ラファ・エスパルザ

ラファ・エスパルザ（1981年カリフォルニア州パサデナ生まれ）は、ロサンゼルス在住のアメリカ人パフォーマンスアーティストである。^[1] 彼の作品には、身体的健康に影響を与えるパフォーマンスや日干しレンガで作られたインスタレーションなどがある。エスパルザは家族を含む協力者と頻繁に仕事をしている。^{[2] [3] [4] [5]}

エスパルサの作品は、公園、歩道、ナイトクラブ、美術館など、数多くの私的および公共の場所で展示されています。ラファエル・エスパルサの芸術的実践は、伝統、アイデンティティ、忍耐というテーマを掘り下げています。彼は頻繁にファッションの要素を取り入れ、それを使って身体を探求するとともに、自身のメキシコ系アメリカ人としてのバックグラウンドを、文化的ルーツとの深いつながりを示す形で表現しています。時には肉体的に厳しい作業や儀式的な行為を伴う彼のパフォーマンスは、観客に芸術と人間の経験の限界について熟考するよう促します。伝統的な建築手法に敬意を表したエスパルサの日干しレンガのインスタレーションは、芸術作品であると同時に回復力の象徴でもあります。エスパルサは、その多様な作品群を通じて、従来の芸術的規範に挑戦し、型破りな設定で考えさせられるコンセプトに観客が関わるよう促しています。

エスパルサはカリフォルニア州パサデナで生まれ育ち、メキシコのデュランゴ出身のメキシコ移民の息子である。^{[1] [6] [7]}彼の父ラモン・エスパルサは30年以上建設業に従事し、メキシコでは日干しレンガを作っていた。^{[7]その後、エスパルサが}クィアであることをカミングアウトした後、父親は彼に日干しレンガの作り方を教え、夫婦の関係を修復させた。^{[1] [3] [7]}

エスパルザは芸術に興味を持って育ったが、自身の芸術は歴史を通じて発表され、批評家から高く評価されてきた古典的な芸術とはあまり関連がないことに気付いた。 ^[8] 20代前半にイーストロサンゼルスカレッジに通っていたとき、彼はパフォーマンスアートに集中し始めた。 ^[1]ラテン系アート集団Ascoがエスパルザにパフォーマンスアートと建物のインスタレーションを紹介した。^{[1]パフォーマンスアートへの彼の興味は、} UCLAに通い、キャンパスをさまざまな芸術作品で飾ったときにさらに固まった。 ^{[1] [7]} 2011年に彼はUCLAで美術学士号を取得して卒業した。 ^[1]

エスパルザの作品は、民族性、ジェンダー研究、環境など、政治的に敏感なテーマに大きく影響されている。^[1]エスパルザは、自身の民族性と社会との関係性に影響されていると主張している。彼は、物質性、記憶、（非）記録の側面を主なツールとして、過去の世代によって設定され、現在も残っているが時代遅れかもしれないイデオロギーに疑問を投げかけ、批判している。^[9] この影響は彼の作品にも反映されており、植民地化、男性のセクシュアリティ、自由、家、家族など、チカーノやクィアの歴史を取り巻くテーマを作品が取り上げることもある。 ^{[1] [3]}多くの場合、エスパルザは自身のイデオロギーをより深く掘り下げ、主流アート内の社会的および人種的問題を批判しようと試み、自身のアートを「ホワイトキューブを褐色にする」方法として利用し、伝統的なアートスペースの物語を乗り越えるのに役立った移民の人生の試練と苦難を体現している。^[10]エスパルザのプロジェクトは、通常、地元の労働力と土地をめぐる協力を伴い、より深い精神的なつながりを目的として行われます。^[11]

エスパルザの「Staring at the Sun」は、マサチューセッツ州ノースアダムズのMASS MoCAで開催された個展で、白いギャラリースペースを日干しレンガで覆い、日干しレンガの表面に肖像画、風景画、抽象画などの一連の新しい絵画を展示した。^{[11]この展示の背後にあるエスパルザの意図は、美術館内の白いスペースを日干しレンガで彩るだけでなく、ブラ}セロプログラムのためにアメリカに来た多くの移民を表すことで、彼の人々を表現することだった。これは、ヒスパニック系にかかっている不当な偏見を再定義し、彼らには腐る日干しレンガのような燻蒸は必要ないことを表現する努力だった。彼はまた、土地の重要性についての物語を作りたかった。^[11] 2013年、エスパルザはセバスチャン・エルナンデスと共にパフォーム・チャイナタウン2013でチノ・インディオ・ニグロを上演した。 ^[4] チノ・インディオ・ニグロは1871年の中国人虐殺の現場近くで、その事件への反応として上演された。^[4] 同年、エスパルザは兄のベト・エスパルザと仲間のアーティスト、ニック・デュランと共にエル・オヨを上演した。^[4] エル・オヨはヒューマン・リソースで上演され、移民の息子でクィアの労働者階級としてのエスパルザのアイデンティティを反映していた。^[4]

エスパルザはドリアン・ウッドのビデオ「O」に出演した。^[12] 2013年8月、エスパルザとウッドはセプルベダ野生生物保護区で「CONFUSION IS SEX #3」を上演した。この作品はドーン・カスパー、オスカー・サントス、ディノ・ディンコが企画したパフォーマンスアートシリーズの第3弾だった。^[4]「CONFUSION IS SEX #3」のロケ地であるセプルベダ野生生物保護区は、ホームレスの野営地やゲイの男性がセックス目的で集まる場所として使われてきた。2012年、その一部は米陸軍工兵隊によってブルドーザーで撤去された。^[4]

2016年にハマー美術館で開催された「Made in LAビエンナーレ」に参加したエスパルサは、ロサンゼルスの土から日干しレンガを敷き詰めた「ティエラ」を制作した。このアーティストの彫刻やオブジェは、ラテン系コミュニティが初期に追放された歴史的場所であるエリシアン・パークに埋められ、発掘された。 ^{[13] [14] [15] [11]}

エスパルザは2020年の独立記念日にアーティストのカシルズとコラボレーションし、「In Plain Sight」を制作した。これは、特に国境を越えた移民に対する大量移民収容、受肉、不当な偏見の廃止を支持するアート作品である。このプロジェクトは意図的に5つの部分に分割されるように計画された。最初の部分は、収容施設、移民裁判所、国境、その他の歴史的に重要な場所などの政府機関や施設の上空にメッセージを表示するスカイタイピング艦隊だった。このアート展示に続くステップは、「インタラクティブなウェブサイト、アンソロジードキュメンタリーシリーズ、移民収容反対運動に参加するために一般の人々が実行できるアクセス可能なアクション、芸術関連の教育と関与を生み出す文化的パートナーシップ」だった。^[16]

エスパルザは2017年のホイットニー・ビエンナーレに参加した。^[17]この展覧会のために、彼は美術館の中に日干しレンガで作られたギャラリー「Figure Ground: Beyond the White Field」を制作した。^[18]ロサンゼルス川の土で作られた日干しレンガの部屋は、エスパルザが参加するよう招待した他のロサンゼルス在住のラテン系アーティストたちの展示スペースとして使用された。^[19] 2018年、エスパルザの共同展示およびパフォーマンスイベント「de la calle」は、ロサンゼルス現代美術館での初の美術館個展となった。^[20]エスパルザは美術館のギャラリーを展示、制作、コラボレーションに使用し、選抜された地元のアーティストやナイトライフの著名人が協力して作品を制作し、美術館で展示したりパフォーマンスしたりした。^[20]パフォーマンス「de la calle 」は、ロサンゼルスのダウンタウンにあるファッション地区サンティー・アレーで行われた。^[21] エスパルザや他のアーティスト、そしてナイトライフ界のクィアな著名人たちは、半透明の虹色のドレスから首回りに機械仕掛けの子犬がついたオレンジ色のパーカーまで、様々な衣服の製作に携わった。^[22]

2018年1月20日から3月3日まで、コモンウェルス・アンド・カウンシル・ギャラリーで、ラファ・エスパルサはベアトリス・コルテスや他のアーティストと共同で、 「スペイン語で明後日」を意味する「パサド・マニャーナ」と題した展覧会を開催した。この展覧会では、人種、階級、文化などの主題の中で未来を創造するために使われる移民労働の基盤に基づいたアート作品が展示されている。^{[23] [24]}

2019年9月21日、エスパルザはワシントンで「Indestructible Columns」と題したパフォーマンスを行った。ホワイトハウスの南側にある52エーカーの公園、エリプスで行われた。彼は黒いブレザーを着ていたが、これは18世紀と19世紀の奴隷制度廃止論者への言及かもしれない。^[25]彼はティモ・ファラーが作ったコンクリートの円筒の中に腰から下を包み、2時間かけてコンクリートを削って自分を解放した。エスパルザは、これが非人道的な白人至上主義のイデオロギーを支持してきた支援システムを解体する彼なりの方法だと語った。エスパルザはこのパフォーマンスで、第45代大統領が耐え難い状況で国境で家族​​を引き離していることについて声明を出した。^[26] 2018年から2019年にかけて、トランプ大統領はさまざまな渡航禁止令と既存の移民政策に対する厳しい制限を実施し始めた。これらすべてが、急速な国外追放と米国への入国の一貫した拒否により、国境で家族​​が引き離される一因となった。^[27]

2020年、ラファ・エスパルザはアート・バーゼル2020でイーモン・オレ・ギロンとガラ・ポラス・キムとコラボレーションし、彼らの展覧会はコモンウェルス＆カウンシルギャラリーでも取り上げられた。この展覧会では、アドビで制作されたエスパルザの絵画が展示された。彼の作品は、植民地時代の暴力の歴史を通して白人至上主義に立ち向かうことに捧げられており、アメリカ大陸の先住民と彼らの土地とのつながりにもつながっている。エスパルザは、インスタグラム以前の写真を懐かしく表現した兄の絵を制作した。^{[28]エスパルザは、}ラテン系クィアコミュニティの空想と現実世界の経験を呼び起こすアドビの絵画作品も制作している。^{[29] [30]} 2022年11月30日、マイアミビーチ・アート・バーゼルLAタイムズ・イメージ・マガジンのために、 コモンウェルス・アンド・カウンシル・アートギャラリーはラファ・エスパルザとコラボレーションし、「Corpo RanfLA：Terra Cruiser」のパフォーマンスを行った^[31] 。このパフォーマンスは、使用不能になった25セントの機械式乗り物を再利用し、サイボーグのローライダークルーザーに改造したものだった。乗車券を受け取った人々は、エスパルザがCorpoRanfLAの制作と時の経過を語る録音を聴いた。この作品はアート・バーゼルで販売されなかった数少ない作品の1つで、パフォーマンスのみだった。仲間のライダーには、LAのアーティスト、ガブリエラ・ルイス、カーラ・カンセコ、ビクター・バラガン、ロサレスが含まれ、全員がこの作品の制作に協力した。^[32]

この展覧会は、彼がマリオ・アヤラ、タニヤ・メレンデス、ポール・マーカス・ロドリゲス、ファビアン・ゲレロと共同で行った「Corpo ranfla, 2018」と題した以前のパフォーマンスを基にしている。そのパフォーマンスでは、エスパルザはフューシャピンクにスプレー塗装され、バラやさまざまな肖像画で装飾され、悪名高いローライダーのジプシー・ローズに似せられた。エスパルザの2018年のパフォーマンスは、彼が経験したクィアのローライダー文化のインターセクシュアリティへの頌歌だった。彼は自分の体を使って、ある種の人間ローライダーとして自分自身を表現し、典型的には超男性的な男性による性的対象化を歓迎した。彼と並んでステージ上にいたのは、彼の写真家ファビアン・ゲレロと、ローライダーを展示するモデル役のセバスチャン・エルナンデスだった。彼らは、有害な環境のせいでこれらのカーショーに歓迎されていないという気持ちを取り戻したかったのだ。^[33]ローライダー文化では、車の塗装を非常に真剣に受け止め、それを芸術と美として捉えています。^[34]エスパルザは、当時のお気に入りの車であるジプシーローズを再現することでこれに敬意を表しました。この展示会では、公共のローライダークルージングサイトと交差する公共のゲイクルージングサイトを探りました。このパフォーマンスは、「クルージング」という言葉のさまざまな意味合いを表現しました。パフォーマンスはロサンゼルスのエリシアンパークで始まりました。多くの車愛好家がローライダーでクルージングしますが、多くのゲイ男性も性的出会いを求めてクルージングします。この場所は両方の世界の完璧な交差点でした。このパフォーマンスの最後に、エスパルザはマヤンシアターでセバスティアンエルナンデスと一緒にダンスを披露しました。^[35]これらのパフォーマンスは両方とも、この超男性的な空間で女性的でクィアな表現が欠けていることに焦点を当てています。^[36]

2021年、エスパルザは「ヨシ・コン・アブエリタ」を描きました。この絵には^、ロサンゼルスのファッションアーティスト、ブレンダ・エクイワが作ったレイエスのコビハコートを着た祖母マルドニア・ガレアナの後ろに立っている詩人ヨシマール・レイエスが描かれている。 ^{[38] 「ヨシ・コン・アブエリタ」は}サンノゼ美術館の常設コレクションの一部である。^[37]

オリジナルのCorpo ranfLA（2018年）の2022年改訂版には、機械が人間を助けるという伝統的な物語を覆すサイボーグの要素が含まれています。彼は、テクノロジーが将来の種子を計画する人間の努力をどのように支援できるかを示しています。彼はまた、先住民コミュニティに蔓延している擬人化の歴史を伝えることにも興味を持っています。パフォーマンスアートの実践により、人と物の複雑な関係を効果的にマッピングすることができます。^[39]この超男性的な空間における女性的でクィアな表現の欠如は、これらのパフォーマンスと、ロサンゼルスタイムズのCorpo ranfLAに関する特集記事に伴う写真撮影の両方の焦点です。エステバン・オリオールによって記録されたこの撮影では、バルバラ・サンチェス・ケインによってデザインされた衣装を着たエスパルザがいます。サンチェス＝ケインは、彼女特有の彫刻的で破壊的な手法で、エスパルサの片手に金属製のサイボーグの鎧を、白いふわふわのドレスとともにデザインした。エスパルサの協力者であるグアダルーペ・ロサレスやカーラ・エカテリーヌ・カンセコもサンチェス＝ケインの作品に登場している。^[40]

エスパルザは、 Indestructible ColumnsやCorpo ranfLAの両方の表現で身体を着飾る方法とともに、ファッションとスタイルを自身の実践の基本要素として取り入れています。彼は、ファッションは宗教的、性的、人種的アイデンティティと物語の過剰なまでの現れであると信じています。エスパルザと彼の協力者は、歴史的にそして今日の社会で周縁化された人々に声を与えることを目指しています。2018年のファッションパフォーマンスDe la Calle は、ストリートウェアとエレガンスを融合させることで、個人的なものと公的なものを融合させています。 ^[41]エスパルザは、より広いクィアコミュニティにおける装飾とファッションの役割について語っています。彼は、異性愛中心の世界でファッションがアイデンティティを表現する方法として機能し、クィアの表現はローライダーの鮮やかな色の中にも現れると説明しています。^[42]

エスパルザの作品は、数多くの著名な公共芸術機関で展示され、収蔵されています。これらの機関には以下が含まれます。

• ヴィンセント・プライス美術館、カリフォルニア州モントレーパーク（2013年）
• クロックショップ、ボウタイ プロジェクト、ロサンゼルス (2014)
• ロサンゼルス現代美術展、カリフォルニア州（2015）
• アーモリー芸術センター、パサデナ（2015）
• ハマー美術館、ロサンゼルス（2016）
• ベミス現代美術センター、ネバダ州オマハ（2017年）
• ArtPace、テキサス州サンアントニオ（2018）
• ロサンゼルス現代美術館（2018）
• パフォーマンス スペース ニューヨークとエリプス、ワシントン DC (2019)
• コーンギャラリー、ロサンゼルス（2020年）
• コモンウェルス・アンド・カウンシル、ロサンゼルス（2021）^[43]
• アートバーゼルマイアミビーチ（2022）
• MASS MoCA、（2019）
• ペレス美術館マイアミ(2024) ^[44]

ラファ・エスパルサは、フロリダ州マイアミのペレス美術館が主催し、ペレス家が資金提供している芸術的業績に対する無制限の賞である2022年のペレス賞を受賞しました。^{[45] [46]}

35.https://www.latimes.com/entertainment/arts/miranda/la-et-cam-rafa-esparza-ica-la-20180625-story.html

36.https://www.nytimes.com/2019/06/15/style/latinx-artists-designers-new-york-los-angeles.html

37.https://hammer.ucla.edu/exhibitions/2016/made-in-la-2016/rafa-esparza

• Webサイト