ピエトロ・チェローネ

ピエトロ・チェローネ（1566年 - 1625年）は、後期ルネサンス期のイタリアの音楽理論家、歌手、司祭でした。彼は1613年に書いた膨大な音楽論文で最も有名で、これは16世紀の作曲習慣の研究に役立ちます。

チェローネはベルガモで生まれた。イタリア人であったが、スペイン支配下のナポリ、サルデーニャ、そして後にスペインで人生の大半を過ごした。著作のほとんどはスペイン語で書かれた。スペインでイタリア人音楽家として活動するのは珍しいことだった。16世紀には、ビクトリアの場合のように、スペインの音楽家がイタリアに行くことの方がずっと多かった。1603年にナポリに戻り、そこで死ぬまで司祭と歌手として活動した。ナポリで、彼は最も有名な2つの論文を書いた。

最初のものはイタリア語で書かれた『聖歌の導入に必要な規則』で、1609年に出版された。これは平歌の歌唱に関する教訓的かつ実践的な著作で、ナポリのサン・アンヌンツィアータ教会での活動で使われていたものと思われる。しかし4年後、彼は音楽理論に関する記念碑的な一冊『音楽理論と実践の論文』を出版した。『音楽理論と実践の論文; どこまでも; 完璧な音楽を学ぶ唯一の方法』で、スペイン語原文では22巻、849章、1160ページから成る。

エル・メロペオは、かなりの悪評を博し、1803年になってもスペインの小説家アントニオ・エクシメノに嘲笑されるほど有名だった。エクシメノは、この作品をドン・キホーテの騎士道物語にたとえ、信じられないほど詳細で不条理なナンセンスの集大成だとした。18世紀と19世紀の他の作家は、この作品を「怪物的」と呼んだ。^[1] しかし、この論文には、当時の作曲習慣についての洞察を与える一節が含まれている。

チェローネは音楽的には保守的であり、この影響力のある論文における彼の保守主義は、​​バロック様式がイベリア半島に到達するのが遅れたことに疑いの余地はない。彼の著作では、スペインの作曲家を概して軽蔑し、イタリアの作曲家を惜しげもなく賞賛している（これがスペインの批評家から彼に浴びせられた非難の一部であるかもしれない）。彼は、ザルリーノ、ビセンティーノ、フアン・ベルムードらによる以前の理論的論文について論じており、ミサ曲、モテット、マドリガーレ、フロットラ、カンツォネッタ、カンティクル、讃美歌、詩篇、哀歌、リチェルカーレ、ティエント、ストランボッティ、および当時の他の形式の曲を書く際に、作曲家が表現力豊かな強さをどのように達成できるかを詳細に説明している。彼が主張した作曲の理想はパレストリーナのスタイルであったが、奇妙なことに、対位法の「ルール」は破られるために作られたものであり、作曲家が技術を習得したらすぐに放棄されるべきであると主張した。逆説的に、21世紀においても、パレストリーナの多声的表現ほど厳密でルールに基づいた方法で教えられる作曲スタイルはない。

論文では彼がかなりの作曲技術を持っていたことが示されているが、チェローネの音楽は現存しておらず、出版したことも知られていない。彼はナポリで亡くなった。

• バートン ハドソン: 「ピエトロ チェローネ」、グローブ ミュージック オンライン、L. メイシー編 (2006 年 11 月 4 日アクセス)、(サブスクリプション アクセス)

• グスターヴ・リース『ルネッサンスの音楽』ニューヨーク、WWノートン社、1954年。ISBN 0-393-09530-4 。
• 記事「ピエトロ・チェローネ」、スタンレー・サディ編 『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第20巻、ロンドン、マクミラン出版社、1980年。ISBN 1-56159-174-2。 
• オリバー・ストランク『音楽史の資料集』 ニューヨーク、WW ノートン社、1950 年。『エル・メロペオ・イ・マエストロ』の英語版の一部を掲載。

• ワールドデジタルライブラリにあるセローネの論文「メロペオとマエストロ」の完全版
• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Pietro Cerone による無料スコア