ジャック・ヤンケル

ジャック・ヤンケル（Jacques Yankel、本名：Jakob Kikoïne、1920年4月14日 - 2020年4月2日）は、フランスの画家、彫刻家、リトグラフ作家であった。^[1]

ヤンケルは姉のクレールの5年後にパリのブシコー病院で生まれた。両親はミシェル・キコワンヌとローザ・ブニモヴィッツ。ヤンケルはパリ15区のラ・リュシュで育ち、^[2]家族は1926年までそこに住んでいた。その年、父親はアネ・シュル・スランに家を購入し、家族はモンルージュに引っ越した。その後1933年にモンパルナスに引っ越した。

ヤンケルは、学校での成績が悪かったため、国立高等工芸学校(ENSAAMA) と国立高等美術学校(ENSBA) への入学を拒否された。第二次世界大戦中、印刷と彫刻の工房で臨時職に就いた。1941年、自由地域内のトゥールーズに移り、地質学者の見習いとなった。同年、レイモンド・ジューヴと結婚し、両親は結婚式に出席するために境界線を越えた。ヤンケルは学業を続け、トゥールーズ科学学部で地質学の学位を取得して卒業した。1946年、娘のディナ・キコインが生まれた。彼は、ジャン・ユゴン、ミシェル・ゲージビュール、ベルナール・パジェス、クリスチャン・シュミット、アンドレ＝フランソワ・ヴェルネット、ジャン・トゥリエールらと同じグループでアマチュア画家として活動した。

1949年、ヤンケルはフランス領西アフリカの地質図作成のため海外省に雇われた。この間、彼はアフリカ美術に興味を持ち、収集を始めた。ガオ滞在中に思いがけずシモーヌ・ド・ボーヴォワールやジャン＝ポール・サルトルと出会い、後者はヤンケルに絵画の世界に戻るよう促した。^[3]

1952年、ヤンケルはパリに戻り、ラ・リュシュに定住し、セーヌ通りのララ・ヴィンチ画廊で画家としてデビューした。1954年にソルボンヌ大学で地質学の論文審査を受けていたとき、パリとミュルーズでも作品を展示した。レジナルド・ポラックと共にノイマン賞とフェネオン賞を受賞した。^[4]

1957年から1959年にかけて、ヤンケルはマグリブ、バレアレス諸島、ジュネーブ、イスラエルで展覧会や旅行を続けた。1960年、ラボームでジャクリーヌ・ダネイロールと再婚。1961年から1965年にかけて、パリ、イスラエル、アムステルダムで展覧会を行った。1966年、母親が死去。翌年、彼は第3次世界大戦に参加するためイスラエルに行き、ジフロン・ヤアコブとマアヤン・ツヴィのキブツに3か月間滞在した。

ヤンケルの父親は1968年に亡くなり、同年彼はENSBAの造形芸術教師として採用された。彼は1985年まで教師を続け、アビジャン美術学校の生徒たちは彼の工房を訪れ続けた。^{[5] [6] [7]}その後彼は、アフリカとオセアニアの芸術の防衛とイラストレーション協会（ADEIAO）が主催し、パリのポルト・ドレ宮殿で開催された展覧会「アフリカの芸術 - 地上の彫刻、現代の絵画」に出展した。^[8]

1987年、彼は3番目の妻リディア・シロカと結婚した。その年、彼は初めて美術館に美術作品を寄贈した。ノワイエ＝シュル＝スランにある民俗芸術美術館である。^[9]彼は2018年まで再び寄贈しなかった。[13] 2019年、ヤンケルの編集者であるジャン＝フランソワ・ラクールは「彼は2020年4月に100歳になるが、驚くべきはその若さだ。彼はまるで子供のように絵を描き、美術について語る」と述べた。^[10]

ジャック・ヤンケルは、100歳の誕生日の12日前の 2020年4月2日にラボームで亡くなりました。

• 「ヤンケルは、メロディーよりも色彩の音色を愛している。彼は、本当の衝撃を与える和音を描き出す。イーゴリ・ストラヴィンスキーがシンバルで音楽を練習したように、彼は純粋な色彩で絵を描くことを練習している。両者とも洗練という同じ概念を持っている。彼らは、感覚が低音域でより繊細に反応することを知っており、高音域によってこの音域からさらに遠ざかっている。ヤンケルの大きなメジャーカラーと、他のマイナーカラー、より繊細なカラーは、楽譜との類似性を強調している。」 - ジェラール・ムルグ^[11]
• キコイネの息子は、父親の「自分自身で自分を表現せよ」というアドバイスを聞き、スーティン、ザッキン、キコイネの多くのスラブ人の友人たちと親しく青春時代を過ごした。青、緑、赤を巧みに組み合わせた、賢明に配置されたいくつかのタッチで本質を示唆している。私たちの幸せのために、ヤンケルは物語を語るのが好きで、多数の絵や水彩画でアクセントをつけた思い出、反省、現実的な冒険のアルバム『画家の絶望』を出版し、次に思い出の本『絵を描くのはもっと悪い』を出版した。そこではユーモアと謙虚さで自嘲を扱っている。 - ジェラルド・シュール^[12]
• 「50年代、彼の芸術は表現主義から出発し、グルーバー、ロルジュ、ビュッフェ、ルベイロールを参考に、素材の質を重視するようになった。1960年以降、彼は表現主義から離れ、抽象表現主義のような造形的発明の自由度を高めた。…彼の作品の最も優れた点は、おそらく、指やチューブで直接描いたことにある。『村の屋根の大きな流れ、畝、自然の見事なしわのシンプルで本質的なリズムを再発見した』と、いくつかの主題に完全に参加し、逸話を無視して、普遍性に即した原始的なリズムのみを残した。」 - ジャック・ブッセ^[13]

• 北アフリカ賞 (1953)
• 第2回ジュヌペインチュール賞（1953年）^[14]
• モーリス・ピエール賞（1953年）
• アマチュア芸術賞 (1954)
• ノイマン賞 (1955)

• ロマネ・サント・マリー・マドレーヌ・ド・バラズック教会^[15]
• シャルトル美術館^[16]
• ENSBA ^[17]
• パリ近代美術館^{[18] [19] [20]}
• サントクロワ博物館
• オーギュスタン美術館

• ヘレナ ルビンスタイン美術館

• アテネ美術館