ゼロ（アート）

ゼロ（通常はZEROと表記）は、1950年代後半にデュッセルドルフでハインツ・マックとオットー・ピエネによって設立されたアーティストグループです。ピエネはそれを「沈黙のゾーンであり、新たな始まりへの純粋な可能性のゾーン」と表現しました。^[1] 1961年にギュンター・ユッカーが最初の創設者に加わりました。ゼロはドイツ、オランダ、ベルギー、フランス、スイス、イタリアのアーティストを擁する国際的な運動になりました。

マック、ピエネ、ギュンター・ユッカーがゼロ運動を始めた。^[2]参加者はフランス（アルマン、イヴ・クライン、ベルナール・オーバータン）、イタリア（ルーチョ・フォンタナ、ピエロ・マンゾーニ）、ベルギー（ポル・ベリー）、スイス（クリスチャン・メガート、ジャン・ティンゲリー）から集まった。^[3]

ゼロ派のアーティストの多くは、ヌーヴォー・レアリスム、アルテ・ポーヴェラ、ミニマリズム、オプ・アート、ランド・アート、キネティック・アートなど、他の運動との関わりでよく知られています。^{[4] [3]}

1959年、芸術家のポル・バリー、ポール・ファン・ホーイドンク、ジャン・ティンゲリー、ダニエル・スポエリがアントワープのヘッセンハウスで「モーション・イン・ビジョン - ビジョン・イン・モーション」展を企画し、初めてゼロが国際的な観客を獲得しました。このショーは、1957年にマックとピエネがスタジオで開催した以前のショーに続く、ゼロの最初の大規模な展覧会でした。

1960年代初頭、アーティストのヘンク・ペータースは、アムステルダム市立美術館の国際ディレクターであるウィレム・サンドベルグに、若いヨーロッパのアーティスト世代のモノクローム作品を紹介しました。マック、ピエネ、ギュンター・ユッカー、イヴ・クライン、ピエロ・マンゾーニとの密接な交流の中で、当初のコンセプトはさらに発展しました。これは、モノクロームに加えて、色、振動、光、動きにも焦点を当てた1962年の展覧会の結果でした。ヨーロッパのアーティストの作品、北米、南米、日本の作品がありました。展覧会はアーティスト自身によって発案、組織、資金提供されました。参加者の選定も同様に、キュレーターの支援なしにアーティスト自身によって行われました。展覧会には、共同で作成されたカタログが付属していました。^[要出典]

1993年から1999年にかけて、エスリンゲンのギャラリー・ヴィラ・メルケルで、美術史家レナーテ・ヴィーハーガーのキュレーションによる4回のゼロ展が開催された。オランダのNULグループ、ゼロ・イタリア、ゼロ・パリに特化したこの展覧会シリーズは、1999年のゼロ・ドイツ1960展で完結した。ドイツのゼロ運動の3人の主役のほかに、ヴィーハーガーは1950年代後半から1990年代にかけて作品を制作した20人のアーティストにも力を注いだ。1960年代とは異なり、この一連の展覧会はアーティスト自身によって発案、組織、資金提供されたわけではない。ヨーロッパの運動としてのゼロを初めて包括的に概観した4冊の出版物が、ドイツ語、英語、オランダ語、フランス語の4か国語で発行された。^[要出典]

2006 年、デュッセルドルフのクンストパラスト美術館は、多くの国からの絵画やインスタレーションを含む国際的なゼロ運動の概要展を開催しました。マック、ピエネ、ユッカーはそれぞれ独自のエリアをキュレーションしました。ジャン=ヒューバート・マーティンとマティス・フィッサーがヘンク・ペータースの助言を得て、展示会を企画しました。この展示会は、アムステルダム市立美術館の展示のいくつかの側面を、以前のインスタレーションの再構築の形でカバーしました。^{[引用が必要]}

同じく2006年に、ザルツブルク近代美術館は50人のゼロ派アーティストによる120点の作品を展示した。^[5]作品は、ゼロ派運動のほぼ初期から関わってきたドイツ人コレクター、ゲルハルトとアンナ・レンツから貸し出されたものである。^[3]ゲルハルトがゼロ派に初めて出会ったのは、1963年にデュッセルドルフの書店で開かれたピエネの作品展だった。1974年から、夫妻は25年間にわたり、フランクフルト、バルセロナ、モスクワ、ワルシャワなど12の展覧会でコレクションを展示した。^[6]

2013年、オスカー・ニーマイヤー美術館（ブラジル、クリチバ）で、ブラジルで開催された過去最大規模の展覧会「ゼロ」が開催され、このグループは、この運動の主要アーティストの作品に加え、ブラジルのヘラクレス・バルゾッティ、リジア・クラーク、アブラハム・パラトニック、ベネズエラのゲルトルート・ゴールドシュミット（GEGO）、アルゼンチンのジュラ・コシツェなど、同時期にオリジナルメンバーと同じ視覚言語を使用していたラテンアメリカのアーティストの作品も展示した。この展覧会は、ブラジル、リオデジャネイロ州ポルトアレグレのイベレ・カマルゴ財団に巡回した後、2014年にブラジルのサンパウロ州立サンパウロ美術館で最終的に展示された。 ^[7]

また2013年には、ノイベルガー美術館で開催された展覧会には、グループ・ゼロに所属していた、あるいはグループ・ゼロで展示していたアーティストによる美術館の常設コレクションからの作品が含まれていた。その中には、ジェトゥリオ・アルヴィアーニ、ハルトムート・ベーム、エンリコ・カステラーニ、ジャンニ・コロンボ、ルーチョ・フォンタナ、ハインツ・マック、アルミール・マヴィニエ、ヘンク・ペータース、オットー・ピエネ、ヘスス・ラファエル・ソト、ジャン・ティンゲリー、ルイス・トマセロ、ギュンター・ユッカーなどが含まれていた。^[8]

2015年には、モスクワのマルチメディア博物館とトルコのイスタンブールにあるサキプ・サバンジュ博物館で「ZERO: 未来へのカウントダウン」と題した展覧会が開催された。 ^[9]

その年の後半、グッゲンハイム美術館は、 10か国以上から40人以上のアーティストを招いた展覧会「ゼロ：明日へのカウントダウン、1950年代-60年代」でグループの作品を展示しました。^[10]これは、米国におけるグループの作品の初の大規模な歴史的調査でした。この展覧会は、ゼロ財団によって開始されました。

2015年と2016年には、この展覧会はベルリンのマルティン・グロピウス建築館とアムステルダムの市立美術館を巡回しました。時間、空間、色、反射、振動、光、動きで表現されたさまざまな主題で、1957年から1967年のゼロ運動の中心期の芸術作品が展示されました。約40名のアーティストによるこの展覧会は、2次元の絵画から3次元の空間まで、ゼロの精神を追及しました。マルティン・グロピウス建築館では、ドイツ、イタリア、フランス、ベルギー、オランダ、ベネズエラ、スイス、日本、米国、ブラジルのアーティストが、約200点の作品と10の空間を埋め尽くすインスタレーションで紹介されました。その中には、ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、モルスブロイヒ美術館、アムステルダム市立美術館、デュッセルドルフ美術館などの著名なコレクションからの珍しい作品も含まれていました。さらに、初めてマンゾーニ、フェルヘイエン、フォンタナ、ティンゲリー、クライン、マック、ピエネといった複数のアーティストの作品が展示されました。コラボレーションのハイライトは、マック、ピエネ、ユッカーによる、スペースを節約した^{[明確化が必要]}歴史的なインスタレーション「Lichtraum (Hommage à Fontana)」で、1964 年のドクメンタ III 展で初めて発表されました。マックは、ZERO の友人たちへのオマージュとしてインスタレーションを発表しました。展覧会とイベントは、これまで未公開の写真とビデオを使用して記録されました。

2018年、ミュージアム・オブ・オールド・アンド・ニュー・アート（タスマニア州ホバート）は、歴史的な古いインスタレーションと再構築されたインスタレーションを展示した「バイブレーション」をテーマにした大規模な展覧会を開催しました。これはオーストラリアでのZEROの初の大規模な展覧会でした。展覧会には、カステラーニ、ジャンニ・コロンボ、マック、ピータース、ピエネ、ソト、ティンゲリー、ユッカーによる大規模なインスタレーションが含まれていました。ZEROの展覧会では初めて、ヴィクトル・ヴァザルリ、マルセル・デュシャン、ルーチョ・フォンタナといったこの運動の「父」たちに捧げられた別のセクションがありました。^[11]

ZERO財団は、2008年12月に設立されたドイツの文化機関で、デュッセルドルフを拠点とするZEROアーティスト、ハインツ・マック、オットー・ピエネ、ギュンター・ユッカー（または彼らの遺産管理団体）とクンストパラスト美術館の支援を受けています。州都デュッセルドルフが資金を提供しています。アーティストたちは作品のほか、写真、書簡、招待状、新聞の切り抜き、その他の文書など、ZERO時代のアーカイブを寄贈しました。財団はマティス・フィッサーによって設立され、2009年から2017年まで代表を務めました。^{[12] [13] [14] [15] [16]}

組織

• スタッフ: Barbara Könches 博士、ディレクター。ティツィアナ・カイアニエロ博士、カトリン・ローエ、ローラ・ウェバー、テクラ・ゼル
• 理事会: Friderike Bagel博士、Claus Gielisch博士、Felix Krämer博士、Harry Schmitz博士、Dr. Jürgen Wilhelm教授

この財団は、国際的なゼロ運動の活動を保存、提示、研究、支援することを設立の使命として、2008 年に設立されました。

創立者のアーティストたちは、写真、書簡、ポスター、招待状、新聞記事、雑誌など、ゼロ期の数多くの作品とそのアーカイブを寄贈しました。追加の作品と文書が収集され、展覧会や出版物を通じて共有されました。これらの取り組みには、初期の期間 (1958～1966 年) と作品の継続的な影響の両方が含まれています。財団のアーカイブと図書館は研究目的で利用できます。

この作品で取り上げられている存命のアーティストたちは、この作品に積極的に関わり、ゼロ時代についての直接的な情報を共有し続けています。

ヴィッサーはその後、ゼロ研究所^[17]を設立し、ゼロに関連する国際的なアーティストの作品や資料を現代的な文脈で紹介することに焦点を当てました。

2010年、サザビーズはロンドンでゲルハルトとアンナ・レンツのコレクションの一部を競売にかけた。当初1200万ポンド（1950万ドル）と評価されていたが^[6] 、さまざまな媒体で作られた49点の絵画、デッサン、低浮き彫りのパネルは、夕方のオークションで5407万ポンド（約8450万ドル）で落札された。現代美術のオークションとしては異例で、出品された77点のうち74点が売れた。^{[18] [19] [20] [21]}

• ゼロ財団のウェブサイト

• ユルゲン・クラウス、グループ ゼロ: マック - ピエネ - ウエッカー、「Kunst heute. Personen Analysen Dokumente」、Rowohlt、Reinbek bei Hamburg、1965 年。 Neuauflage、フランクフルト/M、ベルリン: Ullstein、1986 ISBN 3-548-35241-3 
• レナーテ・ブッシュマン、シュテファン・フォン・ヴィーゼ（編）：写真集。 DuMont、ケルン、2007 ( Fotos schreiben Kunstgeschichteの展覧会カタログ、2007 年 12 月 8 日から 2008 年 3 月 2 日まで、デュッセルドルフのクンストパラスト美術館)。ISBN 978-3-8321-9058-3 
• アネット・クーン:ゼロです。 Eine Avantgarde der sechziger Jahre。プロピレン、フランクフルト・アム・マイン / ベルリン、1991 年。ISBN 978-3-549-06694-2 
• ハインツ・ノルベルト・ジョックス:ダス・オール・アム・タトルト。ハインツ・ノルベルト・ジョックスは、ゴッタルド・グラウブナー、ハインツ・マック、ローマン・オパルカ、オットー・ピエネ、ギュンター・ウエッカーとゲシュプレヒを務めています。 Hatje Cantz、オストフィルダーン、2009 年、hrsg。アンナ・レンツとウルリケ・ホーニヒ著、ISBN 978-3-7757-2509-5。 
• アンナ・レンツ:ゼロ時代。レンツ・シェーンベルク・コレクション: アートに生きる。Hatje Cantz、Ostfildern 2009. ISBN 978-3-7757-2411-1 
• クンストパラスト美術館 (編):ゼロ – 50 番/60 番の国際美術工芸品。バゾン・ブロック、ティツィアナ・カイアニエロ、ハインツ＝ノルベルト・ジョックス、カトリーヌ・ミレー、ロラン・ヘギ、ヴァレリー・L・ヒリングス、ハイケ・ファン・デン・ヴァレンティン、山本篤夫、マティス・ヴィッサーによるテキスト付き。 Hatje Cantz、オストフィルダーン、2006 年。ISBN 978-3-7757-1747-2 
• オットー・ピエネ、「グループ「ゼロ」の発展」、ロンドン：タイムズ文芸付録、1964年9月3日。
• オットー・ピエネとハインツ・マック：ゼロ。 MIT プレス、ケンブリッジ、1973 年。ISBN 978-0-262-16041-4 
• カール・ルールベルク（編）：ツァイツェイヒェン。ノルトライン＝ヴェストファーレンのStationen Bildender Kunst。デュモント、ケルン、1989 年。ISBN 3-7701-2314 -X 
• クラウス・シュレンク (編): Aufbrüche。マニフェスト、マニフェステーション。ベルリン、デュッセルドルフ、ミュンヘンの 60er Jahre の開始位置。デュモント、ケルン、1984年。
• ハイナー・シュタッヘルハウス:ゼロです。ハインツ・マック、オットー・ピエネ、ギュンター・ユッカー。 Econ、デュッセルドルフ、1993、ISBN 978-3-430-18683-4 
• Mattijs Visser (編):ニューヨークのゼロ。 ZERO財団およびSperone Westwater、ニューヨーク/デュッセルドルフ/ゲント、2008年。ISBN 978-90-76979-73-1 
• ジャン・エンツォ・スペローネ (編):ゼロとディントルニ。スイス、2009 年に送信。
• 「ゼロ」はハイケ・ファン・デル・ヴァレンティンが編集し、オットー・ピエーネ、パウロ・ヴェネンシオ・フィーリョ、ハインツ＝ノルベルト・ジョックス、ハイケ・ファン・デン・ヴァレンティンがエッセイを執筆し、オスカー・ニーマイヤー美術館、イベレ・カマルゴ財団、サンパウロ絵画館によって出版され、サンパウロで印刷された。パウロ、ブラジル、2013、ISBN 978-85-60638-37-6