私たちの最新アルバム！

私たちの最新アルバム！
スタジオアルバム​ ファイブアイアンフレンジー
リリース	1997年11月11日
記録済み	1997年9月
スタジオ	一方通行
ジャンル	クリスチャンスカ、スカパンク
長さ	46 : 52
ラベル	5分散歩/ サラベラム
プロデューサー	劉 正樹、五鉄狂乱
ファイブアイアンフレンジー年表
アップビーツ・アンド・ビートダウンズ （1996） 最新のアルバム! (1997) アメリカのミニチュアゴルフコース （1998）

『Our Newest Album Ever! 』は、バンドFive Iron Frenzyがリリースした2枚目のフルアルバムです。発売日は1997年11月11日で、 Five Minute WalkのSaraBellum レーベルから、 Warner Bros. Recordsの配給で発売されました。

音楽的には、バンドは他の第3波スカ・グループとの差別化を図ったが^[9] 、その努力は賛否両論の結果に終わった。オールミュージックの評論家は、バンドのアプローチは「現状維持」であり、「Handbook for the Sellout」のサウンドがリール・ビッグ・フィッシュの「Sell Out」に似ていると指摘した^{[1]。別の評論家は、アートワーク（}ダグラス・テンネイペルが制作）とプロダクションが市場に溢れかえり始めた大量のスカ・バンドよりも優れていると指摘した^[9 ]。いずれにせよ、音楽はグループのデビュー作のサウンドから進化しており、パンク感は薄れ、より複雑なホーン・アレンジメントが取り入れられている^{[9] 。}

このアルバムにはポップカルチャーへの言及が数多く含まれているが、社会やキリスト教について真剣な意見を述べるために使用されている。ある評論家は、その効果をスティーブ・テイラーの歌詞と比較し、ファイヴ・アイアン・フレンジーは「考える人のスカ・バンド」として知られるべきだとコメントしている。^[8]コメディ効果のために使用されている場合でも、バンドの歌詞には深刻なメッセージが込められていると指摘する評論家もいる。^{[2] [8]}しかし、バンドが宗教的というレッテルを貼られているにもかかわらず、ファイヴ・アイアンの問題へのアプローチは、現実的で説教臭くないと受け止められた。^[6]

ファイヴ・アイアン・フレンジーは、スカに関連するチェッカー模様を避けることで視覚的にも際立った存在となった。^[8]

『Our Newest Album Ever! 』の内容は、バンドがデビューアルバムで探求し始めたいくつかの時事的なテーマを引き継いでいる。「Banner Year」は、ネイティブアメリカンに対する歴史的な虐待というテーマを取り上げている。具体的には、 1864年のサンドクリーク虐殺に言及している。これはジョン・チヴィントン大佐がブラック・ケトル酋長の野営地を襲撃した事件である。リース・ローパーによると、この曲には隠された意味がある。ブラック・ケトルはアメリカ国旗を振ったがそれは彼を救うことはできなかった、キリスト教徒は神の旗の下に倒れ、神に救いを見出す、というものである。^[9]

他の曲はより個人的なトーンを帯びている。「Blue Comb '78」は、ボーカリストが大切な所有物を失った幼少期の思い出を、純真さの喪失の寓話として伝えている。^{[5] [8]}バンドはキャリアを通じて何千もの青い櫛をファンから受け取った。The End Is Hereとしてリリースされた最後のショーで、バンドは「君たちは何度、そのタイトルを『Have You Seen My Dollar 』にすればよかったと思ったか分からないだろう...失敗した」と嘆いた。

「一握りの砂」は伝道の書^[10]からインスピレーションを得ており、神のいない人生の無益さを表現している。「セカンド・シーズン」も同様の流れを汲み、「どんなに強い者も同じように死ぬ...私の肩を広くしようと努力しても、神なしでは私は無力だ」と説明している。

バンドはまた、自分たちの成功とメンバーを検証し、自らの課題にも取り組んでいる。「スーパーパワーズ」では、バンドはツアー生活の試練、^[5]音楽業界の試練、^{[7] を}ユーモラスに描写し、またバンド自身の目的についても述べている。「...ただ君たちと、この平和と希望をどうやって手に入れたかをシェアしたいんだ」^[4]そうすることで、この曲は小説『ライ麦畑でつかまえて』の架空の人物ホールデン・コールフィールドと、ビートニクの作家で詩人のジャック・ケルアックに言及している。「マイカはどこだ?」は、アメリカズ・モスト・ウォンテッドの司会者ジョン・ウォルシュが、練習に欠席し続けるギタリストのマイカ・オルテガをからかうイメージを呼び起こす。 ^[11]

「スーパーパワーズ」は音楽業界をテーマにした唯一の曲ではない。^{[8] 「リトマス」は、}キリスト教音楽業界におけるバンドの批評家を痛烈に批判し、「神聖さ」の程度は明確な基準では解決できないというメッセージを伝えている。「あなたは説教と言い、彼らはロックと言う。あなたは私の神を箱の中に入れている」と作詞家は述べている。同じ方向性の別の曲は、オープニングトラック「Handbook For The Sellout」である。

「サッカーパンチ」は、オタクなティーンエイジャーのような「落伍者」や「不適合者」でさえも神に愛され受け入れられるという物語です。^[8]これは、「バナーイヤー」でも唱えられている「神はあなたの味方です」^[3]というテーマを反映しています。

「オー、カナダ」はカナダを皮肉たっぷりに歌っている。この歌ではカナダを「メープルリーフの州」と呼び、レミング、ヘラジカ、ヤク、フランス系カナダ人文化の要素、ロイヤル・マウンティーズ、鹿肉で作ったスラーピー、カナダ出身のウィリアム・シャトナーなど、カナダに関連する要素について言及している。^[5]

アルバムは敬虔な「Every New Day」で幕を閉じる。^[5]ある評論家は、この曲を「間違いなくアルバム最高の曲」と評した。^[4]振り返ってみると、バンドが解散するまでこの曲が多くのショーの最後を飾っていたことを指摘している。この曲は、日々の生活と日々の苦闘がいかに信仰を曇らせるかについて歌っている。^{[9]この曲は、}ウィリアム・ブレイクの詩『 The Tyger 』から2行引用している。アウトロのホーンラインの音楽メロディーは、ナーフ・ハーダーの曲「Golfshirt」のエンディングのボーカルメロディーと類似点がある。このホーンラインは「Winners Never Quit」ツアーのために書き直された。この曲の最後は、バンドの最後のスタジオアルバム「 The End Is Near」の最後のトラック「On Distant Shores」で再現された。

「Every New Day」に続いては隠しトラック「Godzilla」。

特に記載のない限り、 すべての音楽はスコット・カーとデニス・カルプが作曲し、すべての歌詞はリース・ローパーが書いたものです。

ファイブアイアンフレンジー

• キース・ホーリグ– ベース
• マイカ・オルテガ– ギター
• スコット・カー – ギター、バックボーカル
• アンドリュー・ヴェルデッキオ– ドラム
• デニス・カルプ – トロンボーン、バックボーカル、「セカンド・シーズン」のリードボーカル
• リアノー（ジェフ・ザ・ガール）オルテガ– サックス
• リース・ローパー– リードボーカル
• ナサニエル（ブラッド）・ダナム – トランペット

生産

• 劉 正樹–エンジニア、ミキシング
• フランク・テイト – エグゼクティブ・プロデューサー
• ファイブ・アイアン・フレンジー – ミキシング
• ケン・リー – マスタリング

アルバム–ビルボード（北米）