パイタニ

パイタニはサリーの一種で、インドのマハラシュトラ州にあるパイタンの町にちなんで名付けられました。この町で初めてサリーが手作りされました。現在、マハラシュトラ州ナシックのイエオラ町はパイタニ最大の製造地です。^[1]

パイタニは、斜めの正方形の縁取りと、孔雀模様のパダールが特徴です。^[2]無地のデザインと斑点模様のものがあります。他の種類の中でも、単色や万華鏡のような色のデザインも人気があります。万華鏡のような効果は、縦方向に1色、横方向に別の色を使って織ります。^[3]

パイタニ サリーの歴史は紀元前 2 世紀のサトヴァハナ王朝にまで遡ります。当時、パイタニは純金のワイヤーと綿と絹で作られていました。2000 年前、ギリシャ ローマ人はこのパイタニ サリーを大変好んでいました。彼らはこの豪華なパイタニ サリーを金と交換していました。当時、このパイタニは王族のみが着用していました。パイタニは、現在パイタンとして知られる古代都市プラティシュタンで生まれたため、「プラティシュタン」としても知られています。パイタニは、多くの古代ヒンズー教や仏教の文献にもその痕跡が残っています。パイタニは「Dev Vastra」(神の布) としても知られています。パイタニには 2500 年の豊かな歴史がありますが、まだ多くの人がそのことを知りません。歴史家は、紀元前 200 年から 400 年の間にギリシャで金と引き換えに、金と銀の繊細な糸細工が施された上質なパイタニ サリーが売られていたことを記録しています。18 世紀、パイタニはペシュワの保護下で繁栄しました。マダヴラオ ペシュワはパイタニ織物を特に好んでいたと考えられています。伝説によると、パイタニはハイデラバードのニザームも魅了し、義理の娘ニロファーが縁飾りとパラブ デザインに新しいモチーフを導入したとも言われています。

パタンは金とシルクのサリーです。パイタニ織りの復活では、生産は輸出の需要に向けられ、サリーは洗練されたバイヤー向けにのみ生産されました。パイタニは綿ベースから絹ベースに進化しました。緯糸のデザインと縁取りには絹が使用され、生地本体には綿が使用されました。現在のパイタニには綿の痕跡はありません。中国から絹が輸入されていた時代がありました。現在、イエオラとパイタンはバンガロールから絹を購入しています。

パイタニは、シルクとザリで作られたサリーです。平織りで、タペストリーの原理に従って横糸で模様が描かれています。伝統的に、パイタニには、色付きの綿モスリンのフィールドがあり、多くの場合、かなりの量のザリの補足的な模様が含まれていました。しかし、19 世紀には、シルクのフィールドも織られました。

使用される絹糸には3種類あります。

• チャルカ：^[4]これは広く使用されています。安価で、光沢がなく、不均一です。
• シドル​​ガッタ: 上質なシルク、薄くて光沢があり、滑らかで均一。
• 中国シルク：使用するには非常に高価です。

この生糸は苛性ソーダで洗浄され、必要な色合いに染められ、糸は慎重に分離されます。Khari（真正/本物）ザリは250グラムで約1800ルピーの費用がかかります。

金糸はスーラトから採れ、その品質は1 トラ(11.664 グラム) あたり 1200 ヤード (1080 メートル) です。金糸は二重に使用され、最も細い種類の 1 つが使用されているため、密に織られた表面は鏡のように見えます。布地の質感はかなりコンパクトで、1 インチ (2.6 cm) あたり約 160 本の糸と 170 本のピックがあります。

ザリは純銀でできた金属糸です。もともとザリはイエオラで製造されていましたが、現在はスーラトがザリの生産地となっています。当初、パイタニの製造に使われたザリは純金から作られていました。しかし、今日では銀が手頃な代用品となっています。

経糸には20～22デニールの絹が使用され、緯糸には2重に撚り合わせた、ごく軽く撚った30～32デニールの絹が使用されています。経糸は1kgあたり2,900～3,200ルピー、緯糸は1kgあたり2,400～3,000ルピーです。1枚のサリーの重さは、使用される絹とざりの重さによって1.45kg以上になることがあります。経糸は通常、ペグまたはドラム整経工程で作られ、織機の後ろで玉状に結ばれます。これは通常、サリー2枚分作られ、長さは約11.5メートルです。色付きの絹は主に模様織りに使用されますが、無地の縁取りには追加の緯糸模様織り糸があります。縁取りと本体の緯糸が異なるため、3つのシャトル織りが採用され、2つは縁取り用、1つは無地の本体用です。そのため、縁取りは別々に織られてからサリーの本体に縫い付けられているように見えます。時には、別のパダール縦糸が本体に撚り合わされます。端の部分は上質なシルクです。縦糸は金色の地を形成するザリのみで、その上に角張った明るい色のシルクのデザインが絡み合った横糸に織り込まれ、タペストリーのような効果を生み出し、非常にエレガントです。

アジャンタ石窟群に近いことから、パイタニ織のモチーフには仏教絵画の影響が見られる。 ^{[5] [6]}

• 仏陀が座ったり立ったりするカマルまたは蓮の花
• ハンス（白鳥）のモチーフ
• アシュラフィモチーフ
• アサワリ（花の咲くつる植物）はペーシュワー時代に非常に人気を博した。
• バンガディモール、バングルの孔雀
• ポパト・マイナ
• キジ​​​
• アマルベル​
• ナラリモチーフ（ココナッツ）は非常に一般的

円、星、クイリ、ルイプール、カラス・パクリ、チャンドラコル、3枚の葉の束などの小さなモチーフは、サリーのボディで非常に一般的でした。

• ムニヤは、縁取りに使われるオウムの一種で、常に緑色で、口の部分が時々赤くなっている。
• パンジャは幾何学的な花のようなモチーフで、赤で縁取られることが多い。
• バルワ、梯子の12本の束、各側に3本の束
• ラヘル、デザインは中央に施され、装飾を強化する
• 幾何学的なデザインのムサダ
• アサワリ、花が咲いた植木鉢
• 孔雀のモル

イエオラの織り手たちは自ら糸を染めます。糸はバンガロールから購入します。

• バット染料と酸性染料は、その好ましい特性のために使用されています。政府は、購入者が選択できるコレクションとして機能する 400 個のサンプルの色合いカードを提供しています。
• 漂白と染色は銅の容器で行われます。糸 1 kg あたり 20 ～ 30 グラムの染料粉末が使用され、水に混ぜられます。酸は固定に使用されます。ココナッツ オイルはシルクに柔らかな仕上がりを与えるために使用されます。糸は銅の棒を使用して 30 ～ 40 分間染色液に浸されます。その後、糸を取り出し、水で数回洗浄してから絞ります。糸は日陰で乾燥されます。

植物染料の主な伝統的な色は以下の通りである: ^{[7] [8]}

• アボリ（淡いほろ苦い）
• フィロジ(シアン)
• グジリ（白黒）
• カリチャンドラカラ（黒）
• ミラニ
• モルファンキ（セルリアン）
• モティア（淡いピンク）
• ニーリガンジ（青）
• パシラ
• ポファリ（クロムイエロー）
• サンプラス（緑赤）
• サンキロダック（白）
• ウッダニ（薄い黒）
• ヴァンジ（茄子紫）

1. カリ/ヴァカールはバンガロールから運ばれ、最終的には 1 つのトークとして知られる絹糸の束です。
2. 原料を熱湯に浸し、カール（塩）で薄めて約15分間置きます。
3. 次に、カリの間に棒を入れて材料を絞り、余分な不純物を取り除き、再び冷水に2〜3回浸します。
4. 染料浴は、色相や形状に応じて割合を変えて準備される。
5. カリを染料液に浸し、取り出して完全に乾燥させます。これを 2 ～ 3 回繰り返します。
6. その後、冷水で洗うと、さらに滑らかで光沢のある仕上がりになります。
7. 染色工程が完了すると、絹糸は女性たちの手によって非常に滑らかなタッチでアサリに巻き付けられます。巻き付けにはラハットも使用されましたが、非常に時間がかかるため、時間のかからないサイクルホイールで作られた機械が使用されるようになりました。
8. アサリから絹糸がカンディに移されます。
9. 絹糸は最終的に織機にかけられます。

絹糸を織機にセットするのに約 1 日かかります。「タンサル」は「ワギ」をセットするのに使用されます。「パヴダ」はパドルのように機能し、織りをスピードアップします。「ジャトカ」は「カンディ」を一方から他方へ押すのに使用されます。「プシュテ」はパイタニの縁をデザインするのに使用され、デザイン アプリケーションに従ってパンチングされます。「パギー」は織機に結び付けられます。次に糸は「ファニ」に通されます。

モーションには 2 つの種類があります。

• 主な動議:

1. シェディング — 経糸シートまたはシェッドを 2 つの層に分割し、緯糸を通すシャトルを上下に重ねます。
2. ピッキング — 布の片方の耳から横糸をピックして縦糸に通します。
3. ビーティング - リールに固定されたスレイの助けを借りて、最後のピックを布のフェルに分割します。

• 二次的な動き:

1. 巻き取り動作 - 織られている布を巻き取り、ローラーに巻き取る動作。
2. 送り出し動作 - 布が布ローラービームに巻き取られるときに、経糸を経糸ビームに巻き取る動作。

経糸の巻き取りと繰り出しは同時に行われます。

パイタニ サリーは、模様を形成する余分な横糸がないシルクです。模様織りは、平織りのタペストリー技法で得られます。織り方には 3 つの技法があります。

• スプリットタペストリー織り - 最も単純な織り方で、2 本の横糸を隣接する縦糸に織り上げ、その後反転させます。その後、縦糸を切断し、別の色に結び直します。
• インターロッキング方式 - 色の変更が必要な場所で、2 本の横糸が互いに絡み合います。図柄横糸は、多数の色糸で作られ、縦糸で平織りし、その両側で地横糸と絡み合います。地横糸は常に金糸で、図柄横糸と絡み合って図柄を形成します。カディヤルと呼ばれるこの絡み織りのシステムは、モチーフの裏側に余分な浮き糸がないようにするため、デザインがほぼリバーシブルになります。
• ドーブテーリング法 - 2 本の糸が同じ縦糸の周りを、一方が他方の上下に回り、ドーブテーリングまたは歯櫛効果を生み出します。

織りにはデザインの複雑さに応じて 18 ～ 24 か月かかります。今日では、この貴重な織りの復活に取り組んでいる織り手がたくさんいます。

ペシュワーの時代には、縁飾りとパダールは、強度を高めるために銅を混ぜた純金で作られていました。その割合は、金 1 kg に対して銅 1 トラでした。この混合物は、ザリと呼ばれる細いワイヤーに紡がれました。最近では、ザリは銀で作られ、金メッキが施されています。縁飾りは、色付きのシルクまたはザリのいずれかを使用して、織り交ぜた横糸技法で作成されます。ザリで織られた縁飾りには、地色のシルクの模様が、通常、花または蔓性のつる植物の形で、ザリに対する補助的な横糸のインレイとして追加されます。

境界線には、ナラリとパンキの 2 種類があります。

たとえ非常に優れた織り手が本体を織ったとしても、複雑な象嵌縁の道には熟練の織り手が必要です。縁とパダールはサリーの色に関係なく、ザリで織られます。

パイタニは、モチーフ、織り方、色彩の 3 つの基準で分類できます。

• モルバンガディ :バンガディという言葉は腕輪を意味し、モルは孔雀を意味します。したがって、モルバンガディは腕輪の中の孔雀、または腕輪の形をした孔雀を意味します。このモチーフはパダールに織り込まれ、デザインには踊る孔雀が 1 羽描かれていることもあります。このモチーフを使用したサリーは、そのデザインのため非常に高価です。
• ムニアブロケード:ムニアはオウムを意味します。パダールと縁取りにはオウムが織り込まれています。オウムは常に葉の緑色です。シルクのオウムはトタ マイナとも呼ばれます。
• 蓮の錦織り: 蓮のモチーフはパダールや縁取りに使われます。蓮のモチーフは 7～8 色で構成されています。

• カディヤル ボーダー サリー:カディヤルとは連結を意味します。ボーダーの縦糸と横糸は同じ色ですが、本体は縦糸と横糸の色が異なります。
• カド/エクドティ: 緯糸を織るのに 1 本のシャトルを使用します。経糸の色は緯糸の色と異なります。ナラリ ボーダーと、パイサ、ワタナなどのシンプルなブティがあります。カドもルンギの一種で、マハーラーシュトラ州の男性が使用します。

• カリチャンドラカラ: 赤い縁取りの純黒のサリー。
• ラグー：オウムの緑色のサリー。
• シロダック：純白のサリー。

• ソラプリ・チャダール
• ヒムルー
• ミーラ・メータ