ラファエル・ヴィニョリ

ラファエル・ヴィニョリ・ベセイロ
ラファエル・ヴィニョリ
生まれる	( 1944-06-01 )1944年6月1日 モンテビデオ、ウルグアイ
死亡	2023年3月2日(2023-03-02)（78歳） ニューヨーク市、ニューヨーク州、アメリカ合衆国
母校	ブエノスアイレス大学
職業	建築家
受賞歴	王立英国建築家協会国際フェロー（2007年）、アメリカ建築家協会ニューヨーク支部名誉勲章（1995年）、全米アカデミー会員（1994年）
練習する	ラファエル・ヴィニョリ・アーキテクツ PC
建物	ブルックリン子供博物館 東京国際フォーラム キンメル 舞台芸術センター クリーブランド 美術館 デビッド・L・ローレンス・コンベンションセンター ハワード・ヒューズ医学研究所 ジャネリア・ファーム・リサーチ・キャンパス ブロンクス郡裁判所 カラスコ国際空港 432 パーク・アベニュー 20 フェンチャーチ・ストリート NEMA（シカゴ）

ラファエル・ヴィニョリ・ベセイロ（1944年6月1日 - 2023年3月2日）は、ニューヨークを拠点とするウルグアイ生まれの建築家である。^[1]彼は1983年に設立したラファエル・ヴィニョリ・アーキテクツの代表であった。この会社はニューヨーク市、パロアルト、ロンドン、マンチェスター、アブダビ、ブエノスアイレスにオフィスを構えている。^[2]ヴィニョリは国際的にランドマーク的な建物を設計した。

ヴィニョリは東京国際フォーラムで国際的に有名になった。ニューヨーク近代美術館で建設中の同フォーラムの模型や図面の展示会をレビューした当時のニューヨークタイムズの建築評論家ハーバート・マスカンプは、ヴィニョリの設計を「オープンさという概念の記念碑」であり「知的明晰さの手段としての建築への信頼を復活させた」と称賛した。^[3]一方で、彼の作品の中には酷評されたものもあり、その中には彼の有名な設計の一つである「ウォーキートーキー」も含まれ、批判者からは「ウォーキースコーチ」と呼ばれた。この名前は、2013年8月30日に太陽の光を一点に集めて人々の車を溶かしたことに由来している。^[4]

ヴィニョリは1944年6月1日、ウルグアイのモンテビデオで、映画・演劇監督のロマン・ヴィニョリ・バレットと数学教師のマリア^・ベセイロの子として生まれた。「ル・コルビュジエの建築、翻訳術、アルトゥーロ・トスカニーニの指揮法などが食卓の話題になるような教養ある家庭だった」とルイ・ジェブはアート・ニュースペーパーに記している。「ラファエルが5歳の時、父親がワーグナーの楽劇『ワルキューレ』を市内のテアトロ・コロンで演出するために招かれた後、家族はブエノスアイレスに引っ越した。 ^[6]ヴィニョリはブエノスアイレス大学に入学し、建築・都市学部で建築学の学位（1968年）と建築学の修士号（1969年）を取得した。

1964年、彼は6人の仲間（フローラ・マンテオラ、イグナシオ・ペチェルスキー、ハビエル・サンチェス・ゴメス、ホセフィナ・サントス、フスト・ソルソナ）とともにブエノスアイレスに建築事務所を設立した。 ^[7]この事務所はM/SG/S/S/S、またはMSGSSSとして知られるようになり、南米最大の建築事務所の一つとなり、非常に短期間で多くの重要な委託作品を完成させた。

1978年、ヴィニョーリと家族はアメリカに移住した。短期間、ハーバード大学デザイン大学院の客員講師を務めた。1979年、ニューヨークに永住し、1983年にラファエル・ヴィニョーリ・アーキテクツPCを設立した。ニューヨークでの最初の主要プロジェクトは、1988年に完成したジョン・ジェイ刑事司法大学だった。1989年、彼は東京国際フォーラムの設計国際コンペで優勝し、1996年に完成した。彼の会社の設計は、世界貿易センターの設計コンペのファイナリストの1つとなった。^[8]

ヴィニョリは40年以上のキャリアの中で、米国、ラテンアメリカ、ヨーロッパ、アジア、中東で活動した。^[9]

ヴィニョリはアメリカ建築家協会のフェロー、王立英国建築家協会の国際フェローであり、日本建築家協会およびアルゼンチン中央建築協会の会員でもあった。^[10]

ヴィニョリは「落ち着いた機能主義者であり、制度設計の達人」として名声を得た。これはメトロポリス誌の無署名記事で「学校、公共施設、コンベンションセンターなどが長年ヴィニョリの作品の中心だった」と評された。「私は地味なものにとても興味がある！」と彼は同じ記事で述べている。「人々はこの種のこと、つまり記念碑的な彫刻としての建築ではなく、建物を人間が利用することの重要性を理解していない。10年、15年前を思い出してほしいが、美術館で働いていなければ建築家ではなかった。病院では、そのようなレベルのスノビズムは決して当てはまらなかっただろう。誰もそんなことには興味がないのだ」。^[11]ジョン・グラボイスは、UAEナショナルニュースに寄稿し、ヴィニョリの「病院、ナノシステム研究所、ガン研究センターなど、複雑な施設建築を設計するというオタク的で職人的な課題への親和性」を称賛した。「彼の建物は、上空から撮影するためではなく、内側と外側の両方から使用および体験するために設計されているように見えることが多い。そして、彼は明らかにスターらしくない習慣で、近隣を尊重する構造を設計している」。また、グラボイスは、彼が「現代の建築文化の陰険さ」を嘆き、「名声を生み出すことだけを目的とする傾向がある」建物を特に批判していると述べた。^[12]

ヴィニョリーはインテリアデザイナーのダイアナ・ヴィニョリーと結婚しており、ヴィニョリーの美的感覚を「混在していて型破りだが、決して忙しすぎることはない。彼女が選ぶ物には物語があり、それぞれの家は生き物のようだ。何も構成されておらず、静的で、完成されていない。…彼女がどうやってそれをやっているのか私には分からない」と評したことがある。^[13]

彼らの息子、ロマン・ヴィニョリはラファエル・ヴィニョリ・アーキテクツのディレクターを務めている。ヴィニョリにはニコラス・マイケルとルーカス・マイケルという2人の継子もいた。^[14]

家族はニューヨークのトライベッカ、ロングアイランドのウォーターミル^{[15] （ヴィニョリは9台の}コンサートグランドピアノのコレクションのためにピアノハウスを建てた）、ロンドンなど複数の場所に住んでいた^{[16] 。}

彼はまた「母国とのつながりを保ち、夏はモンテビデオで過ごし、そこでも設計をしていた」とエリザベス・ファザーレはアーキテクチュラル・ダイジェスト誌の死亡記事で書いている。「彼の最も素晴らしい最近のプロジェクトの一つはラグナ・ガルソン橋で、円形の道路床と歩行者通路を備え、その設計により、国の海岸にある環境に配慮した4,448エーカーのラグーンを渡る環境に優しい橋となっている。」^[17]

ヴィニョリは2023年3月2日にニューヨーク市で動脈瘤のため亡くなった。享年78歳だった。 ^{[18] [19] [5]}

ニューヨーク誌のCurbedサイトは、ヴィニョリの死亡記事で、ヴィニョリを「多作で賛否両論の人物」と評した。彼はニューヨークの典型的な建築家で、「比較的小さく岩だらけの島」と彼がかつて呼んだように、「非常にユニークで再現不可能なこの都市実験」に尽力した。 ^[20]ヴィニョリが「その島とその隣接地域に散らばらせた」主要プロジェクトの「驚くべき」数、最も記憶に残るのは、パークアベニュー 432 番地の、物議を醸した超高層で超細長いミッドタウンのコンドミニアム ビル (幅と高さの比率は 1:16) ^[21]であることに触れ、デザイン評論家のイアン ヴォルナーは「これほど必死に多作な人物は、いつかは世論​​の物議に巻き込まれるに違いない」と述べた。、ヴィニョリの最も問題の多い建物、ロンドンのフェンチャーチ ストリート20 番地のタワーと、ガラス張りのファサードが反射した太陽光を灼熱の「死の光線」に変えたラスベガスのリゾート施設Vdara を挙げながら、彼が「透明性やシンプルさといったアイデアに惹かれるあまり、他のより日常的な考慮点が上回ってしまった」と示唆した。それでも、彼はこの建築家の「ニューヨークをより美しく、より機能的にする取り組み」を称賛し、リーマン カレッジの運動施設のエレガントな正面 (「鋼鉄とガラスのオウムガイのようなカール」) とシティ カレッジのスピッツァー建築学校 (「すっきりと控えめで明快」) を、彼の洗練されたモダニズムの美学の典型として挙げた。

フレッド・A・バーンスタインはニューヨーク・タイムズ紙に、ヴィニョーリがモダニズムへの忠誠心と「ガラスで大きな空間を囲い込み、明るい室内空間を創り出す傾向」以外には「特徴的なスタイル」を避けていたと記している。^[22]タイムズ紙の別の記事では、世界貿易センターの再建案などいくつかのプロジェクトでヴィニョーリと仕事をした建築家デイビッド・ロックウェルが、ツインタワーが空に向かって螺旋状に反抗的に伸びる構造物として生まれ変わるというチームの構想を回想している。「鋼鉄と空気の繊細な織り合わせが貿易の中心地を市民と文化の中心地に変える」ものであり、ロックウェルはそれを「美と文化の力に対するラファエルの愛と信念」の証だと回想している。^[23]

対照的に、ルイス・ジェブはアート・ニュースペーパーに寄稿し、ヴィニョリが「オタクっぽい」魅力のないプロジェクトを自分にふさわしくないとして却下しなかったことに焦点を当てた。「名声ある「スター建築家」が皆、魅力的な美術館の依頼を追いかけていた時代に、ヴィニョリは研究所、病院、大学での作品が認められることに喜びを感じていた」とジェブは書いている。「彼が最も尊敬していた建築家には、歴史的にはアンドレア・パラディオ、現代ではブラジリアの作者オスカー・ニーマイヤー、ミニマリストの巨匠ミース・ファン・デル・ローエがいた。ミースのシーグラム・ビル（1958年完成）は、ニューヨークでヴィニョリのお気に入りだった。しかし、ヴィニョリを最も感動させたと思われる建築物の先祖は、フィラデルフィアの魔術師ルイス・カーンだった」^[24]

2021年のインタビューで、ヴィニョリー氏は、カリフォルニア州ラホヤにあるカーンの有名なソーク研究所の建物（1962〜65年）について語った。この建物は、成功したポリオワクチンの著名な開発者であるジョナス・ソーク氏によって設立された。まず、ソーク研究所は素晴らしい研究室であり、60年経った今でも分子生物学の画期的な研究が行われている場所であるとヴィニョリー氏は指摘した。酸の機能テスト。しかし最後に、彼は「研究所がしてくれることは1つです。海を見下ろしながら（2つの抱擁する翼の間を）歩くのです。突然、自分が良い人だと感じます。どういうわけか、何かが自分に触れて、経験の次元を変えたように感じます。高揚感です。後期レンブラントのようです」と語った。

ウルグアイ系アメリカ人建築家アミール・クリッパーによれば、ヴィニョリの建築作品以外にも、この分野における彼の功績には「南米からアメリカにやって来て、大きなプロジェクトや認知を獲得する建築家たちの道を開いた」ことが含まれる。^[25]

「3月に亡くなったラファエル・ヴィニョリは、米国のラテン系建築家にとってインスピレーションの源であり続けている」という見出しのアーキテクツ・ニューズペーパーの記事で、クリッパーはウルグアイ共和国大学建築学部の学生だった頃、ヴィニョリの東京国際フォーラムの写真に「魅了された」ことを回想している。[ 26 ^]ウルグアイ人建築家は「すぐに、イングランドプレミアリーグ、スペインリーグ、イタリアリーグでプレーするためにヨーロッパに移住したサッカー選手に通常与えられるような注目を集めた」と彼は書いている。その後、クリッパーはボストンのマチャド・アンド・シルヴェッティ・アソシエイツ（現マチャド・シルヴェッティ）で、ロドルフォ・マチャドとホルヘ・シルヴェッティ（ヴィニョリの元同級生）とともに働いた。 「ヴィニョリーとの共通のつながりは、私たちの関係にさらに有益な層を加え、私はまたもや、仕事だけを基盤として、文化的背景、出生国、言語を超える可能性に刺激を受けた」とクリッパーは書いている。彼はその後、ボストンで少数民族所有の建築会社、クリッパー スタジオを設立した。「ヴィニョリーは、名前もアクセントも明らかに異なる人物が、米国で建築家、起業家、ビジネスマン、そして会社の創設者になれるという架け橋であり、扉を開いてくれた存在だった」

ヴィニョリの主な作品には、ロックフェラー大学のスタブロス・ニアルコス財団 - デイヴィッド・ロックフェラー・リバー・キャンパス、マンハッタンのパーク・アベニュー 432 番地、ロンドンのフェンチャーチ・ストリート 20 番地、レスターのカーブ・シアター、エセックス州コルチェスターの ファーストサイト・アート・ギャラリーなどがあります。

ロンドンのフェンチャーチ・ストリート20番地は、その醜さで2015年のカーバンクル・カップを受賞した。^[27]

ヴィニョリが設計した超高層ビルのうち、ラスベガスのヴィダラとロンドンのフェンチャーチ・ストリート20番地は、それぞれ円筒形と球形の反射板として機能する凹面の曲面ガラス外装のせいで、太陽光反射率の問題を抱えている。2010年、ラスベガス・レビュー・ジャーナル紙は、ヴィダラの南向きの塔から反射する太陽光がホテルのプールで泳いでいる人を不快なほど暑くし、プラスチックのカップや買い物袋を溶かすことがあると報じた。ホテルの従業員はこの現象を「ヴィダラの死の光線」と呼んでいた。^[28]ロンドンでは、2013年の夏、フェンチャーチ・ストリート20番地から反射する太陽光が駐車中のジャガーの部品を溶かし、近くの理髪店のカーペットを焦がした。^[29]

パークアベニュー432番地は、洪水、電気系統の問題、建物の過度の揺れなどに関する数多くの訴訟や苦情の対象となっている。^[30]

熱心なアマチュアピアニストであるヴィニョリは、ピアノ製作者のクリス・メーネと協力して、最低音と最高音に同時に簡単にアクセスできるように湾曲した人間工学に基づいた鍵盤を備えた新しいコンサートグランドピアノの設計を手がけました。^{[31] [32]}

典型的なコンサートグランドピアノより1フィート長く、交差弦のないメーネ＝ヴィニョリピアノは2022年に完成し、キリル・ゲルシュタインによってヴェルビエ音楽祭で初演された。^[33]ヴィニョリの死後数か月で、この楽器はフィラデルフィア管弦楽団で演奏され^[34]、 2023年11月のカーネギーホールコンサートでジョナサン・ビスによって演奏された。^[31]

• デザイン名誉賞、サルバドーリ センター、2007
• 2006年 王立英国建築家協会国際フェロー
• 2004年クーパー・ヒューイット国立デザイン博物館、ナショナル・デザイン賞ファイナリスト
• ノイトラ優秀職業賞：環境デザイン専門職への貢献が認められ、モダニズム建築家リチャード・ノイトラに敬意を表して、2000年に授与されました。^[35]
• 1997年メリーランド大学名誉博士号
• アメリカ建築家協会ニューヨーク支部名誉勲章、1995年
• 1994年国立デザインアカデミー会員^[36]
• アメリカ建築家協会フェロー、1993年^[37]
• コネックス賞、コネックス財団、アルゼンチン、1992年

注記

文献

• ヒラリー・ルイス、ローマン・ヴィニョリー著『THINK ニューヨーク：グラウンドゼロ日記』 ISBN 1-920744-74-6 
• ラファエル・ヴィニョリ『公共空間の創造：1997年ジョン・ディンケルー記念講演』 ISBN 1-891197-00-2 

ウィキメディア・コモンズには、ラファエル・ヴィニョリに関連するメディアがあります。

• ラファエル・ヴィニョリ・アーキテクツ PC
• ラファエル・ヴィニョリはニューヨークタイムズでニュースと論評を収集した。