オリバー・シュネラー

オリバー・マルティン・シュネラー（1966年3月26日、ケルン生まれ）は、ドイツの作曲家、サックス奏者である。

シュネラーはアイルランド、スーダン、ベルギー、フィリピンで育ち、ボン大学で音楽学、政治学、歴史学の修士号を取得した後、ネパールのカトマンズのゲーテ・インスティトゥートに勤務した（1990～91年）。

1994年に渡米し、ボストンのニューイングランド音楽院で作曲を学ぶ。2000年から2001年にかけてはパリに住み、IRCAM /ポンピドゥー・センターで1年間のコースを受講。2002年にコロンビア大学でトリスタン・ミュライユに師事し作曲の博士号を取得。同大学ではミュライユのアシスタントとして作曲とコンピュータ音楽を教える。ニューヨーク滞在中はCUNY大学院センターのコンピュータ音楽スタジオを開発・運営し、バルーク・カレッジで和声と対位法を教えた。サルヴァトーレ・シャリーノ、ジョナサン・ハーヴェイ、ブライアン・ファーニホウ、ジョージ・ベンジャミン、ヴィンコ・グロボカールらによるマスタークラスで重要な指針を得た。2002年から2004年にかけてはIRCAMで作曲家として研究し、アンサンブルとライブ・エレクトロニックのための作品 「Jardin des fleuves」に取り組んだ。

シュネラーの音楽は、フェスティバル・アゴラ・パリ、ムジカ・ストラスブール、ミュンヘン・ビエンナーレ、マルツ音楽祭、ベルリン・ヴィッテンナー・ターゲ・フュル・ニュー・カンマームジーク、ウルトラシャル、ウィーン・モダン、IFNMダルムシュタット、トレンプリンズ・パリ、マルセイユ音楽祭、音楽アクション・ナンシー、ムジカ・ノヴァなどの国際音楽祭で演奏されている。 、ウィンターミュージック・ベルリン、 Karnatic Lab、オルタナティバ モスクワ、国際コンピュータミュージックカンファレンス^[1] (シンガポールとヨーテボリ)、Musicaoustica 北京、Takefu Japan、インダバ、アスペン音楽祭と学校、タングルウッド音楽祭、フランクフルト 2000、およびケネディ センターでのミレニアム ステージ シリーズワシントンDCで。

彼は、2001 年にシンシナティ音楽大学現代音楽祭の客員作曲家として参加し、 IRCAMの Festival Résonances (2002) では注目の作曲家として参加しました。

彼の作品は、アンサンブル・モデルン、アンサンブル・アンテルコンタンポラン、ムジークファブリック、イクトゥス・アンサンブル、アヴァンティ、アンサンブル・ルシェルシュ、スペキュラム・ムジカエ、コート・サーキット、アンサンブル・モザイク、ズュートヴェストルントファンク管弦楽団、ベルリン室内楽団、アンサンブル・クラージュ、アンタレス、^[2]タングルウッド交響楽団、セント・ルーク室内楽団など、数多くのアンサンブルによって演奏されている 。

サックス奏者としては、ジョージ・ラッセル・ビッグバンド、小澤征爾指揮グスタフ・マーラーユースオーケストラ、タングルウッド音楽センター管弦楽団（タン・ドゥン作曲「レッド・フォーキャスト」のソリスト）と共演したほか、スティーブ・ドゥルーリー、ヘザー・オドネル、ジグス・ウィガム（ビッグバンド）、ベルンハルト・ラング、ネッド・マクゴーワン、ロビン・ヘイワード、ヴィンコ・グロボカール、ゲルト・マティアス・ウェグナーなどのミュージシャンとも共演している。

2004年、彼はベルリンの「Tracing Migrations Festival」の芸術監督を務め、アラブ世界の現代音楽作品、録音、新たに設立された音楽機関の継続的な記録と恒久的に更新されるデータベースである「Tracing Migrations Project」の設立につながりました。この役割において、彼はベルリンのMaerzMusik Festival 2013の共同キュレーターを務めました。

2005年、ベルリンの世界文化の家で開催された、作曲家の細川俊夫とヘルムート・ラッヘンマンを特集したプロジェクト「音楽の瞬間」のキュレーターを務めた。2005年から2006年にかけて、シュトゥットガルトのMusik der JahrhunderteのGlobal Interplayプロジェクトの一環として、カイロで客員講師およびメンターを務めた。^[3]ベルリン芸術大学では、「心理音響学と作曲家のための音響学」のセミナーを教えた。

シュネラーは、2008年にカールステン・ゲルトと共同で設立したマクデブルクの実験音楽フェスティバル「シヌストン」の芸術監督です。2004年には、ジャン＝リュック・エルヴェ、ティエリー・ブロンドーとともに作曲家集団「ビオトープ」を結成。2009年より、ha'atelier Platform for Philosophy and ArtおよびTaswir Projectsのサウンドアートキュレーターを務めています。作品は、Wergo、Mode、Hathut、Telos、LJ Recordsで録音されています。

2009年から2010年まで、シュネラーはマルコ・ストロッパ教授のサバティカル休暇の代わりとしてシュトゥットガルト国立音楽大学で作曲の教授を務めた。2012年から2015年まで、ハノーファー音楽・演劇・メディア大学で作曲の教授を務めた。2015年、シュネラーはロチェスターのイーストマン音楽学校の作曲の教授およびイーストマンコンピュータミュージックセンターのディレクターに任命された。2019年よりデュッセルドルフのロベルト・シューマン音楽大学で作曲の教授を務めており、^[4]現在は妻でピアニストのヘザー・オドネルと娘とともにデュッセルドルフに住んでいる。

• 1984年東南アジア学校連盟楽器演奏部門第1位
• 1996年ロバート・スターラー賞
• 1998年ボリス・ラポポート作曲賞
• 1998ジョイスのパラフレーズのための作曲家助成金
• 1998–2002コロンビア大学大統領フェロー
• 1999年全米フルート協会委嘱賞
• 1999 ベンジャミン・ブリテン記念フェローシップ、タングルウッド音楽センター
• 2000 ポール・フロム賞タングルウッド音楽センター/ハーバード大学
• 2002年パリのメゾン・ハインリッヒ・ハインに滞在
• 2004–05 バイエルン科学文化省フェローシップ、バンベルク・コンコルディア・ヴィラ
• 2006–07 ドイツアカデミー・ヴィラ・マッシモのローマ賞フェローシップ^[5]
• 2010年エルンスト・フォン・ジーメンス作曲家賞
• 2011年 チヴィテッラ・ラニエリ財団フェローシップ

• ガムス、フルオーケストラ、1995年
• タイトロープ・ダンサー、フルオーケストラ、1996年
• 呉星/Fire、フルオーケストラ、2010年
• ウー・シン/メタル、フルオーケストラ、2006–11
• ドリームスペース、フルオーケストラとソリストアンサンブル、2011年
• 「Wu Xing/Water」、フルオーケストラ、2013–14
• トロープス、フルオーケストラ、2014

• ビッグ シティ ディヴェルティメント、4 サックス、1995
• 雲井女子、ソプラノサックス、箏、1995
• Hoqueterie、アルトサックス、テナーサックス、ギター、パーカッション、1996
• マルシュアス、増幅フルート、増幅チェロ、1996年
• 行列組曲、ギター2本、1996年
• モーリス・センダックによる5つのミニチュア、フレンチホルン、トランペット、トロンボーン、1998年
• ジョイス・パラフレーズ、増幅された弦楽四重奏、テープ、1998年
• トリオ、チェロ、ピアノ、アコーディオン、1999年
• ファントム アイランド、（プレイヤー 14 人）+ エレクトロニクス、2000 年
• トポイ、クラリネット、ヴァイオリン、チェロ、ピアノ、2000
• 追悼のソレイユ ヤニス・クセナキス、フルート、ピアノ、2001
• トワイライト・ダイアローグ、フルート、クラリネット、ビオラ、パーカッション、2005
• ストリング・スペース、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ + エレクトロニクス、2005
• 共鳴空間、ピアノ2台、パーカッション2台、2007年
• マジョールごとのイントレッチオ、フルート、チェンバロ、2007
• Rugged Space、アコーディオン、ピアノ + エレクトロニクス、2009
• Die unendliche Feinheit des Raumes、オルガン、ホーン、チューバ、パーカッション + エレクトロニクス、2005
• フィア・ゼネン、フルート、パーカッション、ピアノ、2010
• シアン、2台のピアノと2つの打楽器のための、2011年

• フィネゲイン・スピーキング、9人のプレイヤー、1997年
• アクア ヴィット、8人、1999年
• ディアステマ、14人、2001-02年
• Jardin des fleuves、16 プレーヤー + エレクトロニクス、2002 ～ 2004 年
• Clair/Obscur、7 人のプレーヤー + エレクトロニクス、2005–06
• Stratigraphie I、6 プレーヤー + エレクトロニクス、2007
• Musica ficta、5 人のプレーヤー + エレクトロニクス、2008 年
• ペイサージュ ソバージュ、4 プレーヤー + エレクトロニクス、2009
• Stratigraphie II、6 プレーヤー + エレクトロニクス、2009 ～ 10 年
• 神楽、ソロフルート＋22人の演奏者、2010～2011年
• トランスアトランティック・ジュークボックス、ピアノと室内オーケストラ、2012年
• アンバー、2つの弦楽四重奏曲、2011–12
• アリス・ブルー、アンサンブル、2014年
• スーパーストラクチャー、6人の打楽器奏者のための、2014年

• ライスプディング（AAミルン作）、スピーカー、ピアノ、1993年
• ホプキンス、シェリー、メレディスによる 3 つの歌、ソプラノ、ピアノ、1994 年
• アリス・セッティング（ルイス・キャロル作）、ソプラノ、混声合唱、ピアノ、パーカッション、弦楽オーケストラ、1997年
• シュナーベルマックスを注ぎます。マックス・エルンストへのオマージュ（作曲者によるテキスト）、3人の男性の声、1999年
• ボーカルアンサンブル (SSTTB) + エレクトロニクスのためのCandidum lilium 、2005
• 声楽、クラヴィコード、ヴァイオリン、チェロのためのアベンドリート、2009年
• 音声と電子楽器のためのモノディ、2010年
• 能楽とエレクトロニクスのための「夢幻」 、2011年
• ヴォーカルアンサンブルとスピーカーのための「Kireji」 、2015年

• ヴィア・カプリセン、ピアノ、1989–90
• Sieben Bilder、ピアノ、1995年
• リード・ウィード、アルトサックス、1996年
• ラビリンス、ピアノ、1996年
• オーロラ、ピアノ、1997年
• 雲、ピアノ、1998年
• 五つの想像空間、ピアノ＋エレクトロニクス、2001年
• そして明日、ピアノ＋エレクトロニクス、2004年
• 乱れた空間、レコーダー + エレクトロニクス、2005
• 陸上競技、ピアノ、ビデオ + エレクトロニクス、2006–07
• オープン スペース、オルガン + エレクトロニクス、2011

• Variations on a Word、テープ、1997年; Bell/Man、テープ、1998年
• プロテウス、テープ、1999
• Cell Cycle、6チャンネルオーディオ+ビデオ、2007年
• ラ・クルール・デュ・ソン、4チャンネルオーディオビジュアルインスタレーション、2005
• WuXing、5チャンネルオーディオビジュアルインスタレーション、2007年
• ボイススペース、6チャンネルインタラクティブオーディオビジュアルインスタレーション、2007年
• サウンドアトラス、42チャンネルオーディオビジュアルインスタレーション、2009–10

• Trojan Lion、ピーター・ワイスとの 5.1 チャンネル インタラクティブ サウンド インスタレーション、2010 年
• Lichtkörper (2009): Alexander Polzin による吊り下げスピーカー用の 4 チャンネル サウンド インスタレーション、2009
• IO、カーティス・アンダーソンとの5.1チャンネルインスタレーション、2006年
• Cento Correnti (2006) 20.1 チャンネル サウンド インスタレーション、Iris Dupper とのコラボレーション、2006
• リトラット・ロマーノ、クリストフ・ブレヒのビデオ作品のサウンドトラック、2006
• デュエット I–VII (2006–11): エベルリ/マンテルの 7 つのビデオ作品のサウンドトラック (2006–11)
• 不完全な楽しみ、アルムート・デテルマイヤーのビデオ作品のサウンドトラック、2004年

• Sechs kleine Klavierstücke (第 1、2、6)、Op. 19 (アルノルト・シェーンベルク)、オーケストラ、1989
• Zehn Märsche um den Sieg zu verfehlen (Nos. 5, 9) (マウリシオ・カーゲル)、オーケストラ、1995
• All of Me、フルオーケストラ、2007年
• マイ・ファニー・ヴァレンタインは、フルオーケストラ、2007年
• 「You're the Top」吹奏楽団、2012年

• 「Klänge einer Ausstellung . Anmerkungen zum kontrapunktischen Soundparcours von Taswir」、TASWIR 内。 Islamische Bildwelten und Moderne、ニコライ版ベルリン、2009 年、133–137 ページ
• Akustisches Modell und komponierte Struktur、Institut für Neue Musik und Musikerziehung、ダルムシュタット 2008、Schott Verlag Mainz、2009、pp. 183–189
• ゼクス・ヴェルケ・フォン・セバスティアン・シュティア。 Schott Verlag/WERGO Edition Zeitgenössische Musik ( Deutscher Musikrat )、ブックレットテキスト WER 6569 2 (2008)
• 「移住とアイデンティティ: 現代アラビア音楽の視点」、Jahrbuch der Berliner Gesellschaft für Neue Musik、プファウ フェルラーク、2006 年、127–139 ページ
• 「HörRaum Stadt」、Jahrbuch der Berliner Gesellschaft für Neue Musik 2003/2004、Pfau Verlag 2006、pp. 99–100
• 「Raumklang-Klangraum: Über Pierre Boulez' Répons」、雑誌ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、2005 年 10 月、38 ～ 40 ページ
• 「Braucht die Neue Musik den Kammermusiksaal?」、Bauwelt 8/05 (2005)、pp. 26–27
• チャールズ・アイヴスへの現代的な応答: ベルリン音楽祭 (Hg.)、MaerzMusik。 Festival für aktuelle Musik 2004、ザールブリュッケン (プファウ) 2004、pp. 146–153
• クランシヒトとツァイトハーモニック。 Begegnung mit Gottfried Michael Koenig、第 3 回マクデブルク コンサートのプログラム冊子。マクデブルク音楽祭、2003 年 10 月
• 音楽と空間、世界文化の家（HKW）ベルリン研究委員会 2003
• 「ドイツのソニックアート」、MIT プレス、コンピュータ音楽ジャーナル26、4 (2002 年春)、pp. 54–57
• 「Chambres Séparées、KOMA、entrop、Zwischenwelten: Gerhard Winkler」、MIT Press、Computer Music Journal 25、1 (2001): pp. 75–76
• 「マテリアル・マターズ」、カレント・ミュージコロジー 67/68 (2002 年冬): pp. 156–174
• 「コロンビアにおける IRCAM 1999」、Dossier d'Information IRCAM、No. 18 (2000 年 10 月)、136 ～ 138 ページ)
• 「音楽とユートピー」、ユニバーサルマシン、いいえ。 2、ベルリン (2001)、68 ～ 70 ページ
• ドナルド・マルティーノのアルトサクソフォンとオーケストラのための協奏曲、CDライナーテキスト New World Records、Recorded Anthology of American Music、No. 80529-2 (1998)

• 「ヘルムート・ラッヘンマン – 新しい音楽に関する 4 つの質問」、 Contemporary Music Review 誌第 23 巻第 3/4 号 (2004 年 9 月)向けに英訳
• ジェームス・ハーリー: 「テトラの音響とパラメトリックな実体: ヤニス・クセナキスの音楽への分析的アプローチ」、Musiktexte 91 用にドイツ語に翻訳 (2001 年 12 月)
• Neil Leonard (1994): 「Kompromißlos und fortschrittlich. Juan Blanco: Kubas Pionier der Elektroakustischen Musik」、 Musiktexte 96 (2003 年 5 月)用にドイツ語に翻訳

• 公式サイト
• 「オリバー・シュネラー（略歴、作品、リソース）」（フランス語と英語）。IRCAM。
• サウンド オブジェクトと構成空間by Markus Böggemann (テキスト、英語) © Ernst von Siemens Musikstiftung、2010
• Entretien avec Oliver Schneller by Eric Denut (文、フランス語) © アクセント。ラ・レビュー・ドゥ・ランサンブル・アンテルコンテンポラン No. 24、2004
• Klangräume und Irritationen CD-Rezension von Stefan Drees、Klassik.com、2010
• HMTMハノーバーの教員ページ
• イーストマン音楽学校の教員ページ
• ZKMカールスルーエへの入場
• WERGOへのエントリー