ラモン・ウンズエタ

ラモン・ウンズエタ
パリのウンスエタ、2005年
生まれる	ラモン・ウンスエタ・チャベス ( 1962-07-14 )1962年7月14日 ハバナ、キューバ
死亡	2012年10月5日(2012-10-05)（50歳） テネリフェ島、カナリア諸島、スペイン
教育	国立芸術大学
知られている	絵画、デッサン、イラスト
注目すべき作品	アーバニタスシリーズ Coladores de Caféシリーズ ムヘレス デ カンポ フロリドシリーズ アンダルシアと女たちシリーズ 幼児向け絵画シリーズ サーカスシリーズ
動き	マジックリアリズム、現代美術、キューバ美術
受賞歴	マイアミデイド郡 郡の鍵 マイアミデイド郡優秀訪問者
パトロン	ゾエ・バルデス マルタ・ペルムイ

ラモン・ウンスエタ（1962年7月14日 - 2012年10月5日）は、アメリカ、スペイン、フランスで活躍したキューバ系スペイン人画家です。アメリカでは、 21世紀初頭のマイアミのリトルハバナアートマーケットの出現において重要な人物でした。ウンスエタは生前、公的な栄誉、メディア報道、有名な国際的コラボレーションや委託を通じて、現代文化として認められていました。死後、彼の作品と経歴は、出版された文学、映画、死後の展覧会を通じて分析の対象となっています。ウンスエタの作品は、フロスト美術館とアメリカキューバ人ディアスポラ博物館の常設コレクションに収められています。

ラモン・ウンスエタ・チャベスは、1962年7月14日にキューバのハバナで、ラモン・ウンスエタ（父）とエナイダ・チャベスの息子として生まれました。 ^{[1] [2]}彼と妹のエナイダは、ハバナの沿岸セントロ・ハバナ地区で育ちました。^[3]彼らの父親はバスク系スペイン人で、それがキューバ内での混合文化的育成に大きく貢献し、スペインへの文化的ルーツを維持しました。^[4]

ウンスエタは幼い頃から創作意欲を示し、8歳の時にハリウッド黄金時代の映画からインスピレーションを得て絵を描き始めました。このテーマは彼の生涯とキャリアを通じて大きな影響を与え続けました。^[5] 1972年、10歳の時に父親からスケッチパッドとテンペラ絵の具セットを贈られ、それが彼の初期の創作活動をさらに発展させるきっかけとなりました。^[4]

ウンスエタは正式にはキューバのハバナにある国立応用美術学校で芸術を学んだ。^{[6] [1]}ここで彼はキューバの著名な芸術家で教授のカルメロ・ゴンザレス（1920-1990）から指導を受け、ゴンザレスはウンスエタの芸術の初期の支援者でもあった。^[2] 1982年に卒業した後、ウンスエタは高等教育出版社、雑誌、児童文学、ニュース出版物など様々な出版物でグラフィックイラストレーターとしてプロとして働いた。^{[1] [6] [7]}この時期から1990年代初頭にかけて、彼は油彩、インク、水彩、鉛筆、コラージュなどの芸術媒体も試した。^{[1] [3]}特に鉛筆は彼が惹かれる初期の著名な媒体であり、後に彼の最初の芸術展覧会の基礎となった。

1992年、ウンスエタは軍に入隊する際にキューバに留まる必要がなくなる年齢に達し、島を離れることを許可された。^[2]

カストロ政権下の状況から逃れようと、ウンスエタは父の母国スペインに亡命し、そこで国際的なキューバ人ディアスポラの一員となった。ウンスエタは最終的にその年にカナリア諸島のテネリフェ島に定住し、そこで亡くなるまで暮らした。^[8]亡命中、ウンスエタはイラストレーターとしての成功したキャリアと並行して、私的使用のための芸術作品の制作からプロのアーティストとしての大規模な展示活動へと移行し始めた。

ウンスエタは1993年4月にスペインのサンタクルスデラパルマにあるギャラリーラチャティタで「ラモンウンスエタチャベス：絵画1987-1993」と題した初の個展を開催した。 ^{[1] [9]}この展覧会では、彼がキューバで過ごした晩年とスペインで過ごした最初の数年間に描いた美術作品のドローイングに焦点が当てられた。^[1]

2000年代に入ると、ウンスエタはますます国際的かつ注目を集める文化イベントに参加し、展示するようになった。2000年には、キューバでのキャリアに遡る、広く出版されているイラストレーターとしての確固たるルーツを反映して、マドリード国際ブックフェアで作品を展示した。 ^[10]

翌年はウンスエタにとってキャリアの転機となり、米国で初めて展覧会を行った。マイアミのゲインザギャラリーで開催された彼の米国での初の個展「Crazy As A Coffee Pot 」では、南フロリダの大規模なキューバ亡命者コミュニティで特に共感を呼んだ、彼の有名でよく知られたシリーズとなったカフェテラシリーズが展示された。^[11]国際的に名声を得たアーティストとしてマイアミに到着したことを記念して、マイアミデイド郡政委員会からウンスエタに著名訪問者証明書とマイアミデイド郡の鍵が授与された。 ^[4]

2002年、ウンズエタはマイアミ、パリ、スペインで展示を行い、マイアミ・ブックフェア・インターナショナルにも参加した。^[11]翌年、ウンズエタは2003年のココナッツ・グローブ・アートフェスティバルでの個展と、この地域で最も有名なホテルであるザ・ミューティニー・ホテルでの別の個展により、ココナッツ・グローブでの存在感を確立した。 ^{[12] [13]}南フロリダでのこれらの展示により彼の知名度が上がり、マイアミのリトル・ハバナ・アート地区に2004年にウンズエタ・ギャラリーをオープンする基礎が築かれた。^[11]このギャラリーは妹のエナイダによって運営され、その後13年間、米国における彼の主な代表拠点となった。^[11] 2004年のウンズエタ・ギャラリーのグランドオープンは、ウンズエタの確立された国際的な知名度と評価により、リトル・ハバナのアート地区の発展における重要な瞬間としてマイアミのメディアに取り上げられた。^[11]このギャラリーは、毎月開催される「ビエルネス・カルチュラルス（文化金曜日）」フェスティバルに大きく貢献し、リトル・ハバナ芸術地区の初期の発展にも貢献するアーティストたちの拠点となった。^[14]ウンスエタに加えて、ギャラリーでは画家のマノロ・ロドリゲス、ホセベリオ・ロドリゲス、エステバン・アルバレス・ブイヤ、カルロス・マヌエル・ガリンドの作品も展示され、言語学者でノティシエロ・ユニビジョンの全国論説記者ロベルト・ウリアや芸術パトロンのマルタ・ペルムイなどの著名なコレクターが頻繁に訪れた。^{[15] [16] [17] [18] [19] [20]}

ウンズエタギャラリーのオープン後、ウンズエタはいくつかの著名な依頼を受けた。2006年、ウンズエタは2つの公的依頼を受けた。1つ目は国際文芸誌「リモン・パルティド」のイラスト制作、2つ目はマイアミ・デイド郡のヒスパニック文化遺産月間の公式イベントポスターのデザインである。^[21]同年、スペインのグラン・カナリア島で開催されたラス・パルマス国際映画祭招待作品にも出展した。^[10]

2007年、ウンスエタはマイアミのチャリティーオークションと展覧会「Voices For Children 」のポスター制作を依頼された。ポスターには彼の絵画「ニーニョ・フロレシド（2007年）」が掲載され、彼の作品はルネ・ポルトカレロ、アメリア・ペラエス、ホセ・ミハレスなど他の著名なキューバ人アーティストの作品と並んで展示された。^[10]

2008年、ウンスエタはドキュメンタリー映画「ラモン・ウンスエタ：一人の画家、一人の絵画」の題材となり、パリのメゾン・ド・ラテンアメリカで公開され、キューバを代表するアーティスト、ジーナ・ペロンが支援した。^{[8] [22]この映画は、スペインの詩人}フェデリコ・ガルシア・ロルカに捧げられた作品を制作する彼の創作過程を捉えたものである。^[8]映画の公開をきっかけに、2008年夏にマラガでウンスエタの展覧会が開催された。 ^[13]

ドキュメンタリーの公開後、ウンスエタは2009年と2010年にパリのアルス・アトリエ・ギャラリーで2度の個展を開催した。2010年には、同じくベガによる2作目のドキュメンタリー『ラモン・ウンスエタ：アルス・アトリエにて』の題材となった。^[23]

こうした展開と並行して、ウンスエタのキャリアには彼の作品が論争の的となった時期もあった。2005年8月、ウンスエタギャラリーは彼の作品の大規模な盗難によりメディアの注目を集めた。^{[17]窃盗犯は}ハリケーン・カトリーナの影響による混乱に乗じて、ウンスエタのいくつかの代表的なシリーズからキャンバスに描かれたオリジナルの油絵12点を盗んだ。^[17]

彼の生涯でもう一つの論争の種となったのは、エロティックなテーマの作品である。これはウンスエタのキャリアにおいて、異性愛と同性愛の両方のテーマを扱ったシリーズであった。彼のエロティックなシリーズはヨーロッパ、特にパリでは成功し好評を博したが、21世紀初頭のアメリカではマイアミの批評家やキュレーターに受け入れられず、注目されることもなかったため、ヨーロッパ以外で展示されることはほとんどなかった。^{[13] [21]}

ウンスエタは美術家としてのキャリアに加え、キューバ、スペイン、マイアミで書籍、雑誌記事、イベントポスターの挿絵も手がけた。^{[13] [24]}

ウンスエタのマジックリアリズムのスタイルは、彼が『すみれの香り』、『うさぎは青い』、『カニが刺すとき』、『大切な日』、 『おばあちゃんといっしょ』 、『星の使者』など、いくつかの子供向けの絵本のイラスト制作を依頼されることにつながった。^[25]

1999年、ウンスエタはエディトリアル・エベレスト社から出版されたキューバの著名な作家、ゾエ・バルデスの最初の短編小説集『月のアレテス』の挿絵を描いた。^{[4] 2003年には続編}『カフェタルの月』の挿絵を描き、ガリマール社からフランス、スペイン、イタリア、中国で出版された。 ^{[4] [11] [26]}

彼は文学作品と密接な関係があり、マドリッド国際ブックフェア（2000年）、マイアミ国際ブックフェア（2002年）、ブックス＆ブックス・オブ・コーラル・ゲーブルズ（2003年）などの著名な文学の場で美術作品を展示することになった。^[10]

ラモン・ウンスエタは2012年10月5日、スペインのカナリア諸島テネリフェ島の自宅で心臓発作により50歳で亡くなった。^[4]

彼は生前、マイアミ・デイド郡のアレクサンダー・ペネラス市長から優秀訪問者賞を授与され、また当時の郡政委員会議長で元フロリダ州上院議長であったグウェン・マーゴリス上院議員から郡の鍵を授与された。 ^{[2] [4]}

彼は、映画監督リカルド・ベガの生前、ラモン・ウンズエタ: Un peintre, un tableau (2008) とRAMON UNZUETA: en Ars Atelier (2010) という 2 本のドキュメンタリー映画の題材となっています。^{[27] [23]}

ウンスエタの作品は、ルネ・ポルトカレロ、アメリア・ペラエス、ホセ・ミハレスなど他の一流キューバ人アーティストの作品と並んで展示され、いくつかの著名な美術コレクションに収められている。^[10]彼のパトロンやコレクターには、パリを拠点に活動するキューバ人作家のゾエ・バルデス、芸術パトロンのマルタ・ペルムイ、フローレス・カルボネル美術コレクションなどが含まれる。^{[28] [29]彼は、文化的意義から}コーラル・ゲーブルズのランドマークに指定されているペルムイ・ハウスにおけるペルムイ晩年の芸術活動において重要人物であった。^[20]

彼の芸術家としての経歴は、エル・ヌエボ・ヘラルド、ディアリオ・ラス・アメリカス、マイアミ・ニュー・タイムズ、アートバーストなど、さまざまなメディアで取り上げられている。^{[11] [30] [12] [21]} 2014年、彼の死から2年後に、ウンスエタは雑誌「Unzueta – Essential」の題材となった。^[25]

2016年、このアーティストの328ページに及ぶ公式モノグラフ『Unzueta: Ramón Unzueta (1962–2012) 』が出版された。^{[10]ウンズエタの作品のプレゼンテーションと展示会が12月16日にウンズエタギャラリーで開催されました。本のプレゼンテーションは}エル・ヌエボ・ヘラルドで取り上げられ、その後、キューバ人ディアスポラにおけるウンズエタの重要性により、モノグラフはマイアミ大学のキューバ遺産コレクションアーカイブの永久コレクションに追加されました。^{[31] [32]}同年、バルデスは小説『泣く女』をウンズエタの追悼に捧げました。^[33]

2017年に彼の作品は、キューバの人権を支援するキューバ美術展「Artists For Rights」に展示された。^[34]

2021年、彼はゾエ・バルデスが制作した特別映画「ラモン・ウンスエタ：人生と芸術」の主題となった。 ^[35]翌年、バルデスはウンスエタの死後10年を記念して自身のウェブサイトで彼に敬意を表した。^[36]

2023年、ウンスエタの作品は、キューバ系アメリカ人博物館でキャリアを網羅する個展のテーマとなった。「ラモン・ウンスエタ：島から島へ」と題されたこの展覧会は、キューバ独立記念日の5月20日に開幕した。^{[6]この展覧会は、}ディアリオ・ラス・アメリカス、 マルティ・ノティシアス、アートバースト・マイアミなどの批評家やメディアから好評を博した。^{[30] [37] [21]この回顧展は、}バルージ・サリナスやラファエル・ソリアーノなど、著名なキューバ人アーティストの回顧展の注目を集めるシリーズの一つであった。^{[38] [39]}回顧展の後、キューバ系アメリカ人博物館はウンスエタ財団からウンスエタの作品を購入し、美術館の常設コレクションに加えた。^{[40] 2023年12月、ウンスエタの}「マリネロス（船員）」シリーズの作品が、マルタ・ペルムイの孫でキュレーターのアントニオ・ペルムイによって、彼女を偲んでフロスト美術館のパーマネントコレクションに寄贈された。^[40]

同年、ヴァザーリ・プロジェクトはウンズエタの経歴に関する将来の研究のために記録をまとめるため、ウンズエタをアーティストファイルのアーカイブに追加しました。^{[41]ヴァザーリ・プロジェクトは}マイアミ・デイド公共図書館システムによって監督されており、第二次世界大戦後から現在に至るまでのマイアミ・デイド郡地域に関する芸術的に重要な記録を文書化しています。 ^[42]

ラモン・ウンスエタの作品はマジックリアリズムと見なされているが、シュルレアリスムの要素も取り入れている。^{[2] [43] [44]}彼はキャリアを通じて、水彩画、ペン先、鉛筆、パステル、インク、油彩、紙やキャンバスへのコラージュなどの媒体で作品を制作した。^{[8] [21] [24]}

彼のスタイルは表現力豊かで感情的であるが、気まぐれで超然としている。^[2]ウンスエタが最も頻繁に描いた主題とテーマには、大胆な女性の肖像画（Mujeres de Campo FloridoやAndaluzas y Meninasシリーズなど）、都市の風景や大都市の風景（Urbanitasシリーズなど）、室内、キューバのコーヒーメーカー（ Coladores de Caféシリーズなど）などがある。^{[4] [14] [13] [8] [24]}

さらに、ウンスエタは、子供向けの本の挿絵を依頼された際に頻繁に使用した漫画風の子供向けの絵や、テントや道化師のシュールなサーカスの場面を描いた「幼児の絵」シリーズを長期にわたって制作しました。^{[18] [4]}

ウンスエタの作品の中でもう一つの重要なシリーズは、オルフェウス、エルフ、ヨルバ 族のオリシャ、カトリックの 聖人、天使、聖書の場面などを描いた精神的、神話的な絵画シリーズである。^{[2] [4]}

ウンスエタは、ベティ・デイビスなどのハリウッド黄金時代、シュルレアリスム、表現主義、バロックなどの歴史的芸術運動、そしてキューバとスペインの文化的遺産から頻繁に芸術のインスピレーションを得ている。^{[4] [13]}彼の妹であり代表者であるエナイダも彼の作品の頻繁な主題およびミューズであり、彼女の肖像は彼の女性キャラクター研究や肖像画に頻繁に取り入れられている。^{[45]彼女が彼の芸術に与えた影響と、米国における彼の主要な芸術代表者としての役割は、}テオとフィンセント・ファン・ゴッホの兄弟の創造的パートナーシップに例えられている。^[4]

• 1993 – キャリア初の個展:ラモン・ウンズエタ・チャベス。ディブホス 1987 ～ 1993 年、ガレリア ラ チャティータ、サンタ クルス デ ラ パルマ、スペイン。^[1]
• 2000年 スペインのマドリードで開催されたマドリード国際ブックフェアに出展。^[10]
• 2001年 — アメリカでの初の個展「Crazy As A Coffee Pot」（フロリダ州マイアミのAgustín Gaínza Gallery）。^[10]
• 2002年 — 児童書、マイアミブックフェアインターナショナル、マイアミ、フロリダ州。^[10]
• 2002年 - 「In Touch With Children」、マイアミ小児病院財団、フロリダ州マイアミ。^[10]
• 2002 —最近の作品、ギャラリー・デュ・ミュゼ、ル・マレ、パリ、フランス。^[10]
• 2002 — Entre Islas、個展、第 5 回ヘミスフェリック姉妹都市フォーラム、サンタクルス・デ・テネリフェ、スペイン。^[10]
• 2003年 —絵画、個展、ココナッツグローブアートフェスティバル、マイアミ、フロリダ州。^[10]
• 2003 —トド・ソブレ・ムヘーレス、個展、ミューティニー・ホテル・ココナッツ・グローブ、マイアミ、フロリダ州。^[12]
• 2003 —ディブホス 1987 ～ 1993 年、カジノ サン ミゲル デ アボナ、サンタ クルス デ テネリフェ、スペイン。^[10]
• 2003 — Dibujos Infantiles、個展、Books & Books、フロリダ州コーラルゲーブルズ。^[10]
• 2004年 — メールブック555、Voices For Children Foundation、マイアミビーチ、フロリダ州。^[10]
• 2004 — グランドオープニング展示会: Lobas De Mar、Unzueta Gallery、マイアミ、フロリダ州。ウンズエタ ギャラリー、リトル ハバナ芸術地区。^[10]
• 2005 — Les Nus des Eaux、個展、Les Mots á la Bouche、パリ、フランス。^[10]
• 2005 — Los Hombres de Unzueta、個展、Unzueta Gallery、マイアミ、フロリダ州。^[10]
• 2006年 — ラス・パルマス国際映画祭招待作品、グラン・カナリア島、スペイン。^[10]
• 2007年 — Voices For Children Foundationオークション、フロリダ州マイアミ。^[10]
• 2007 —パヤソス・イ・ブフォネス、個展、ウンズエタ・ギャラリー、フロリダ州マイアミ。^[10]
• 2007 — Trabajos recientes、個展、Unzueta Gallery、マイアミ、フロリダ州。^[10]
• 2007年 —スペインの魂、個展、フロリダ州マイアミのウンズエタギャラリー。^[13]
• 2008年 — グループ展、シラスシリーズ、テンプル・ベス・エル、フロリダ州セントピーターズバーグ。^[25]
• 2008 — Urbanitas、個展、Unzueta Gallery。^[22]
• 2009 —ピエントル・キュバン、アルス・アトリエ、パリ、フランス。^[10]
• 2010 — 「À l'ombre de jeunes filles en fleurs」個展、アルス アトリエ、パリ、フランス。^[46]
• 2010 —フロリド州ムヘーレス・デ・カンポ、個展、ウンズエタ・ギャラリー、フロリダ州マイアミ。 ^[47]
• 2016 – ウンズエタのプレゼンテーション: ラモン・ウンズエタ (1962–2012)と回顧展、ウンズエタ・ギャラリー、マイアミ、フロリダ州^[31]
• 2023年 —ラモン・ウンスエタ：島から島へ、キャリア回顧展、アメリカキューバ人博物館、フロリダ州マイアミ。^[6]