Loading article…
このダンスは、サイレント映画、映画、映画スターやスターレット（グレタ・ガルボ、フレッド・アステアなど）、ミュージカル、ハリウッド、ドラマ、漫画、写真集『The Four Fabulous Faces』、ダンサー自身の私生活からインスピレーションを得ています。このダンスは、演技/振る舞い、鋭く印象的な動きとポーズ、空間の極端な使用、運動能力、複雑な音楽性、そして音楽の完全な支配によって特徴付けられます。パンキングという名前は、ゲイ男性に対する蔑称であった都市スラング「パンク」に由来します。パンキングという用語は、Ginos II の DJ でありパンキングの創始者であるマイケル・アンジェロ・ハリスによって造語され、彼はパラダイス・ボールルーム、Ginos、Ginos II などの地下ゲイクラブで彼と男性グループが開発および創造していたものを名付けるために、パンクという言葉をエンパワーメントの形として使用しました。[ 1 ]ダンスがさらに発展すると、創始者たちは、1960年代のテレビシリーズ「バットマン」の擬音語から借用した「whack」（力強く、鋭く打つ）という言葉を使って、自分たちの動きを表現した。「パンク」「ポーズ」「whack」といった用語は、彼らが発展させているダンスに興味を持った部外者に、ダンスをざっくりと説明する方法となった。
このスタイルの初期発展において、それは1970年代初頭の音楽に合わせてポーズをとって静止するだけのポージングから始まったと考えられている。[ 2 ]男性グループがポージングを用いてダンスをパンク、そしてワッキングと呼ばれるものへと発展させた。これらの男性は、アンドリュー・フランク、アーサー・ゴフ、ティンカー・トイ、ビリー・スター・エストラーダ、ロニー・カルバハル、ヴィクトル・マノエル、トミー・ミッチェル、フェイ・レイ、ケニー「チャイナ・ドール」であり、マイケル・アンジェロ・ハリスはこの芸術形式とムーブメントの革新的なDJを務めた。[ 3 ]ロサンゼルス中のさまざまなクラブやコンテストでこのスタイルを披露することで、多くの有名なストリートダンサーや振付師がこのアンダーグラウンドスタイルに触れることになった。例えば、オリジナルロッカーであり、テレビシリーズ「What's Happening」のスターであるフレッド・ベリー、ミスター・ペンギンまたはリラン、監督/振付師/歌手のトニ・バジル、オリジナルロッカーであり、NBCの「The Big Show」や「 Breakin' 」のスターであるアドルフ・“シャバ・ドゥー”・キニョネス、ロッキングのパイオニアであり、「The Big Show」や「Breakin' Movies」のフィーチャードダンサーであるアナ・“ロリポップ”・サンチェス、ジャズダンサーのダラス・ジーグラー、振付師のビル・グッドソンなど、数多くの著名人がこのダンスを宣伝し、数々の著名なテレビ、舞台、映画の制作や出演を通じてこのダンスを広めた。このダンスがコレクティブやゲイクラブ以外の人々の間で人気になるにつれて、パンクという言葉に関連する否定的な意味合いを避けるために、このダンスはもっぱら「ワッキング」と呼ばれるようになった。アドルフ・“シャバ・ドゥー”・キニョネスは、このスタイルの創始者たちから学び、ロッキング、ソウルダンス、サルサ、そして武道をベースに独自のスタイルを確立した「ストレート」ダンサーの一人であり、映画でよく描かれる洒脱な男性主人公のキャラクターやマッチョな振る舞いを取り入れた。彼のスタイルは特にストレートの男性の間で非常に人気を博し、このダンスをさらに幅広い層に知らしめることになった。
パンクの創始者の多くは、1970年代のテレビ番組「ソウル・トレイン」や「ザ・ビッグ・ショー」などの番組や、トニ・バジル、グレース・ジョーンズ、ダイアナ・ロス、デヴィッド・ボウイなどのアーティストとの共演を通じて、そのダンスを広めたが、創始者の何人かが亡くなったため、オリジナルのパンクのスタイルは人々の目から消え、ワッキングへと進化した。現在も知られているパンクの創始者はダンサー兼振付師のヴィクトル・マノエルのみで、彼は今もそのスタイルを教え、実践している。[ 3 ]
パンキングは非常にアクション重視で、絶え間ない勢い、高いエネルギー、感情的なパフォーマンスを伴い、サイレント映画のようなスタイルで展開されます。これは、ニューヨーク発祥のファッションに影響を受けたダンス、ヴォーギングとは異なります。このスタイルは、パンキング、ポージング、ワッキングと呼ばれる3つの主要な要素で構成されています。パンキングは、ダンスの本質であり、ストーリーテリングの要素と考えられています。マイケル・アンジェロによれば、社会が彼らを「パンク」と呼んでいたことから、開発されていたダンスは「パンキング」と呼ばれるべきだとされました。ポージングは、映画のスクリーンショットのような静止した動作です。最後に、ワッキングは、力強く打つという意味で、腕や体のさまざまな部分で行われる鋭い打撃動作です。これらの要素が組み合わさって、ダンスのパンキングを構成しています。このダンスは、創始者たちが個人的に影響を受けた多くのもの、例えば「ファビュラス・フォー・フェイシズ」、サイレント映画、ミュージカル、体操、アイススケート、バッグス・バニーの漫画、ブルース・リー、メキシコの民族舞踊など、その他多くのものからインスピレーションを得ています。その他の重要な要素としては、移動と絶え間ない動き、流動性、フットワーク、空間と動きの極端な活用、ジャンプ、跳躍、ターン、ランニング、床をほとんど使わない、あるいは全く使わないこと、そして音楽性の分析などが挙げられます。
『ポストモダニズム時代のダンスを書く』という本によると、バジルは、パンクの創始者たちはロッキングを知っていたものの、フリーズフレームポイントやリストロールといったロッキングの要素を取り入れ、それを頭の周りを装飾的に動くジェスチャーに変え、映画スターやヴォーグ誌のポーズを参考にしたキャンプなポーズを取り入れることで、独自のスタイルを作り出すことに興味を持っていたと述べている。[ 4 ]
このスタイルの初期の発展と進化において、ダンスに独特の美学を与えた重要な要素の一つは、その特徴的な音楽でした。マイケル・アンジェロ・ハリスによって生み出されたこのダンスは、当時のソウル、ディスコ、ポストパンクなど、様々なジャンルの音楽を取り上げ、曲のインストゥルメンタル部分の回転数を上げてダンスサウンドトラックを作り上げていました。この独特なDJスタイルは、当時クラブにやって来て自分たちのダンスを見ていた著名な振付師たちが、ダンサーたちの動きを実際には見ることができないようにするための、いわば隠れた手段でもありました。このテンポを速めた音楽は、ダンスに独特のジャンプカットのリズムを与えましたが、同時に、音がダンサーを支配するのではなく、ダンサーが音を征服したり支配したりすることを要求し、ダンスに独特のエッジを与えました。ハリスは、純粋なアンダーグラウンドで、主にゲイであった男性グループとその創作活動を守るために自身のプラットフォームを利用しただけでなく、ハリウッドのコミュニティから現れた最も革新的なDJの一人としても知られています。ジーノズとジーノズIIの後、ハリスはピーナッツで深夜ショーの司会を務めるようになり、そこにはハリウッドのゲイシーンで有名なパフォーマーが多数出演した。その中には、両性具有的な「マノエル」として知られ、深夜ショーで口パクやパフォーマンスを披露したヴィクトル・マノエルも含まれていた。ピーナッツは80年代を通じて、特に有名パフォーマーや歌手の間で、ロサンゼルスで最も人気のあるクラブの一つとなった。
ジノズ、ジノズII、ピーナッツの時代が終わると、この芸術形式の著名な立役者の多くが、 80年代と90年代のエイズ流行の最盛期に様々な原因で亡くなった。ミケランジェロのレコードのいくつかは、サンフランシスコ中の友人たちの間で配布され、流通していたことが注目される。オリジナルパンクのアンドリュー・フランクは、1971年から1994年の最後の公演まで活動を続け、ラジオ・ミュージック・ホール、ニューヨークのパフォーマンス・アート・シアター、ザ・キッチン、ロサンゼルスのバジルのショッキング・ザ・ハウスなどの会場で、トニ・バジル、ダイアナ・ロスと共演した。
このダンスはその後も上演され続け、ハイブリッドやストリートジャズといったスタイルに影響を与え、ニューヨークのアンダーグラウンドシーンでクラブやハウスダンサーの間で人気を博し、2000年代初頭に再び注目を集めるようになった。
2022年、ロサンゼルス・タイムズ紙は、スティーブン・ヴァルガスによる「これらのアーティストは、70年代にゲイ男性が創り出したダンススタイルの歴史を保存している」という記事を掲載し、ヴィクトル・マノエルへのインタビューを通してパンキングの歴史を強調した。2024年、ノルディック・ジャーナル・オブ・ダンス第14巻（1）、第14巻（2）は、「パンキング：流用がいかにしてそれを活性化させたか、そしてこの捉えどころのない芸術の保護において機関が果たす役割」という実践記事を掲載し、ダンスの進化と研究の複数の視点を通して、著者アリッサ・クロエの歴史と記録された経験を詳述した。[ 5 ]
{{cite book}}: CS1メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)