ファントムブラッド

ファントムブラッド
1987年週刊少年ジャンプ第1-2号の表紙。左からディオ・ブランドー、ジョナサン・ジョースター、愛犬ダニーが描かれている。
ファントムブラッド (ファントムブラッド)
ジャンル	冒険、超自然[1]
マンガ
著者	荒木飛呂彦
発行者	集英社
英語出版社	該当なし: ビズメディア
インプリント	ジャンプコミックス
雑誌	週刊少年ジャンプ
人口統計	少年
オリジナルラン	1987年1月1日～1987年10月26日
ボリューム	5
アニメ映画
監督	葉山淳一
著者	山田光弘
音楽：	マルコ・ダンブロジオ
スタジオ	APP について
リリース	2007年2月17日
ランタイム	90分
その他のメディア
アニメテレビシリーズ（2012）
年表
続いて： バトル・テンデンシー

ファントムブラッド（日本語：ファントムブラッド、ヘプバーン：ファントムブラッド）は、荒木飛呂彦によって作成された1987年の漫画シリーズであり、より大きなジョジョの奇妙な冒険シリーズの最初の部分です。このマンガは元々、『ジョジョの奇妙な冒険 第一部 ジョナサン・ジョースター ―その青春― 』というタイトルで『週刊少年ジャンプ』で集英社によって連載されていた。Jonasan Josuta - Sono Seishun )で、5 巻にまとめられました。 3 巻のコレクションは 2002 年に日本の集英社から、 2014 年に北米のViz Mediaから発売されました。この章は 10 か月以上連載されました。 1987年1月1日から同年10月26日まで。続いて『戦闘潮流』。

物語は1880年代中期から後半のイギリスを舞台とし、^{[a] [b]}、裕福なジョースター家の跡継ぎであるジョナサン・ジョースターと、ジョースター家の財産を狙う養子のディオ・ブランドーの物語である。古代の石仮面を使ってディオは吸血鬼に変身し、ジョナサンは彼と戦うためにハモンの太陽光を使った武術を習得する^[c]。荒木は物語のテーマを「生きていること」と「人間の素晴らしさを肯定すること」と表現し、登場人物たちは自らの行動を通して成長し、問題を克服していく。

このシリーズは賛否両論から肯定的なレビューまで受けており、評論家は荒木のアートワークにおける解剖学やキャラクターのポーズを頻繁に批判し、連載中、荒木は『ファントムブラッド』は『ドラゴンボール』や『北斗の拳』など同時期に出版された「最高傑作」の中に入らない唯一のシリーズであるとよく言われていた。このシリーズは2度アニメ化されており、1つはAPPPによる2007年の映画で、もう1つはデイビッドプロダクションによる2012年のテレビシリーズ『ジョジョの奇妙な冒険』の第1シーズンの一部としてである。また、2006年にはバンダイによってビデオゲーム化されている。舞台ミュージカルの翻案は2024年2月にデビューした。

19世紀のイギリスで、貧困家庭に生まれたディオ・ブランドーという名の青年は、1880年に亡くなった父ダリオの家族の借金を返すために、裕福なジョージ・ジョースターに養子として引き取られる。 ^[2]紳士になることを夢見るジョージの息子ジョナサンは、彼の異母兄弟になる。しかし、ディオはジョースター家の財産を自分のものにしようとしており、ジョナサンの側近を操って彼を避けるようにする。[4]ジョナサンの恋人エリーナ・ペンドルトンのファーストキスを強引に奪った後、激怒したジョナサンはディオを殴り倒す。ディオは復讐のためにジョナサンの飼い犬ダニーを焼却炉に閉じ込めて殺す。^[5]ジョナサンとディオは、戦いで流されたディオの血に反応した謎の石仮面に興味を持つようになる。^{[6] [7]}ジョナサンは、そのマスクがアステカ人によって着用者に不死をもたらすために使われていたことを知る。^[2]

1888年、ジョースター家の財産を相続できる年齢になった後、^[6]ディオはジョナサンの父ジョージを故意に毒殺します。^[8]ジョナサンはディオの陰謀を知り、証拠を探すためにロンドンの危険な通りであるオーガ ストリートに行き、^[7]そこでロバート E. O. スピードワゴンというチンピラと友達になります。同時に、ディオは石仮面でジョナサンを殺すために異常な事故を仕組むつもりで、酔っぱらいに石仮面を試します。^[9]石仮面は代わりに酔っぱらいを強力な吸血鬼に変え、ディオを殺しそうになったが、日光で破壊されました。^[10]ジョナサンとスピードワゴンは証拠を持って屋敷に戻り、ディオの陰謀を暴露します。^[11]ディオはナイフでジョナサンを殺そうとしますが、ジョージはジョナサンを救うために自分の命を犠牲にします。^{[11] [12]}ディオはジョージが流した血と石仮面を使って吸血鬼になります。^[13]ジョナサンはジョースター家の屋敷に火を放ち、燃えている屋敷の中の像にディオを突き刺すが、^{[14] [15]}ディオは生き残る。^[16]

傷の回復中、ジョナサンはエリナと再会する。二人は後にウィル・A・ツェペリと出会う。ツェペリは父の死の原因となった石仮面を破壊しようとしている男である。ツェペリはジョナサンに、呼吸を制御することで生み出されるハモンと呼ばれる超自然的なエネルギーの使い方を教える。^{[c] [17] [18]}そして1888年11月30日、ジョナサン、スピードワゴン、ツェペリは風の騎士団の敷地へ向かう。そこではディオがゾンビの軍隊を作っている。^[19]ツェペリはゾンビの1体であるタルカスに致命傷を負い、死ぬ前に最後のハモンのエネルギーをジョナサンに渡した。^{[20] [21]}ツェペリの仲間のハモン使いたちと合流し、^[22] 1888年12月1日、^[23]ジョナサンはハモンを直接ディオに送り込み、ディオの体を破壊した。^{[23] [24]}ディオはハモンの攻撃から生き延びるために首を切断した。スピードワゴンは石仮面を破壊した。1889年2月2日、ジョナサンはエリナと結婚する。翌日、彼らは新婚旅行でアメリカへ船で出発した。^[23]ディオは船に忍び込み、自分の頭をジョナサンの体に移植するつもりだった。^[25]

1889年2月7日、^[3]ディオはジョナサンに致命傷を負わせた。^[25]ジョナサンは最後のハモンを使ってディオの召使いワン・チャンの体を操り、船の外輪を妨害して爆発させた。^[26]ジョナサンはディオの頭を抱えて死亡し、エリナはディオが死んだ乗客の赤ん坊と一緒に隠した棺で脱出した。 2日後、カナリア諸島の近くで救出されたエリナは、ジョナサンの人生の真実を自分の胎児と次の世代に伝えることを誓った。^[3]

ファントムブラッドは荒木飛呂彦によって書かれ、描かれた。^[27]彼はこのシリーズに取り組む前に、女性キャラクターのアートで知られるアーティストである江口寿史の作品に似た漫画を描いていた。荒木の担当編集者の椛島良介は、荒木に二度とそのようなものを描かないように怒ったが、それが彼の芸術の方向性を変え、ファントムブラッドを生み出すことになった。^{[28]当時の}アーノルド・シュワルツェネッガーとシルベスター・スタローンの人気により、荒木は筋肉質の体型のキャラクターをデザインした。^{[29]荒木が彼の芸術の特徴であると考えるキャラクターのポージングは​​、}ファントムブラッドの連載直前にイタリアを旅行したことに影響を受けており、ローマのボルゲーゼ美術館に行き、ジャン・ロレンツォ・ベルニーニの彫刻「アポロとダフネ」を見た。それをさまざまな角度から実際に見たことは彼に大きな影響を与えた。彼はそれを圧倒的に美しく強烈なもので、日本の美術館にある彫刻やほとんどの漫画家の人物のポーズとは異なっていると評した。^[30]

ファントムブラッドは、起承転結の構造、すなわち、起（起）、展開（承）、どんでん返し（転）、解決（決）と、上昇と下降のルールを使用して作成されました。上昇と下降のルールでは、主人公は物語の初めの出発点に対して時間の経過とともに成長し、停滞したり退行したりしてはなりません。ただし、荒木は、シリーズの週次形式により、ディオがジョナサンの幸せな生活を困難に変えたときのジョナサンの最初の退行により、シリーズの初回から数週間はジョナサンの成長がマイナスのままになり、ジョナサンは常に負けているというネガティブな感情につながると指摘しました。荒木はディオにも同様の成長曲線を実装しましたが、ディオは悪に向かって上昇していきます。^[31]常に進歩するヒーローのルールに従いながらも、荒木はルールを曲げてジョナサンを死なせ、妻と子供を救うことを決意した。彼は死ぬことはヒーローにとって最もネガティブなことであると認め、少年漫画でそのようなことをするのは考えられないと述べたが、ジョースター家の血統を引き継ぐためにはジョナサンが死んで、彼の血と精神が第2部の主人公に受け継がれる必要があると述べた。彼はそれをギャンブルと呼びながらも、このバトンタッチを、最初の主人公を殺すという極端なネガティブを可能にするポジティブなものと呼んだ。^[32]

ファントムブラッドのテーマは、荒木によって「生きていること」^[33]と「人間は素晴らしいという肯定」と表現された。彼は後者を、人間の成長能力と、自分の強さと精神力によって困難を乗り越える能力の説明であると説明した。これは、機械や神に頼らずに、自分の行動によって戦いに勝つ人々を通して描かれる、ジョジョの奇妙な冒険のその後のすべての部分で使用されているテーマである。 ^[29]このテーマは、バトンの受け渡しとともに、連載開始間近の荒木の祖父の死と、人が死ぬときに自分自身の一部を次の世代に残す方法についての彼の考えに影響を受けた。^[34]

荒木は読者に石仮面とその力が物語を動かすものであることを知ってほしかったため、主人公の紹介で漫画を始める標準的な方法ではなく、雰囲気を伝えることに焦点を当てた仮面に関するプロローグで漫画を始めた。^[35]波紋のコンセプトは、目に見えないものを見せる絵をどのように描くかを考えたときに生まれた。彼は、カエルを殴るキャラクターは無傷のままで、その下の岩が割れて、キャラクターの能力の超自然的な力を示すというアイデアを思いついた。^[36]また、超自然的な動きが使われる空手漫画への彼の愛にも影響を受けている。^[37]

各キャラクターの創作の一環として、荒木は矛盾を防ぐためにそのキャラクターの架空の歴史を書き留めた。彼がそこに書いた情報のすべてがマンガで直接使用されるわけではないが、キャラクターがさまざまな状況でどのように行動し、反応すべきかを決定するのに役立つ。^[38]主人公と敵役のジョナサンとディオは、光と影の二重性を念頭に置いて作成され、互いに対照的になるように意図されていた。ディオは悪の化身として描かれ、ジョナサンは「根本的に高潔」で公正な存在として描かれた。荒木はまた、2人の対比をさらに深めるために、自分の作品で白と黒を使用した。^[39]ジョナサンは物語と設定のシンボルとしてデザインされ、これは荒木がシリーズの後の主人公にも引き続き行っていたことである。^[29]荒木はシリーズをジョースター家の新しいキャラクターで進めたかったため、ジョナサンは純粋さと尊厳の象徴として機能する「最初のジョースター」として書かれ、ユニークなキャラクターとして書かれたのではない。これによりジョナサンのできることは限られており、振り返ってみると荒木は彼を消極的で「少し退屈」だと考えていた。^[37]

漫画の企画当初から、荒木はディオを悪役に堕ちる「クールな」キャラクターとして描くつもりだった。読者が共感できる邪悪な敵役を作るのは難しいかもしれないと考えた荒木は、ディオを「何の取り柄もない」父親を持つ貧しい家庭出身として描き、たとえそれが不道徳で違法な行為に繋がったとしても、権力を獲得し世界に復讐する動機を与えた。荒木はまた、道徳や法律を無視して行動するキャラクターは、人々が抱いているが表に出せないのと同じ「醜い感情」を示すことで読者にカタルシスを与えることができ、善行だけをするキャラクターよりもディオに共感しやすいと指摘した。^[40]ディオの名前はイタリア語の「神」から直接取られ、「ジョジョ」という名前と一緒に聞こえが良いように選ばれた。^[41]

ファントムブラッドの主な脇役であるツェペリは、ジャッキー・チェンの映画やベスト・キッドの武術の達人風の「おバカな先生」として作られ、外見と内面の対比が魅力となっている。荒木は、画家のサルバドール・ダリやおそ松くんの登場人物イヤミの外見からインスピレーションを得て、彼に口ひげを生やしたデザインを作ったが、少年誌の口ひげのキャラクターは年老いて信頼できないように見え、読者を遠ざける可能性があると考えられていたため、これは賭けと考えられていた。彼の名前はロックバンドのレッド・ツェッペリンに由来しており、シリーズに「J」で始まる名前が多数あるためバランスを取るために選ばれた。スピードワゴンのキャラクターの名前（ロックバンドのREOスピードワゴンに由来）も同じ理由で付けられた。^[42]

ファントムブラッドはもともと集英社の週刊少年ジャンプで『ジョジョの奇妙な冒険 Part1 ジョナサン・ジョースター ～あの世編～』というタイトルで連載されていました。1987年1月1日から10月26日まで全44話が連載され、後に単行本5巻にまとめられました。^{[43] [44] [45]}また、 2002年2月15日には3巻の文庫^{版として、 [46] [47] [48]} 2012年には単行本の総集編^{として発売されました。 [49] 2013年12月4日から2014年1月4日にかけて、荒木による新しい表紙イラストを使用した別の3巻本が、}ジョジョニウムラインの一部として、シリーズの第2部と第3部である戦闘潮流とスターダストクルセイダースとともにリリースされました。^{[50] [51] [52]このバージョンは、} Viz Mediaによって北米でリリースされ、2014年にデジタル版が、2015年に印刷版がリリースされました。 [ ^53]完全な漫画のデジタルカラー版は、2012年7月13日に日本でスマートフォンとタブレットコンピューター向けにデジタルリリースされました。 ^[54]

シリーズの記念日を祝って、2006年にバンダイからプレイステーション2用の ビデオゲームがリリースされ、ファントムブラッドの アニメ映画化であるジョジョの奇妙な冒険 ファントムブラッドがAPPPによって制作され、2007年に日本の劇場で公開されました。 ^{[55] [56]}この映画はホームビデオでリリースされたことはありません。^[57]ファントムブラッドのキャラクターから名前を取ったお笑いデュオスピードワゴン（井戸田潤と小沢一敬）は、ダリオブランドとワンチェンとして映画にカメオ出演しています。^[58]ファントムブラッドは2012年にデイビッドプロダクションのジョジョの奇妙な冒険テレビアニメシリーズの最初のシーズンの一部として再びアニメ化されました。^[59]

2023年には東宝プロデュースの舞台ミュージカル化が発表され、長谷川寧が演出、本吉恒泰が脚本を手掛ける予定。ミュージカルは2024年2月に初演され、松下優也と有澤章太郎がジョナサン・ジョースター役、宮野真守がディオ・ブランドー役で主演を務める。 ^[60]

ファントムブラッドは、批判的なものから肯定的なものまで、さまざまなレビューを受けました。^[74]荒木によると、彼は漫画の最初の連載中に、ドラゴンボール、北斗の拳、キャプテン翼、キン肉マン、聖闘士星矢など、同時期に連載されていた「最高の中の最高」の作品には当てはまらない唯一のシリーズだとよく言われました。^[75] 週刊少年ジャンプの読者は最初の数章に批判的で、その時点でジョナサンはディオに負け続けていたので好きになれませんでした。^{[31]このシリーズは、}アニメニュースネットワークの2015年の最高で最も記憶に残る漫画のリストに、「WTF Did I Just Read?!」部門の勝者として含まれていました。 ^[76]

Otaku USAのジョセフ・ラスターは『ファントムブラッド』を『ジョジョの奇妙な冒険』シリーズの新旧の読者の両方にとって「ご馳走」と呼んだが、『スターダストクルセイダース』と比べるとペースが遅いと感じた。^[77] ComicsAllianceのジア・グレースとクレア・ネイピアはシリーズを非常に批判し、2015年に再出版されるべきではなかった「意味のないガラクタ」と呼び、読者に『ファントムブラッド』のあらすじを読んで『バトル・テンデンシー』から始めることを勧めた。彼らはシリーズの動物虐待の描写と、物語における女性の役割が「悪い、または存在しない」ことを批判した。^[78]アニメニュースネットワークのレベッカ・シルバーマンは、ジョージに対してディオが礼儀正しく見えながらもサディスティックな残酷さも持つというリアリズムや、アステカ神話と吸血鬼の伝説をミックスした作品のリアリティを高く評価したが、動物虐待を例に挙げ、一部の読者にとってはストーリーが残酷すぎるのではないかと考えた。^[27]彼女はストーリーが激しさと奇妙さを増していく様子を気に入ったが、^[79]見せることよりも語ることが多いことや感嘆符を使いすぎていることを批判した。 ^[27]

何人かの評論家はファントムブラッドのキャラクターの解剖学とポーズを批判した。^{[27] [78] [77]}シルバーマンは、ありえないポーズと、筋肉質の大きな体の上に不釣り合いに小さな頭があるように見えるキャラクターを特徴としていると述べた。^[27]彼女はさらに、アートが混雑していて読みにくいと批判した。^[79]コミックスアライアンスは、アートが北斗の拳の派生であるように感じられたことを嫌った。^[78]マンガニュースのタカトは、解剖学とポーズは物語の雰囲気に合っているものの、あり得ず、下手に描かれていると考えていた。^[80]ラスターは、アートは荒木の後の作品ほど良くはないが、その高い強度と様式化により「ねじれたプロポーション」にもかかわらず魅力的でうまく機能していると考えていた。^[77]しかし、The Fandom PostのKory Cerjakはこの作品を「80年代そのまま」と評し、その時代の優れたアクション映画を観ているような感覚をシリーズに与えていると評価した。^[81]

オリコンによると、このシリーズの3巻からなるジョジョニウムのボックスセットは、発売週に日本で47番目に売れたコミックとなり、推定19,374部を売り上げた。^[82]英語版の3巻はすべて、ニューヨークタイムズのマンガベストセラーリストに3週間連続でランクインした。^{[83] [84] [85]}第1巻は初登場で1位となり、^{[86]第2巻と第3巻は、それぞれ}『ゼルダの伝説 神々のトライフォース2』と第71巻に次いで2位で初登場した。^{[87] [88]}