アーロン・シューマン

アーロン・シューマン（1977年生まれ）は、イギリスを拠点とするアメリカの写真家、作家、キュレーター、教育者。彼の写真集には『Folk』（2016年）^[1]、 『Slant』（2019年）^[2]、[3]、『Sonata』 （2022年） ^[4]などがある。

アーロン・シューマンはマサチューセッツ州ノーサンプトンで生まれ育ちました。ノースフィールド・マウント・ハーモン・スクールに通い、 1999年にニューヨーク大学ティッシュ芸術学校で写真と美術史のBFAを取得し、 2003年にロンドン大学バークベック校ロンドン・コンソーシアムで人文科学と文化研究の修士号を取得しました。 ^[5]

マック社から出版された『ソナタ』（2022年）は、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの『イタリア紀行』 （1786年 - 1788年）からインスピレーションを得ている。^{[6] [7]} 4年間（2019年 - 2022年）にわたり、シューマンはゲーテが「感覚印象」と表現したものを追求し研究し、ゲーテがイタリアを旅した際に自問した多くの内省的な質問を繰り返した。「自分の観察力を試してみて、人生に新たな興味が湧いた…物事を澄んだ新鮮な目で見ることができるだろうか？一目見ただけでどれだけ理解できるだろうか？古い精神的習慣の溝を消すことができるだろうか？」シューマンは、提示部、展開部、再現部という 3 つの楽章から成る古典的なソナタ形式をガイドとして使い、読者をイタリアの精神と世界を探究するよう誘います。それは、文化的、歴史的遺産の陶酔と恐怖、調和と不協和音に浸りながらも、感覚的、心理的な示唆において常に新しく、活気に満ち、共鳴するイタリアです。アダム・ライアンは次のように書いています。

「写真からは驚くべき決意が伝わってきます。シューマンの写真は、地元の人と全くの他人の視点をまたぐ人の心から生まれたような感じがします。彼は何度も、その中間のどこかにうまく身を置いています。この限界的な性質は、文化的な親しみやすさという感覚だけでなく、多くの概念的なレベルで感じられます。シューマンは、多幸感と恐怖、欲望と死、勝利と衰退、喜びと退屈、優しさと無関心の境界線を歩いています。」^[8]

マック社から出版された『Slant』 （2019年）は、 2014年から2018年にかけて小さな町の新聞『アマースト・ブレティン』に掲載された警察の報告書集と、同時期にマサチューセッツ州アマースト市内およびその近郊でシューマンが撮影した静かに皮肉な写真を織り交ぜている。 ^[9]シューマンの微妙に風変わりな画像と言葉の組み合わせは、ユーモラスであると同時に、不吉な不安感を醸し出す傾向がある。^[10] 『Slant』では、写真とテキストの間に構築された関係は、19世紀の詩人エミリー・ディキンソンが特に支持した斜め韻からインスピレーションを得ており、ディキンソンもアマーストに住み、そこで執筆活動を行っていた。^[11]この文学的装置を活用した『Slant』は、現代アメリカの風景、経験、精神の表面下でうごめく奇妙でシュールで不協和でますます不吉なものについてのより広い考察となっている。^{[12] [13]}作家、キュレーター、写真史家のデイヴィッド・カンパニーは次のように書いている。

「シューマンのプロジェクトは、関係を形式化したり解決したりすることなく、一連の関係を提案している。このように、それが何についてであるかにかかわらず、スラントはそれ自身の形式、それ自身の命題、それが合わないこと、そしてそれが興味のある視聴者/読者に何をもたらすかについてである[...]スラントは、真実は形式を推測できないことを知りながら追求されなければならないことを受け入れる問題である。真実は常に部分的で暫定的であることを知りながら、真実のために戦い、争い、推測し、実験し、仮説を立て、格闘し、誠実に提供されなければならない。」^[14]

NB Books から出版された『Folk』（2016 年）では、シューマン自身の個人史を通して、クラクフ民族学博物館とそのコレクションや展示品、そして独特の習慣や文化を探ります。ある意味では、この本はシューマンの先祖の地域的および文化的遺産に特に焦点を当てていますが、同時に、この遺産が民族学の分野を通じて、そして民族学博物館自体の中で収集、保存、アーカイブ、文書化、および表現されてきた方法についても考察しています。シューマン自身の博物館の写真と、その膨大なアーカイブからのイメージを組み合わせた「Folk」は、過去 1 世紀にわたる民族学博物館の伝統、歴史、アーカイブ、工芸品、および慣習を調査したもので、好奇心、自己発見、および歴史と記憶の両方の形成の物語を表しています。シューマンは博物館の「自分自身と他者の両方の反省と理解の中心」となるという使命を受け入れており、個人的な物語が保存と文書化に織り込まれています。^[要出典]

シューマンは、アパーチャー^[15] 、フリーズ^{[16] 、} タイム^{[17]、マグナム・フォト[18]} 、ブリティッシュ^・ジャーナル・オブ・フォト、フィナンシャル・タイムズ^[19]などのジャーナル、雑誌、プラットフォーム、出版物に執筆と写真を寄稿しています。

2004年、シューマンはオンライン写真雑誌「SeeSaw Magazine」を創刊し、2014年まで編集・発行していた。同誌には写真家、アーティスト、キュレーターのポートフォリオやインタビューが掲載されていた。

2010年、シューマンはフォトフェストのゲストキュレーターを務めた。^[20]彼の展覧会「Whatever Was Splendid: New American Photographs」では、ウォーカー・エヴァンスの 『American Photographs』（1938年）の現代写真における遺産と、エヴァンスがアメリカの写真の伝統と今日のアメリカの写真実践に与えた貢献を探った。^{[21] [22]}エヴァンスの影響が21世紀にどのように発展し、適応し、伝播し、繁栄し続けているのかに焦点を当てた。^{[23] [24]}

2014年、シューマンはクラクフ写真月間フェスティバルのキュレーターに招かれた。 ^{[25] [26]} 「Re:Search」と題された彼の展示プログラムは、写真と知識の探求の関係に焦点を当て、知識の探求において写真がしばしば果たす役割を調査し、写真が独自の研究、探究、調査、集中的な探索、研究の形態であることを称賛した。^{[27] [28]}

2016年、シューマンはアントワープ写真美術館（FOMU）で「Indivisible: New American Documents」を企画した。^[29]この展覧会では、繁栄と貧困、男らしさと女らしさ、無邪気さと暴力、ファンタジーと現実など、しばしば正反対のものとして提示される現代アメリカ文化のさまざまな側面が、どのように衝突し共存しているか、そして実際にはそれらが複雑に結びつき、互いに不可欠であり、根本的に分離できないものであるかを強調した。

2018年、シューマンはジャイプールフォトフェスティバルの共同キュレーターに招かれました。 ^[30]このフェスティバルでは、インドのジャイプール市内のユネスコ世界遺産で12の野外展覧会が開催されました。^{[31]展覧会プログラム}「Homeward Bound」では、さまざまな現代写真家が「家」の概念を探求し、表現し、関わり、検討するさまざまな方法と、「家」の概念が自分自身と他人によってどのように決定され、定義されているかを検討しました。^{[32] [33]}

2021年、シューマンは王立写真協会から展覧会「In Progress」のキュレーションを依頼され、5人の写真家と現代の写真ベースのアーティストによる個展を開催した。展覧会では新作と進行中の作品を展示し、個人の歴史、文化的アイデンティティ、国籍、コミュニティ、移住、避難、責任、信念、道徳、記憶を探求した。芸術的進歩と社会的進歩の両方を追求する上で、研究、調査、批評、自己表現の面で写真が提供する多様な可能性を強調した。「In Progress」には、ライア・アブリル、ホダ・アフシャール、ウィドリン・カデット、アダマ・ジャロー、アルバ・ザリが出演した。 ^{[34] [35]}

シューマンは、ブリストルのウェスト・オブ・イングランド大学の写真と視覚文化の准教授であり、写真修士課程の創設者兼プログラムリーダーでもある。^{[36] [37 ]}

• フォーク（2016）^[38]
• スラント（2019）^{[9] [39] [40] [41]}
• ソナタ（2022）^[42]

• 泡 (アムステルダム写真美術館) ^[43]
• フォーマット国際写真フェスティバル^[44]

シューマンの作品は以下の常設コレクションに収蔵されています。

• テキサス州ヒューストン美術館：プリント1点（2022年12月14日現在）^[45]

• フォームタレント、2009年^[46]
• 2021年ハリバン賞ファイナリスト^[47]

• 公式サイト