ゲイリー・クーン

ゲイリー・キューン（1939年1月28日、ニュージャージー州プレインフィールド生まれ）は、1960年代のポストミニマルアートとプロセスアート運動の先駆者であるアメリカの芸術家である。 ^[1]^[2]^[3]^[4]

人生とキャリア

ゲイリー・キューンは1939年に労働者階級の家庭に生まれた。父親は機械工で、マッカーシー時代には共産党員だった。^[5]ドリュー大学で美術史の学士号を取得した後、指導者のジョージ・シーガルに勧められてラトガース大学に新設された美術学修士課程に進み、ロイ・リキテンスタイン、アラン・カプロー、ジェフリー・ヘンドリックスに師事した。^[6]^[7] 当時、ラトガース大学はフルクサス運動の中心地であり、キューンはニュージャージー州にあるジョージ・シーガルの農場で行われた最初のハプニングに参加した。学生時代には、ジョージ・ブレヒトとロバート・ワッツがニュージャージー州ニューブランズウィックで企画した1963年のヤム・フェスティバルのために彫刻を制作し、1964年にはニューヨークのハードウェア・ポエツ・プレイハウスでパフォーマンスの振り付けを担当した。^[8]

1950 年代から 60 年代にかけて、キューンは大規模な建設現場で屋根葺き職人や鉄工として働いていました。建設作業員としてのキューンの経験は、彼の仕事の発展に形成的な影響を与え、原材料の物理的性質に対する彼の関係を形作りました。^[9] キューンは次のように述べています。「私はかつて、基礎工事中にコンクリートがこぼれるという建設現場での事故を目撃しました。木造構造物が壊れ、コンクリートが側面と底から流れ出てきました。私はそれが驚くべきことだと思いました。この幾何学的構造物が崩壊し、コンクリートが風景にこぼれた様子に衝撃を受けました。私は幾何学を理想の表現、合理的思考の頂点、権威の源泉であると考えています...」^[10]

キューンの作品は、 1966年にニューヨークのフィッシュバッハギャラリーでルーシー・リパードが企画した画期的な展覧会「エキセントリック・アブストラクション」に展示された。最初のポストミニマリズム美術展とされる「エキセントリック・アブストラクション」には、当時支配的だった硬直したハードエッジなミニマリズムを覆そうとしていたエヴァ・ヘッセ、キース・ソニエ、ブルース・ナウマンなどのアーティストが集まった。 ^[11]^[12]

キューンの作品は、1969年にベルン美術館でハラルド・ゼーマンが企画した画期的な展覧会「Live In Your Head: When Attitudes Become Form」にも展示され、クレーフェルトのハウス・ランゲ美術館やロンドンの現代美術館を巡回した後、2013年にミラノのプラダ財団で再演された。

1967年、ニューヨークのビアンキーニ・ギャラリーでの展覧会でキューンの作品を見た後、キューンは美術商ロルフ・リッケからドイツのカッセルに招かれ、ヨーロッパで初めての個展「ゲイリー・キューン：絵画とミニオブジェクテ」のために新作を制作した。^[13]これがリッケとの生涯にわたる友情と仕事上の関係の始まりとなり、キューンは1960年代、70年代、80年代を通じて何度かドイツに居住することになった。1977年、キューンはカッセルのドクメンタ6に出展し、1980年にはベルリンでDAAD（ドイツ学術交流会）フェローシップを受賞した。^[8]

ゲイリー・キューンは、ニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツとドイツのブラウンシュヴァイクにある美術大学で教鞭を執った。ラトガース大学で40年間教鞭をとり、名誉教授の称号を保持している。^[8]
彼の最初の美術館回顧展「Between Sex and Geometry」は、 2014年9月にリヒテンシュタイン美術館で開かれ、続いて2018年にイタリアのベルガモにある近代現代美術館で回顧展「Practitioner's Delight」が開催された。^[14]^[15] 彼はミュンヘンとチューリッヒのハウスラー現代美術館に所属している。

仕事

彼の作品は、支配的なミニマルアートの実践の心理学を覆す流動的な素材の使用で知られています。^[16] キューンは、単純で簡略化された形式言語を使用して、純粋な幾何学的形状を内容主導の比喩的な概念で覆します。デイビッド・コマリーは、「作品は、与えられた彫刻オブジェクトを介して、または手段によって実行されるプロセス、シーケンス、または一連のイベントの抜粋のように見えます。キューンの焦点は、幾何学と形状の問題を探求しながら、表現、人間の経験、および自己認識の側面を反映し、彫刻的に交渉することを可能にする芸術の概念です。彼の美的アプローチは、合理性に関する特定のアイデアに基づいています。形式的または構成的な意味ではなく、人間と対人関係の経験に類似した方法で、オブジェクト同士の関係と、それらの潜在的な表現または態度として理解しています。」と述べています。^[17]

キューンは幅広い素材を扱っているが、彼の言説的実践を貫く統一テーマは、ブラック・ペインティングやメルト・ピーシズに見られるように、形態間の緊張である。^[18] 1992年に彼がフランシス・J・グリーンバーガー財団賞を受賞した際、ジョージ・シーガルはキューンの作品の「ルール破り」について書き、「美術史のカテゴリーにすんなり当てはまらない（キューンのような）アーティストはひどい目に遭う」と述べた。 ^[19]トーマス・クロウなどの美術史家によると、キューンが商標登録された作品の制作を拒否したことは、彼が「歴史から不当に排除された」理由を説明しています。^[20]

公共コレクション

アルベルティーナ、ウィーン、オーストリア
ボン市立美術館、ボン、ドイツ
ブリストル・マイヤーズスクイブ株式会社
コンチネンタルコーポレーション、ニューヨーク州ニューヨーク市およびニュージャージー州クランベリー市
デンバー美術館、コロラド州デンバー
ミネアポリス第一銀行、ミネソタ州ミネアポリス
ハンバーガー駅、ゲーゲンヴァルト美術館、ベルリン国立美術館、ドイツ
クレラー・ミュラー美術館、オッテルロー、オランダ
ザンクトガレン美術館、スイス
リヒテンシュタイン美術館、ファドゥーツ、リヒテンシュタイン
ルートヴィヒ国際美術館、アーヘン、ドイツ
レームブルック博物館、デュイスブルク、ドイツ
マーク・トウェイン・バンクシェアーズ、ミズーリ州セントルイス
エクアドル、キト近代美術館
ルートヴィヒ美術館、ケルン、ドイツ
ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク
アブタイベルク博物館、メンヒェングラートバッハ、ドイツ
ハウスコンストラクティフ美術館、チューリッヒ
モルスブロイヒ美術館、レバークーゼン、ドイツ
クンスト近代美術館、フランクフルト、ドイツ
オーストリア、ウィーン近代美術館
新ベルリン芸術協会
新博物館ニュルンベルク、ドイツ
ニュージャージー州立博物館、ニュージャージー州トレントン
ニューアーク博物館、ニュージャージー州ニューアーク
ザムルング・フライド、ウルマー博物館、ウルム、ドイツ
ミュンヘン国立グラフィックス
市立博物館、レバークーゼン、ドイツ
シュトゥットガルト州立美術館、ドイツ
アムステルダム市立美術館、オランダ
フォン・デア・ハイト博物館、ドイツ
ワズワースアテネウム、ハートフォード、コネチカット州
ウェザースプーン美術館、ノースカロライナ大学、グリーンズボロ、ノースカロライナ州
ホイットニー美術館、ニューヨーク、ニューヨーク

参考文献

^ 「ゲイリー・キューン。時代を超えた彫刻の評価」www.domusweb.it 。 2019年1月18日閲覧。
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[1] 「ゲイリー・キューン。時代を超えた彫刻の評価」www.domusweb.it 。 2019年1月18日閲覧。

[2] 「ゲイリー・クーン：プラクティショナーの喜び」Mousse Publishing . 2019年1月18日閲覧。

[3] 「ジュリアン・ローズ、ゲイリー・キューンについて語る」www.artforum.com . 2019年1月18日閲覧。

[4] “ポストミニマリズムとアンチフォーム”. www.スキラ.net 。2019年1月18日に取得。

[5] ツヴィルナー、ドロテア (2013).ゲイリー・キューン: 50年。ドイツ：ハッチェ・カンツ。 p. 11.ISBN 9783775736459キューンの母アデレード・ラディマンが家庭を切り盛りし、父ジョージは機械工で共産主義者だった。マッカーシー時代に共産党員だったジョージは、多くの問題や敵意を引き起こし、子供たちにとっては脅威としか思えなかった。多くの同級生と異なり、学生時代に左翼の環境に所属していたキューンにとって、知識人や反対派の立場を取ったというよりは、相反する社会化を意味し、それが弁証法的唯物論に対する批判的な対決につながった。

[6] ヒナント、シンディ（2016年）。「ゲイリー・キューン：対抗する力の芸術」プロビンスタウン・アーツ：66-67。

[7] リパード、ルーシー (1966 年 11 月)。「エキセントリックな抽象表現」。アートインターナショナル。X -9 : 37。ソニエとキューンが教鞭をとったラトガース大学はエキセントリックな抽象表現の温床であり、この現象は主にアーティストの個人的な発展によるものですが、間接的にはアランカプローの自由な発想と奇妙で一時的な素材に関わってきた経歴によるものかもしれません。これはカプローが大学を去った後も影響を与えました。

[:0-8] ゲイリー・キューン：プラクティショナーズ・ディライト。イタリア：ムース。2018年。152ページ。ISBN 9788867493494。

[9] 「Whitney, Stanley (2007) "Gary Kuehn and Richard Whitney" Esso Gallery、ニューヨーク」。Undo.net 。 2014年10月26日閲覧。

[10] フマガッリ、サラ（2018年）。『動かされない者：ゲイリー・キューンとサラ・フマガリの対話』イタリア：ムース。42ページ。ISBN 9788867493494。 {{cite book}}:|work=無視されました (ヘルプ)

[11] Fer, Briony (1999). 「ルイーズ・ブルジョワ (1999)」. Oxford Art Journal . 22 (2): 27–36. JSTOR 1360633.

[12] 「ルーシー・リパード」CPMFA . 2019年1月24日閲覧。

[13] ザムルング・ロルフ・リッケ・アイン・ツァイトドクメント。ハトジェ・カンツ。 2008.p. 415.ISBN 978-3-7757-2035-9。

[:1-14] “リヒテンシュタイン美術館、ファドゥーツ: プレビュー”. Kuntsmuseum.li 。2014 年10 月 26 日に取得。

[:2-15] 「GAMeCでのGary Kuehnのイタリア回顧展 | BLOUIN ARTINFO」www.blouinartinfo.com 。 2019年1月21日閲覧。

[16] ツヴィルナー、ドロテア（2013）ゲイリー・キューン：Five Decades、ドイツ：ハッチェ・カンツ、p. 11 ISBN 377573645X

[17] コマリー、デイビッド（2018）。プロセス的存在、オブジェクトのような生成。ゲイリー・キューンの作品における停止した時間性の意味論に関するノート。ムース。p.35。ISBN 978-88-6749-349-4。 {{cite book}}:|work=無視されました (ヘルプ)

[18] ハイナント、シンディ。 2014年「破壊活動家」ゲイリー・クーヘン: セックスと幾何学の間。リヒテンシュタイン美術館。エド。クリスティアン・マイヤー・ストール。ケルン: Snoeck Verlagsgessellschaft、2014。32-36。印刷版ISBN 3864421098

[19] フランシス・J・グリーンバーガー財団 (1992) フランシス・J・グリーンバーガー財団賞米国: フランシス・J・グリーンバーガー財団 p. 16

[20] 「クロウ、トーマス（2103）「ヘッドトリップ：トーマスクロウによる「態度が形になるとき：ベルン1969/ヴェネツィア2013」」アートフォーラムインターナショナル、第52巻、第1号、9月、p.322。artforum.com 。2014年10月26日閲覧。