明るい緑のフィールド

明るい緑のフィールド
スタジオアルバム​ イカ
リリース	2021年5月7日
記録済み	2020年3月～10月
スタジオ	ダン氏のスタジオ（ロンドン）
ジャンル	ポストパンク クラウトロック ニューウェーブ
長さ	54 : 41
ラベル	ワープ
プロデューサー	ダン・キャリー
イカの年表
タウンセンター （2019） ブライトグリーンフィールド （2021） オー・モノリス （2023）
ブライト・グリーン・フィールドからのシングル
「ナレーター」 公開日：2021年1月27日[1] 「パドリング」 公開日：2021年3月16日[2] 「パンフレット」 公開日：2021年4月27日[3]

『ブライト・グリーン・フィールド』はイギリスのバンド、スクイッドのデビュースタジオアルバム。このアルバムは2021年5月7日にワープレコードからリリースされた。

2020年を通してレコーディングされたこのアルバムは、ブラック・ミディ、フォンテインズDC、ブラック・カントリー・ニュー・ロードなど、バンドの関連アーティストの多くを手掛けてきたダン・キャリーがプロデュースした。^[4]

Exclaim!のインタビューで、フロントマンのオリー・ジャッジは、このアルバムのトラックは「（アルバムの中に）存在する場所、出来事、建築物を描写している。以前のリリースは遊び心があり、キャラクターに焦点を当てていたが、このアルバムはより暗く、場所に焦点を当てており、音楽の感情的な深みが深まっている」と述べた。^[5]

アルバムのタイトルは、シュールレアリストのアンナ・カヴァンの短編小説「明るい緑の野原」に由来しており、語り手は見るものすべてを覆い尽くす草に追いかけられる。^[6]アルバムの9曲目「ピール・ストリート」はカヴァンが住んでいた通りにちなんで名付けられ、歌詞は彼女の小説「氷」を反映している。^[7]

バンドは2020年3月にワープ・レコードと契約し、その春の後半に同レーベルから「Sludge」と「Broadcaster」という2枚の単独シングルをリリースした。2021年1月にはアルバムの発表に合わせてアルバムからのリードシングル「Narrator」がリリースされた。バンドによると、アルバムの制作とマスタリングのために、30人の合唱団、ホルンと弦楽のアンサンブル、ミツバチのフィールドレコーディングなど、膨大な数のレコーディングが行われたという。^[5]

2021年1月27日、リードシングル「Narrator」のミュージックビデオが公開された。ミュージックビデオはフェリックス・ギーンが監督し、バンドが壊れた3Dレンダリング空間で演奏する様子が映し出されている。ギーンは「バーチャルな創作プロセスについてのビデオを作りたかったんです。例えば、バーチャル環境の構築の背後にあるコンポーネントやプロセスを見せたり、小さな岩や地形の破片、レゴリスの塊が組み合わさって何か大きなものを作る様子を間近で見たり。3Dデザインのこの『デジタルカーテンの裏側』の部分は、プロセスや作者が伝わってくるので、最終的な完成品よりも興味深く見えるとよく思います」と語っている。^[8] 2021年5月18日、アルバムの3枚目のシングル「Pamphlets」のミュージックビデオがバンドのYouTubeチャンネルで初公開され、リリースされた。ラマン・ジャファリが制作・監督し、バーニー・エイブラハムズがリギングとキャラクターアニメーションを担当した。このビデオについて、バンドは「アルバムのミュージックビデオを計画する際に、いくつかの異なる媒体をカバーしたいと思っていたので、奇妙なアニメーションがリストから消えてとてもうれしい」と述べた。^[9]

『ブライト・グリーン・フィールド』は批評家から広く称賛された。主流の出版物のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは19件のレビューに基づいて加重平均89点を獲得し、「普遍的な称賛」を示した。^[10]

NME はアルバムに満点の絶賛を与え、ウィル・リチャーズは「バンドの潜在能力を余すところなく発揮した妥協のないデビュー作」と呼んだ。彼は「50分を超えるアルバム全体を通して、バンドはジャンル、スタイル、ムードの間を自由に行き来し、アルバムが作られた恐ろしく絶えず変化する政治的、文化的風景を反映している」と書いた。 ^[18]もう一つの満点のレビューでは、ザ・ライン・オブ・ベスト・フィットのアリス・ジェンナーがアルバムを「時代を超えたデビュー作」と称賛し、「平穏と混沌の完璧な融合 [...] 典型的なジャズとソウルのハーモニーの瞬間を、不協和音のパンクの衝動と縫い合わせている」と称賛した。 ^[17]

Pasteのような米国の出版物は、バンドの「ロックの慣習を完全に無視する姿勢が、 Bright Green Fieldの偏執的で漠然としたディストピアの世界を高めている」と評価した。^[19] AllMusicのティモシー・モンガーは、「待望のデビューアルバム」を「鮮やかなニューウェイヴ、クラウトロック、ポストパンクの影響が激しくぶつかり合うエネルギッシュなアルバム」と呼んだ。さらに、「ある意味で、彼らのデビューアルバムは、スクイッドの最も有名なシングルである『Houseplants』と『The Cleaner』の不条理な系譜を受け継いでいるが、明らかに独自のモンスターでもある。行く手にあるものすべてを巻き込む雪崩のように、スクイッドは進化と本来の危険感覚で繁栄しているようだ」と指摘した。彼は「（本当に）時代を代表するバンドであるスクイッドは、怒り、混乱、ユーモア、無関心、そして真の創造的自由の追求における喜びさえも吹き出す、考えの乱雑な寄せ集めが現実になったような感じだ」と結論付けた。 ^[12]一方、モジョ誌のアンドリュー・ペリーはアルバムを「スリリングなポストパンク/クラウトロックの衝突」と呼び、キャリーのプロデュースとジャッジのボーカルを称賛した。^[22]

トニー・イングリスは、このグループを「今話題のギターボーイズバンド」と呼んだが、ザ・スキニー誌は賛否両論のレビューを寄せた。同誌は「彼らの最高傑作『ザ・クリーナー』の足跡をたどっている。平凡で平凡なものに活力と目的を与えている。ストレートなインディーロックとファンクやジャズをミックスし、アンビエントでテクスチャーのある背景を探究している。これは、彼らの現在の本拠地であるワープにふさわしいものだ」と評した。^[21]オブザーバー紙のエミリー・マッケイもこのアルバムを批判し、「ここには真に実験的または革新的なものは何もなく、むしろ、影響が見られるためにそう呼ばれる類の音楽だ」と主張した。^[23]

• オリー・ジャッジ – リードボーカル、ドラム
• ルイス・ボルレイス – ギター、ベースギター、ボーカル
• アーサー・リードベター – キーボード、チェロ、パーカッション
• ローリー・ナンキベル – ベースギター、コルネット、パーカッション
• アントン・ピアソン – ギター、ベース、ボーカル、パーカッション
• ナタリー・コロルスカイア – ヴァイオリン
• ルイス・エヴァンス– アルトサックス
• ジョージア・ハニントン – チェロ
• チャーリー・キーン – トロンボーン
• ユリア・ノウルズ – ヴィオラ
• エマ・ジーン・サックレイ– トランペット^[31]
• マーサ・スカイ・マーフィー – ナレーターのボーカル