ピーター・レイバーン

ピーター・レイバーン
生まれる	ヨハネスブルグ、南アフリカ
職業	作曲家 音楽プロデューサー 作詞家 クリエイティブディレクター レコーディングアーティスト
活動年数	1995年～現在

ピーター・レイバーンはイギリスの作曲家、音楽プロデューサー、ソングライターです。彼は、さまざまな分野で活動し、70 を超える賞を受賞しています。

作曲家として、レイバーンは、エリック・バナ主演の『 Made Up Stories』のロバート・コネリー監督作品『The Dry 』 、Amazonで公開されたリテーシュ・バトラ監督作品『Photograph 』 、Netflixでアマンダ・セイフライド主演の『 Things Heard & Seen』 (シャリ・スプリンガー・バーマン、ロバート・プルチーニ監督) 、アンドレア・ライズブロー、スティーヴ・ブシェミ主演のサミュエル・ゴールドウィン監督作品『Nancy 』 (クリスティーナ・チョー監督) 、キルスティン・ダンスト主演のA24の  『Woodshock』 (ケイト、ローラ・マルヴィ監督) 、ダニー・ヒューストンの初監督作品『The Last Photograph』、ジョシュア・レナード監督作品『The Lie』など、さまざまな長編映画の音楽を作曲してきました。

彼はまた、ラウル・マルティネスとジョシュア・ヴァン・プラーグのドキュメンタリー映画『Creating Freedom: Lottery of Birth 』の音楽も作曲し、同作品はレインダンス映画祭で最優秀ドキュメンタリー賞にノミネートされた。彼の音楽はライアン・ゴズリングとミシェル・ウィリアムズ主演の『ブルーバレンタイン』にも使用されている。

レイバーンは、ジョナサン・グレイザー監督の映画『セクシー・ビースト』、 『バース』、BAFTAにノミネートされた『アンダー・ザ・スキン』での共演でも有名である。また、ラース・フォン・トリアー監督の『ブレイキング・ザ・ウェイブス』のサウンドトラック制作にも尽力した。

テレビでは、レイバーンは最近、Amazon Prime向けの「Tell Me Your Secrets」（ハリエット・ワーナー制作）と Netflix 向けの「Hit & Run」（リオル・ラズ、アヴィ・イサチャロフ、ドーン・プレストウィッチ、ニコール・ヨーキン制作）の 2 つのシリーズの音楽を担当しました。

レイバーンは、世界的に有名なサウンドツリー ミュージックの創設者兼クリエイティブ ディレクターです。彼の作品には、ギネス(サーファー/ベット オン ブラック/ドリームクラブ)、ソニー(ミュージック ピース)、ソニープレイステーション(マウンテン)、ステラ アルトワ(アイス スケート プリースト)、リーバイス(ツイスト/オデッセイ)、イケア(ベッド)、ラーパック(ゴー フリースタイル) など、象徴的なコマーシャル スポットが含まれます。ピーターとサウンドツリーは、ニューヨーク タイムズ、ガーディアン、アウディ、メルセデス、スミノフ、ナイキ、アディダス、アシックス、オン、ボーダフォン、バカルディ、グーグル、アップル、サムスンのサウンドトラックも制作しています。彼は、カンヌライオンズ、D&AD、BTAクラフトアワード、クリエイティブサークル、クリオアワードなど、業界で最も権威のある賞を数多く受賞しています。また、2014年コモンウェルスゲームズのためにITV1の長年にわたるアイデンティティテーマをさまざまなテレビ番組に作曲し、 Skypeの音楽とサウンドワールドも作り出しました。

レイバーンは、ザ・マザーズのチャリティーアルバム「タウンシップセッションズ」の音楽監督兼プロデューサーを務めました。このアルバムには、南アフリカのコミュニティに重要な健康問題について啓発するために作られた歌詞の健康メッセージである曲が収録されています。このレコードは、コミュニティに必要な資金を集めました。彼はこれまでに、「You and Me」、「Scape」、「Note To Self」、「Recovery」 の4枚のソロアルバムもリリースしています。

彼は妻と二人の子供とともにロサンゼルスに住んでいます。

• 告白（Le Confessionnal）（1995）（特別感謝） ^[1]
• ブレイキング・ザ・ウェイヴズ（1996年）（音楽共同プロデューサー） ^[2]
• セクシービースト（2001）（音楽プロデューサー） ^[3]
• バース（2004年）（音楽プロデューサー、スーパーバイザー、アレンジャー） ^[4]
• ザ・ライ（2010）（作曲家、作詞家）
• アンダー・ザ・スキン(2013) (音楽プロデューサー、音楽監督、アレンジャー)
• マンデラ：自由への長い道（2013）（音楽コンサルタント）
• モリー・ムーンと催眠術の不思議な本(2015) (作曲家、作詞家)
• Muerte Es Vida: Death is Life (2016) (作曲家)
• ドクター・デル(2016) (作曲家)
• 最後の写真(2017) (作曲)
• ウッドショック(2017) (作曲)
• ナンシー（2018）（作曲家、音楽プロデューサー、アレンジャー）
• ビホールド・マイ・ハート(2018) (作曲)
• 写真（2019年）（作曲）
• 完全に実現された人間(2020) (作曲)
• ザ・ドライ（映画）（2021）（作曲家、音楽プロデューサー、編曲家）
• 聞いたもの、見たもの(2021) (作曲)

• ムキジエ氏の肖像画（作曲家）
• サタデーズ・シャドウ(2007) (作曲)
• ブリンク(1998) (音楽プロデューサー、作曲家)
• フォーリン・ジョン(2009) (作曲)
• ディープ アンド クリスプ アンド イーブン(2009) (作曲)
• テル・ミー・ユア・シークレット（2021）（作曲）
• ヒット・アンド・ラン（2021）（作曲）

• アディダス- 「テイク・イット」（2015）
• アウディ– 「ザ・リング」（2013）
• エコノミスト –レッドワイヤーズ（2009）^[5]
• フォード–ゴー・ファインド・イット(2009) ^[6]
• ギネス–ワールド（2009）、^[7] サーファー、^[8] ノイチュロヴ（2005）、^[9] ベット・オン・ブラック（2000）^[7]
• ホンダ–ジャンプ^[10]
• IKEA - 「ベッド」（2014）
• ランドローバー– 「エリクサー」（2014）
• リーバイス–ツイスト^[11]
• ルルパック- 「Go Freestyle」（2015）
• プレイステーション2 –マウンテン^[12]
• PlayStation Vita – 「The World in Play」（2012）
• 郵便局 –ジャスト・アナザー・デイ(2013)
• ロイヤルメール–グロー（2008）^[13]
• スミノフ–シー^[14]
• ソニーウォークマン–ミュージックピース^{[15] [16]}
• ステラ・アルトワ–ル・クエスト（2012）、アイススケートの司祭（2006）
• ウィスパ–ウィスパへの愛^[17]
• ラングラー–ライド^[18]

• アルバム: ピーター・レイバーンYou And Me – フルアルバム (作詞/作曲/プロデューサー)
• アルバムトラック: Wiley I Am The Sea – Wiley (作詞家/プロデューサー) のアルバム「See Clear Now」より
• アルバム: The Mothers: Township Sessions (音楽監督/プロデューサー)

• BAFTA映画賞（2015年）「オリジナル音楽」ノミネート - 『アンダー・ザ・スキン』
• ロンドン批評家協会賞 (2015) 「年間最優秀技術賞」 - スコア - 『アンダー・ザ・スキン』
• ボストン・オンライン映画批評家協会 (2014) 「最優秀オリジナル音楽賞」 - 『アンダー・ザ・スキン』
• シカゴ映画批評家協会賞（2014年）「最優秀オリジナル音楽賞」 - 『アンダー・ザ・スキン』
• ヨーロッパ映画賞（2014年）「最優秀音楽賞」 - 『アンダー・ザ・スキン』
• フロリダ映画批評家協会賞（2014年）「最優秀音楽賞」 - 『アンダー・ザ・スキン』
• インディアナ映画ジャーナリスト協会、米国（2014）「最優秀音楽賞」 - 『アンダー・ザ・スキン』
• ロサンゼルス映画批評家協会賞（2014年）「最優秀音楽賞」 - 『アンダー・ザ・スキン』
• BTAA クラフト アワード - 最優秀コマーシャル賞 (2014) - 「ベッド」
• 英国インディペンデント映画賞 (2013) 「最優秀技術賞」 - 音楽 - 「アンダー・ザ・スキン」
• BTAA クラフト アワード – オリジナル音楽の最優秀使用賞 (2013) – The Ring
• BTAA クラフト アワード – 最優秀録音音楽賞 (2000 年 2 月 7 日) – Bet on Black
• D&ADアワード – テレビと映画広告における音楽のベスト使用 2000 年 2 月 7 日 – Bet on Black
• カンヌライオンドール – 音楽優秀賞 (2000 年 2 月 7 日) –ベット・オン・ブラック
• ミッドサマーアワード – ベストユースオブミュージック（2000年2月7日） –ベット・オン・ブラック
• ファイナリスト: BTAA クラフト アワード – サウンド デザインの最優秀使用賞 (2001 年 2 月 7 日) – Eggcentric
• ノミネート: BTAA クラフト アワード – 最優秀サウンド使用賞 (2001 年 2 月 7 日) – Eggcentric
• BTAA クラフト アワード – 録音音楽の最優秀使用賞 (2005 年 10 月 23 日) –アイス スケート プリースト
• クリエイティブ サークル アワード – ベスト ユース オブ ミュージック (ゴールド) (2006 年 5 月 23 日) –アイス スケート プリースト
• ミッドサマーアワード – ベストミュージックユース（金賞）（2006年7月23日） –アイススケートプリースト^[19]
• BTAAクラフトアワード – 録音音楽の最優秀使用賞（2004年10月23日） –マウンテン
• クリエイティブサークルアワード ベストユースオブミュージック 2004年7月23日 –マウンテン
• D&AD賞 – テレビ・映画広告における音楽のベスト活用賞（2004年5月23日） –マウンテン^[20]
• BTAAアワード – 最優秀60～90秒テレビコマーシャル（金賞）（2008年3月14日） –ミュージックピース^[21]
• D&AD賞 – テレビ・映画音楽部門最優秀賞（2008年5月16日） –音楽作品^[22]
• クリオ賞– 音楽の使用（銀賞）（2008年5月19日） –音楽作品^[23]
• カンヌグランプリ（2006年6月23日） – NoitulovE
• クリエイティブサークル賞 – ベストユースオブミュージック（シルバー）（2006年5月23日） – NoitulovE ^[24]
• ファイナリスト: BTAA クラフト アワード – 録音音楽のベスト ユース (2005 年 10 月 26 日) –オフィス
• BTAA クラフト アワード – 最優秀オリジナル ミュージック (2007 年 11 月 24 日) – Own The Road Again
• D&ADアワード – ベスト ユース オブ ミュージック (2001 年 2 月 7 日) –ライド
• クリエイティブ サークル アワード – 最優秀サウンド使用賞 (2000 年 5 月 23 日) –サーファー
• イギリス史上最高のコマーシャルに選ばれたチャンネル4（2000年2月23日） –サーファー^[8]
• D&AD賞 – テレビ・映画広告における音楽のベストユース（2006年5月23日） – Tuperzik ^[25]
• BTAAクラフトアワード – 最優秀録音音楽賞（2001年2月7日） –ツイスト^[26]
• ファイナリスト: D&ADアワード – ベスト ユース オブ ミュージック (2001 年 2 月 7 日) – Twist
• テレビ・映画広告工芸部門ロエリー賞– 音楽・サウンドデザイン銀賞 (2005年2月7日) – Two Villages ^[27]
• ファイナリスト: BTAA クラフト アワード – オリジナル音楽のベスト ユース (2007 年 2 月 8 日) –風