 1984年:花嫁からの特別な瞬間(インパクト)
• 1986年:プレーン・アンド・シンプル・トゥルース(ベンソン)
• 1987年:入隊(ベンソン)
• 1990年:ミッション・ポッシブル(RMR)
• 1992年:ライヴ・イン・ザ・コンバット・ゾーン(RMR)
• 1992:カム・オン・アンド・ウォーク・オン・ザ・ウォーター(シングル) (RMR)
• 1993年:突然(Word)
• 1994:注目すべきコレクション、第 1 巻と第 2 巻 (RMR)
• 1998:川を祝う賛美と礼拝(RMR)
• 1999:神の聖性を讃える賛美と礼拝(RMR)
• 2000年:ランボー・​​マグワイア・ファミリー・クリスマス(RMR)
• 2011:ノートワーシー コレクション 第 1 巻と第 2 巻(ランボー マクガイア レコード)
• 2011:グラスルーツ・ランボーズ – Remembering The Rambos (ランボー・​​マクガイア・レコード)
• 2014:ランボー クラシックス(ランボー マクガイア レコード)
• 2016:ランボー クラシックス(ストウタウン レコード)

• 1970年:チャリティーズ・チルドレン
• 1978:未発表カバー– ドニー・ゴセット
• 1979年: On This Christmas Night (MCA Songbird) 「全世界は愛で彩られている」
• 1981:ルッキング・フォワード– ボブ・ベイリー (トライアングル) 「I'm Looking Forward」
• 1981:ドニー・マグワイア: 作家、歌手 - インスピレーション(レキシコン) --ドニー・マグワイア
• 2000:ビガー・ザン・ライフ– ドニー・ゴセットと仲間たち (Zilla Media) 「ベスト・フレンド」
• 2003:ザ・サウンド・オブ・ヘブン– デイヴィッド・ビニオンとニコール・ビニオン (SOH)
• 2004年:信仰に固執する」 – カレン・ハーディング (デイウィンド) 「誰のせいで私は存在するのか」
• 2004:私たちは克服しました– クライスト・タバナクル合唱団 (Vital) 「あなたが言うことはあなたが得るものです」
• 2005:偉人たちを思い出す(デイウィンド) 「こんなにホームシックになったのは初めて」「誰のせいで私は存在するのか」
• 2005:スーパーナチュラル– ジェフ・ファーガソン (ジェフ・ファーガソン・ミュージック) (タイトル曲)
• 2006:天国が地球にキスするとき– デビッド & ニコール ビニオン (SOH) 「Pray For Rain Medley」
• 2008:ザ・ビギニングス・コンサート– ジーザス・ミュージック・リユニオン「ネバー・エンディング・ラブ」、「ランド・オブ・ウース・アンド・アーズ」、「スーパーナチュラル」

• 1978年:ラブレターズ– ドッティ・ランボー (ハートウォーミング)
• 1978年:ソングテイラー– ティム・シェパード (グリーンツリー)
• 1981:インスピレーション– ドニー・マグワイア
• 1981年:マイ・オウン・プレイス– ドッティ・ランボー (心温まる)
• 1983年: Son of Thunder, Daughter of Light – Buck and Dottie Rambo (Light) (1994年にDottie Rambo Oil and the Wineとして再発行)
• 1983年:ウォールズ・オブ・グラス–ラス・タフ(ミルラ) 「子羊へ」
• 1983年:サレンダー–デビー・ブーン(ラム＆ライオン)
• 1984年:王座への運命– バックとドッティ・ランボー (インパクト)
• 1986年:世界を駆け巡る– バックとドッティ・ランボー (ベンソン)
• 1987年：伝説は続く– バックとドッティ・ランボー（ベンソン）
• 1997年:アーススーツ– ヘッドレス クラウン (EP)
• 2008:トレジャー– ジャネット・パスカル (Vine Records)

• 1993年:クリスマスの帰郷-ゲイザー・ホームカミング(スターソング)
• 2003:私たちは彼を見守る- ドッティ・ランボーへのトリビュート (トータル・リビング・ネットワーク)
• 2005年:偉人たちを思い出す(デイウィンド); 「こんなにホームシックになったのは初めて」「誰のせいで私は存在するのか」
• 2008:ザ・ビギニングス・コンサート– ジーザス・ミュージック・リユニオン; 「ネバー・エンディング・ラブ」、「ランド・オブ・ウース・アンド・アーズ」、「スーパーナチュラル」

ゴスペル音楽協会ダブ賞は、キリスト教音楽における優れた功績を称えるためにゴスペル音楽協会によって1969年に創設されました。ソロアーティストとして、ランボーは8つのノミネートから2つの賞を受賞しました。^[14]

グラミー賞は、アメリカ合衆国国立録音芸術科学アカデミーによって毎年授与される。ソロアーティストとして、ランボーは4つのノミネートのうち1つを受賞している。また、ザ・ランボーズのメンバーとしてさらに6つのノミネートを受けている。 ^[35]

• 公式サイト
• AllMusicの Reba Rambo