プロトシュルレアリスム

プロトシュルレアリスムとは、シュルレアリスム・ アヴァン・ラ・レトルを指す用語です。これは、シュルレアリスムとして知られる 20 世紀の芸術運動に一致、言及、または類似点を持つさまざまな形式の芸術、文学、その他の媒体の研究です。この定義は議論の余地のあるトピックとみなされており、これらの作品群を説明するのにシュルレアリスムという用語が適切であるかどうかについて多くの人が議論し、代わりにファンタスティックまたはファンタスティックアートという用語を使用することを選択しています。

シュルレアリスムは20世紀の芸術運動である。シュルレアリスム運動の中心的創始者の一人として知られるフランスの詩人アンドレ・ブルトンは、シュルレアリスムを定義する2つの宣言書を書いた。^[2]現在の多くの美術評論家や歴史家は、芸術作品をシュルレアリスムとして分類できる特徴を特定しようとしている。これらの特徴的な要素には、オートマティズムと自発性の精神、超現実的な夢のような場面、心理学と神話をテーマとすること、夢への焦点、精神分析、幻想的なイメージ、イメージからの脱却、非論理的な並置、歪んだ人物、個人的な図像学などが含まれる。^[1]プロトシュルレアリスムは、ブルトンのシュルレアリスムの厳密な定義とそのガイドラインに従っていない。

後期ルネサンスとバロック時代には、シュルレアリスムの要素を持つ芸術作品やイメージが流行しました。特に、ヒエロニムス・ボスやジュゼッペ・アルチンボルドなどの芸術家の作品は、現代のシュルレアリストによってシュルレアリスム運動に影響を与えたとされています。

15 世紀後半から 16 世紀初頭にかけて活躍したオランダの芸術家、ヒエロニムス・ボスは、画家の一族の指導のもとでキャリアをスタートしました。^[3]ここで彼は画家としての技術を習得し、宮廷のパトロンから支持されるようになりました。ボスは生涯を通じて数多くの絵画やデッサンを制作しました。作品の多くは歴史に埋もれてしまいましたが、美術史家によって発見されボスの作品とされた絵画やデッサンには、非常にシュールで幻想的なイメージを含む場面が描かれています。ドイツの美術史家ハンス・ベルティングは、「ヒエロニムス・ボスの研究が始まって以来、彼の絵画は想像力を魅了し、常に新しい解釈を求める飽くなき欲求を生み出してきましたが、どれも満足できるものではありませんでした」と書いています。^[4]

ボスの最も有名な作品である三連祭壇画『快楽の園』では、3つのパネルに天国、地上、地獄の情景が描かれている。^[3]左端のパネルは、エデンの園のアダムとイブの場面を描いている。ここでは神が2人の間に立ち、その下の穴から様々な現実と神話上の生き物が這い出ている。3人の上には湖の真ん中に建つ建物があり、その上や周りを様々な神話上の生き物が歩き回っている。真ん中で、幻想的な風景が背景に溶け込んでいく。中央の大きなパネルには、多数の裸の人間が踊ったり、泳いだり、現実と神話上の動物に乗って、示唆に富むように跳ね回っている場面が描かれている。

パネルの奥に進むと、多くの構造物とその上を飛ぶ魚のような生き物、構造物の内外にいる人間や人間のような生き物、そして空間の周囲で相互作用する他の生き物が見られます。この中央のパネル全体に、巨大な鳥、甲殻類のような生き物の中にいる人間、洞窟、その他のさまざまな活動や物体が描かれています。しかし、ボッシュの作品の中で最も記憶に残るのは、地獄を描いた右端のパネルでしょう。このパネルには非常に詳細なイメージが含まれています。尼僧の服を着た豚の2つの巨大な耳の間から大きなナイフの刃が突き出ており、豚は男の頬にキスしようとしています。男の空洞の体腔は木と融合し、鳥のような生き物は人間を丸呑みしながら、他の倒れた人間の穴に排泄物を排泄しているようです。

こうした一連の動きの背後には、不気味な赤い池に消えていく裸体の群衆と、暗く霧がかかった背景に燃えて溶けていく都市がある。その光景は暗く暴力的である。『ヒエロニムス・ボス：幻想と悪夢』の著者ニルス・ビュットナー博士によると、このパネルは「私たちが地獄として理解しているすべてのものの原型」を描いており、「他の人々も地獄のイメージを思いついたが、これほど幻想的なものはなかった」という。^[5]エロティックなシーン、荒々しい奇妙な怪物、空想上の果物、非論理的な並置により、一部の美術史家はボスをシュルレアリスム運動の先駆者とみなしている。^[6]

ボスの『辺獄のキリスト』には、巨大な人型の生き物が人間を飲み込み、他の神話上の生き物がさまざまな人間との交流をしながら歩き回る、地獄のような場面が描かれている。また、『聞く森と見る野原』というインク画では、森の中に2つの耳があり、野原には目玉がいっぱいで、フクロウが木の洞にとまっている様子が描かれている。^[7]ボスは、幻想的なイメージ、神話、奇妙で地獄のような夢のような場面を作品の中に取り入れることで知られている。ローリンダ・ディクソンなどの歴史家は、このテーマは、聖アントニオの火によって引き起こされた幻覚によるものだとしている。聖アントニオの火は、当時よく見られた病気で、ライ麦パンに時々付着する寄生性の麦角菌を摂取した後に発症した。これが最終的にLSDの一種を生み出した。^[8]

ボスの作品の多くに見られるシュルレアリスム的な性質と要素から、彼をシュルレアリスムの先駆者と呼ぶ人もいます。実際、アンドレ・ブルトンは最初のシュルレアリスム宣言で、ボスをシュルレアリスムの先駆者と呼び、ボスの作品は「信仰と反逆の奇妙な融合...無意識の歌手」であり、彼の作品は「自動筆記の例」であると述べています。^[3]

ボスをプロトシュルレアリストと呼ぶことに対する反論は、通常、美術史家ウォルター・ボージングのコメントと一致している。ボージングは​​著書『ボッシュ』の中で、「…ボスの画像を現代のシュルレアリズムやフロイト心理学の観点から解釈する傾向は時代錯誤である。ボスはフロイトを読んだことがなく、現代の精神分析は中世の精神には理解できなかったことを私たちはあまりにも忘れがちである…現代の心理学はボスの絵が私たちにとって魅力的であることを説明するかもしれないが、ボスや彼の同時代人にとってそれらの絵が持っていた意味を説明することはできない。ボスは鑑賞者の潜在意識を呼び起こすつもりはなく、特定の道徳的、精神的な真実を教えようとしたため、彼の画像には一般的に正確で計画的な意味があった」と書いている。^[9]

16世紀イタリアの宮廷肖像画家ジュゼッペ・アルチンボルドは、果物、野菜、動物、日用品などさまざまなものを使って擬人化した肖像画を作成した合成肖像画で、現代で最も有名になりました。彼の最も有名な絵画である『ウェルトゥムヌス』は、神聖ローマ帝国皇帝ルドルフ2世を、ローマの季節の神ウェルトゥムヌスとして描いた肖像画を作成するために、さまざまな果物と野菜を使用しています。一部の美術史家は、アルチンボルドの合成肖像画の多くは、ある意味では喜劇的ではあるものの、より広い意味では当時のさまざまな問題についてコメントするために作成されたと主張しています。たとえば、『司書』では、男性の肖像画が本で作られていますが、歴史家はこの作品は、読むためではなく所有するためだけに本を集めていた裕福な人々への批判として意図されていたと主張しています。^[10]また、美術史家ベンノ・ガイガーは、アルチンボルドの徹底的な分析『ジュゼッペ・アルチンボルディの絵画と彫刻』の中で、ソネットの一節（「そこには形も形態もない」）が「画家の秘められた意図を明らかにしている。それは、一見しただけでは信じがたいほど哲学的な意図だった。彼の手法は、自然に芸術の外套を掛けること、つまり、真実を偽装して提示することだった」と書いている。^{[11]彼の複合肖像画は}神聖ローマ皇帝ルドルフ2世の治世中に開花したが、20世紀初頭にシュルレアリスム運動が復活し、彼の作品からインスピレーションを得るまで、彼の作品はすぐに失われてしまった。^[12]実際、1930年代には、アメリカの有名な美術史家アルフレッド・バーがニューヨーク近代美術館の「幻想芸術、ダダ、シュルレアリスム」展にアルチンボルドを出品し、世界的に有名なシュルレアリスム画家サルバドール・ダリはアルチンボルドに「シュルレアリスムの父」の称号を与えることを決めた。^[13]

以下は、プロトシュルレアリストとも言える作品を制作したアーティストの例です。