Oモノリス

Oモノリス
スタジオアルバム​ イカ
リリース	2023年6月9日 ( 2023-06-09 )
スタジオ	現実世界、イギリス
ジャンル	ポストパンク、アートパンク[1] [2]
長さ	41:00​​
ラベル	ワープ
プロデューサー	ダン・キャリー
イカの年表
ブライトグリーンフィールド （2021） オー・モノリス （2023）
Oモノリスからのシングル
「スウィング（夢の中で）」 発売日：2023年2月8日[3] 「アンダーグロース」 公開日: 2023年4月18日[4] 「ザ・ブレイズ」 公開日：2023年5月25日[5]

『O Monolith』は、イギリスのバンド、 Squidの2枚目のスタジオアルバムで、2023年6月9日にWarp Recordsからリリースされました。ダン・キャリーがプロデュースしたこのアルバムに先立って、「Swing (In a Dream)」、「Undergrowth」、「The Blades」の3つのシングルがリリースされました。

田舎のウィルトシャーで作曲・録音されたこのアルバムは、バンドの「環境、家庭生活、そして自作の伝承を音楽的に呼び起こす」作品と評された。^{[6]アルバムの8曲のうち数曲は、デビューアルバム『}ブライト・グリーン・フィールド』のツアー中にライブの観客の前で初披露され、ワー​​クショップも行われた。

スクイッドのデビュースタジオアルバム『ブライト・グリーン・フィールド』の発売から2週間以内に、バンドは続編のための新曲の制作を開始し、アルバムをサポートする2021年のツアーを利用して『Oモノリス』の8曲のアイデアを即興で「ワークショップ」した。^{[6]アルバムの素材の大半は、}ウィルトシャーの田舎にあるピーター・ガブリエルのリアル・ワールド・スタジオのライティング・ルームで書かれ、バンドは最終的にそこでアルバムをレコーディングした。^[7]

リードボーカル兼ドラマーのオリー・ジャッジは、彼の「生来の皮肉屋」にもかかわらず、「スピリチュアルな」アルバムを作ろうとしていたと述べた。^[8] O Monolith というタイトルに落ち着く前、アルバムはMoonrakersという仮題を持っていた。アルバムの最終的なタイトルについて、バンドは次のように述べている。「解釈は自由にさせておこうと思っています。なぜそのタイトルなのかは、まだわかりません。このアルバムを取り巻く物事があまり意味をなさないよう、私たちは気を配っていました。モノリスという言葉が意味をなすところ、とても魅力的でした。この言葉は古代と現代の意味合いを非常に簡単に持ち合わせています。」^[7]

音楽的には、バンドはジーズ・ニュー・ピューリタンズ、トーク・トーク、ガゼル・ツイン、NYXの2021年のアルバム『ディープ・イングランド』から影響を受けている。^[9]

O Monolithはピーター・ガブリエルのリアル・ワールド・スタジオでダン・キャリーと共にレコーディングされた。キャリーは以前、バンドのデビューアルバムであるブライト・グリーン・フィールドをプロデュースしていた。バンドはウィルトシャーの田舎にあるリアル・ワールド・スタジオの規模、広さ、立地を称賛した。「大きな窓から田園風景が見える空間にいるだけでも素晴らしい。当然、合唱団やオーケストラと一緒にアコースティック楽器を演奏するとき、その空間にいると、ある程度音楽が自分に歌い返しているように感じる。また、個別に曲を書くスペースもあり、別の部屋で別の曲に取り組むことも素晴らしい。」^[6]

リアル・ワールドとダン・キャリーの自宅スタジオでのレコーディングの違いについて、バンドは次のように述べている。「えーと、すごく違います！リアル・ワールドはピーター・ガブリエルが世界征服を企むジェームズ・ボンドの悪役の基地です。ダンのスタジオは南ロンドンの古い郵便局の一室です。」^[7]

アルバムのオープニングトラックであり最初のシングルである「Swing (In a Dream)」は、ジャン＝オノレ・フラゴナールの絵画「ブランコ」の「夜の幻覚に触発された」ものである。^[7]「Devil's Den」は、夜に悪魔が訪れると言われているウィルトシャーの地元の墓地であるThe Devil's Denにちなんで名付けられている。この曲は、古代の魔女裁判にも部分的に影響を受けている。「70年代にキャリル・チャーチルが書いたフェミニスト劇『Vinegar Tom』があり、興味深いと思った。それで、この曲にできるだけ多くの超自然的なイメージを盛り込むことにした。」^[7]

「Undergrowth」の歌詞は、リードボーカル兼ドラマーのオリー・ジャッジがCOVID-19のロックダウン中に経験した孤立した体験からインスピレーションを得たものである。「私はアニミズムに取り憑かれてしまった。何週間も窓の前を歩く人を見かけなかった。何週間も動かされていないゴミ箱などを眺めていると、そこに霊が住んでいるのではないかと考えていた。それから、いつもこんなことを考えるようになった。『もし死んだら、何になって生まれ変わるんだろう？家具として生まれ変わるかもしれない…』私はかなり気が狂いそうだったので、外に出て他の人と話をしなければならなかった。ラフ・トレードの倉庫でメールオーダーの仕事に就き、週に数回他の人と交流できるようにした。そう、「Undergrowth」は死ぬことについて歌っているんだ。」^[7]

「ザ・ブレイズ」は警察の暴力に言及しており、これは2021年にブリストルで起きた「キル・ザ・ビル」抗議運動のきっかけとなった。 ^[7]ギタリスト、ボーカリスト、マルチ楽器奏者のアントン・ピアソンは、アルバムの最後のトラック「もし雄牛が泳ごうとしているのを見たら近寄らなかっただろう」の歌詞を書いた。これは、ネズミがローマの植民者とともにイギリスにやってきたという架空の話である。「ローマ人がここに来たことで、さまざまな場所でいくつかの言語が破壊されたことはわかっているので、ネズミが辞書を消し去るという話を書きました。しかし、それはまた、アメリカのさまざまな都市人口のレッドラインや、貧困とげっ歯類の個体数の関係を描いたテオ・アンソニーのドキュメンタリー映画「ラット・フィルム」からもインスピレーションを得ています。」^[7]

O Monolithは、批評家14人のレビューに基づき、レビューアグリゲーターMetacriticで100点満点中82点を獲得し、「普遍的な称賛」を示した。 ^[11] Pitchforkのライアン・リースは、Squidの「コアなサウンドはそのままで、ひねくれたリズムからディストーションの炎と喉を突き出すような狂乱が噴出している」と書き、「常に冒険心のあるバンドであるSquidは、今や別の種類の自由を求めている。彼らはもはや突き進むのではなく、さまようのだ」と書いた。リースはまた、アルバムの主題が「特徴的に濃密で遠大」であると感じた。^[8] PopMattersのロブ・モウラは、このアルバムを「前作のBright Green Fieldがもたらしたものよりもタイトで無駄がなく、より洗練されたバージョンだ[...] 静かな部分が大きな部分へと構築され、その後再び雰囲気の深淵へと落ちていく」と評した。モウラはまた、「長い間予測不可能なままでいるのは難しいし、予測不可能なことから利益を得ているグループにとって、Oモノリスは期待の重圧に苦しまざるを得ない」と感じていた。^[17]

オールミュージック誌のアルバム評で、ティモシー・モンガーはO Monolithを「より合理化されたが、それでもスクイッドに似た2枚目のアルバムで、彼らの生来の好奇心を育みながら混沌への欲求を満たしている」と評し、「彼らのサウンドの最も直接的な変化はメロディーとハーモニー構造の強調の増加だ」と指摘した。^[12]クラッシュのロビン・マレーは、このアルバムは「第二章というよりは、完全に独立した本」であり、「スクイッドが真に相互接続し、バンドの本質的に民主的な音楽制作手段が8つの鮮やかなトラックに吹き荒れる」ものだと感じた。マレーはまた、プロデューサーのキャリーが「再びバンドから野性的なパフォーマンスを引き出した」と述べ、「デビュー作に劣らず魅力的でありながら、隅々まで独自のアイデンティティを主張している」と結論付けた。^[13]

NMEのマックス・ピリーは、スクイッドの「貪欲な好奇心と、自分たちの限界を押し広げたいという願望がO Monolithで結実し、何度も聴いて発見できるアルバムを作り上げている」と評し、「スクイッドが時間と空間を超えてアイデアを展開できる忍耐力と自信が生まれた」と述べている。^[16] DIYのエルヴィス・サールウェルは、アルバムの「異次元のフォークカルト性、集団のチャントと木管楽器の音が田園的な雰囲気を添えている」と指摘し、「斜めの拍子で絡み合うギターというポストパンクの特徴を保持しており」、「計り知れない力と確信を持ったアルバム」であると結論付けている。^[2]

The Skinnyのジョー・ヒッグスはO Monolithを「引き裂かれた地形のパッチワーク。灼熱の砂が激しく縫い合わされた不気味な森林、潮の満ち引き​​で密集した大都市の高層ビル群を包み込む広大な海の景色」と評し、最後のトラックを「それ自体がモノリスと見なされる価値がある」と強調した。その理由は「最初の1分だけで3つの異なる音のバリエーションを提供し、それ以降は栄光に甘んじることはない。O Monolithを要約し、高めている」からだ。^[18] musicOMHのロス・ホートンは、このアルバムは「古いものと新しいもの（っぽいもの）を独自に融合させる能力を持つバンドを紹介している」と述べ、「より濃密で気まぐれなテーマをさらに深く掘り下げている」と評した。ホートンは「サイフォン・ソング」を「ダイナミクスを巧みに操作し、スリリングで予測不可能な音の旅を生み出し、アルバムの力量をさらに強化している」と強調した。^[15]

ザ・ライン・オブ・ベスト・フィットのジョン・エイメンは、このアルバムを「独自の意味で勝利を収めている」と「スタイル的には多岐にわたる」が、「フィールドほど過激な個性はないが、大きな可能性を秘めたバンドによる、依然として独特でありながらも再現可能なテンプレート」と総括した。[ ^14]アンダー・ザ・レーダーのベン・ジャーディンは、 O Monolith を「広大であり、この広大さから恩恵を受けると同時に損害も受けている。スタジオでの探求と革新への自由な欲求と相まって、記憶に残る瞬間はたくさんあるが、後継作のような直接的な一貫性を欠いている。依然として最も実験的な Squid だが、攻撃性よりも吠え声が多い」と評した。^[19]