ペギー・スチュアート・クーリッジ

ペギー・スチュアート・クーリッジ（1913年7月19日 - 1981年5月7日）^{[1] [2]}は、アメリカの作曲家、指揮者。交響曲作品の録音が行われた最初の女性アメリカ人作曲家の一人であり、ソ連で作品のみのコンサートを開いた最初のアメリカ人作曲家（男女問わず）でもある。^{[3]特定のメロディー}を引用している わけではないが、その作曲スタイルはわかりやすく、アメリカの民謡やポピュラーな表現方法の影響を受けており、アメリカ独特の音楽的声を作り出すことに成功したことで、チャールズ・アイヴズ、アーロン・コープランド、ジョージ・ガーシュインといった作曲家と肩を並べる存在となっている。

ペギー・スチュアートはマサチューセッツ州スワンプスコットで生まれた。^{[1] [4] [5]} 5歳でピアノを始め、9歳で最初の曲を書き、後にハインリッヒ・ゲプハルト（テオドール・レシェティツキの弟子でレナード・バーンスタインの教師）に師事し、その後レイモンド・ロビンソンに個人指導を受け、ニューイングランド音楽院ではクインシー・ポーターに師事した。元々はコンサートピアニストになることを志しており、成熟期初期の作品はすべてピアノ作品である。

1937年、彼女はボストン・スケート・クラブのためにバレエ『Cracked Ice』を作曲した。これはアイススケートのために作曲された初のバレエだった。^{[3]彼女の要請により、この作品は}フェルデ・グロフェ によって作曲され、マディソン・スクエア・ガーデンで指揮された。また、アーサー・フィードラー指揮ボストン・ポップス・オーケストラによって演奏された。その後、スチュアートはオーケストラ作曲を学んだ。彼女の管弦楽曲『Night Froth』、『The Island』（シンフォニエッタ）、『Smoke Drift』、『Twilight City』（ピアノとオーケストラ）は、いずれもボストン・ポップスによって初演された。

第二次世界大戦中、彼女はボストンに駐留する軍人のための住宅局に関わり、入院中の兵士たちのために演奏することが多かった。彼女は女性だけのアンサンブルを指揮し、ボストン女性交響楽団のピアニスト兼副指揮者を務めた。彼女はボストンでジュニア・リーグ・オーケストラを設立し、7年間指揮者を務めた。^[6]戦後、彼女はニューヨーク市に移り、精神病院で 音楽心理療法の研究プロジェクトを開始した。

1952年、彼女はボストン出身のフリーライター、ジョセフ・R・クーリッジと結婚した。2人は一緒にペギーのBGMを使った数多くの子供向けストーリーや、伝統的なフォーク調の歌を書いた。 1956年には、デヴィッド・ニーヴン主演の『シルケン・アフェア』で唯一の映画音楽を書いた。ニューヨークで上演されたショーン・オケイシーの『私に赤いバラを』の劇伴音楽も書き、この曲は後に管弦楽組曲『ダブリン・タウン』として作り直された。1963年と1965年には、ウィーン、ブダペスト、ワルシャワ、モスクワに招かれ、自身の作品を演奏し、時にはピアノ独奏者として出演した。ジョセフと彼女はアラム・ハチャトゥリアンとその妻ニーナ・マカロワと出会い、親しい友人になった。

『ハープと管弦楽のための狂詩曲』は1965年に作曲された。1967年に彼女の作品は東京で行われたアメリカ音楽コンサートで演奏され、彼女は昭和天皇の弟である三笠宮さまに迎えられた。1969年にペギー・スチュアート・クーリッジはアフリカ系アメリカ人のブルースと霊歌にインスピレーションを得た管弦楽曲『太陽と影の霊歌』を作曲した。

1970年に彼女は19世紀のアメリカ開拓者にインスピレーションを得て『パイオニア・ダンス』を作曲した。これは1975年にカーネギーホールで行われたノルウェー移民150周年記念コンサートで演奏された唯一のアメリカ作品であった。^[3]

1970年、ハチャトゥリアンの働きかけで、彼女はソ連で自身の作品のみを演奏するコンサートを開いた初のアメリカ人作曲家となった。このとき、彼女はソ連芸術労働者勲章を授与された。^{[1]彼女の名前は広く知られるようになり、西ヨーロッパや}東ベルリンでもコンサートが行われるようになった。

1971年、彼女は世界自然保護基金の依頼を受け、基金のシンボルである緑の野原に立つジャイアントパンダを象徴する3分間のテーマ曲を作曲した。このテーマ曲は、彼女の夫がナレーションを書いた10分間の管弦楽曲『ブルー・プラネット』の基礎となった。この年には、室内管弦楽のための2楽章組曲『 ニュー・イングランドの秋』も作曲された。

1975年、ジークフリート・ランダウ指揮のウェストファリア交響楽団は、アメリカ人女性作曲家の作品だけを集めた初のLPを録音した。収録作品は、『ハープと管弦楽のための狂詩曲』（ソリストはアリスティド・フォン・ヴュルツラー）、『ニューイングランドの秋』、『パイオニア・ダンス』、『陽光と影の霊歌』である。

彼女は後に、夫の大叔母で芸術パトロンであったイザベラ・スチュワート・ガードナーに敬意を表して、アメリカの詩人の言葉による歌曲集を書いた。 『アメリカン・モザイク』は1978年にアメリカ吹奏楽団の委嘱で書かれた。^[1]

ペギー・スチュアート・クーリッジはメイン州クッシングで癌のため亡くなった。^[5]彼女の楽譜はハーバード大学図書館に所蔵されている。^[1]

彼女の初演の多くはヨーロッパで行われ、彼女は母国よりも海外でよく知られている。^[4]

上記の作品に加えて、ペギー・スチュアート・クーリッジは次のように書いている。^[1]

• アメリカンムード、交響詩
• アメリカンスケッチ、ピアノとオーケストラ
• ボストン協奏曲、ピアノとオーケストラ
• 私たちと一緒に来てください、付随音楽
• カンバセーション・ワルツ、オーケストラ
• ダークウォーター、ヴァイオリンとピアノ
• ラ・エンマスカラダ、室内アンサンブル
• エチュード、ピアノ
• ニューオーリンズの夜、バレエ
• フレンチドリンク、ピアノとオーケストラ
• ヴェラのための即興演奏、ハープ
• スペインの影の中で、ピアノ、弦楽器、フルート、ティンパニ
• イザベラ、オーケストラ
• 嘆き、オーケストラ
• 湾を見渡して、ピアノ
• 風に目を向けて、室内アンサンブル
• ララバイ・イン・ブルー、ピアノ
• ミスター・リップ、付随音楽
• 雲の向こうの月、ピアノ
• オリエンタルスカーフダンス、オーケストラ
• アウト・オブ・ザ・ナイト、ピアノとオーケストラ
• パッシング・シャドウ、ヴァイオリン、ピアノ、フルート
• プチプレリュード、ハープ
• PM 前奏曲、ピアノ
• 夜の鳥の歌、ピアノ
• スペイン舞踊、室内アンサンブル
• パブリックガーデンでの日曜午後、ピアノとオーケストラ
• ザ・ヴォイス、オーケストラ
• 声楽、付随音楽（歌）^[7]
• 多くの歌とボーカル作品。

• ペギー・スチュアート・クーリッジの原稿楽譜とその他の資料、1924-1981年、ハーバード大学イシャム記念図書館所蔵