ノーサンブリアン・スモールパイプ

ノーサンブリアン・スモールパイプ（ノーサンブリアン・パイプとも呼ばれる）は、北東イングランドのふいごで吹くバグパイプで、250年以上にわたって地元の音楽文化において重要な役割を果たしてきた。^[1]ノーサンバーランド公爵家には250年以上前から公認のバグパイプ奏者がいた。ノーサンブリアン・パイパーズ・ソサエティは、この楽器とその音楽の演奏を奨励するために1928年に設立された。^[2]前世紀の間は演奏者が少なかったため、伝統が消滅してしまうのではないかと懸念する者もいたが、現在では多くの演奏者や製作者がおり、ソサエティはこの復活に大きな役割を果たしてきた。最近では、ゲーツヘッド市長とニューカッスル市長の両者が、公認のノーサンブリアン・パイパーを任命する伝統を確立した。^[3]

オックスフォード大学ピット・リヴァース博物館のバグパイプの調査で、オルガン学者 アンソニー・ベインズは次のように書いている。「これはおそらく最も文明的なバグパイプであり、メロディーをドローンに乗せる伝統的なバグパイプ音楽を超えようとはせず、この音楽を極限まで洗練させている。」^[4]

この楽器は、1 つのチャンター(通常はキー付き) と通常 4 つのドローンから構成されます。円筒形のチャンターには、通常 7 つの金属製キーが付いていますが、2 オクターブを超える音域を持つチャンターも作られており、その場合は 17 個以上のキーが必要で、すべて右手の親指または左手の小指で演奏します。この 2 オクターブの音域を得るためにオーバーブローは行われないため、2 オクターブを得るには、チャンターの長さに加えてキーが必要になります。

ノーサンブリアの小管のチャンターは完全に閉じた端を持ち、非常にタイトな運指スタイル（各音は 1 本の指だけを持ち上げる、または 1 つのキーを開くことによって演奏される）と相まって、伝統的なノーサンブリアのパイプ演奏はスタッカートスタイルになっています。内径が非常に狭いため（チャンターの場合、通常約 4.3 ミリメートル）、音は他のほとんどのバグパイプよりもはるかに静かです。

ウィリアム・アルフレッド・コックスとジム・F・ブライアンによるノーサンブリアン・スモールパイプの製作に関する詳細な説明^{[5]は、 1967年に}ノーサンブリアン・パイパーズ・ソサエティ によって出版され、当時のパイプ製作の復興を促進する上で大きな影響力を持ちました。しかし、これは現在絶版になっています。マイク・ネルソンによる別の説明が現在入手可能です。ネルソンの設計には、ノーサンバーランドの学校で使用するために作られたプラスチック部品を備えたGセットである「スクールパイプ」も含まれています^{[6] 。これら2つの説明は目的がかなり異なり、コックスとブライアンは既存のセット、特に}ロバート・リードによる説明に基づいており、ネルソンは自身の設計の説明でした。

英国でこのような楽器に関する最も古い記述は、1695年頃のタルボット写本^{[7]にある。この初期の資料に記載されているバグパイプの記述は、[8]}に再現されている。これらの楽器の1つは、ふいごで吹く「スコッチバグパイプ」で、3つのドローンがあり、キーレスチャンターはGからgまでの1オクターブの音域を持ち、現代の楽器と同様に、1つの穴を開けて各音を鳴らす。これはクローズドエンドチャンターであったようで、最低音は一番下の指穴を開けて鳴らす (ベル音はなく、すべての穴を塞いで鳴らす)。さらに、タルボットはチャンターの内径を述べていないため、簡単には測定できないことが示唆されている。^[9] 3つのドローンは、チャンターの最低音G、その4度下のD、そして1オクターブ下のGとユニゾンしていた。このような楽器は、口で吹くドイツの3ドローンバグパイプから派生したと主張されています。^[10]これらの楽器は18世紀初頭までにノーサンバーランドで定着していたようです。ウィリアム・ディクソンの手稿の曲の多くは、このようなシンプルな楽器に適しており、アニック城にあるノーサンバーランド公爵夫人の笛吹きジョセフ・ターンブルの絵画^[11]には、彼がこのような楽器セットを持っている様子が描かれています。トーマス・ダブルデイが1857年にノーサンバーランド公爵に「ノーサンバーランドの古代音楽」について公開書簡を出した際^[12] 、彼は次のように書いている。「ノーサンバーランドのパイプは、この楽器が計算された「クローズ・フィンガリング」と呼ばれる方法で演奏されます。このストップ方法では、一度に1本の指しか持ち上げることができません。したがって、この楽器は1オクターブに制限されます。この方法では、この楽器が実際に適しているすべての曲を演奏できます。さらに、この楽器は完全に音程を合わせて演奏できるという利点があり、この楽器が出す音はスタッカートで、澄んでいて、響きがよく、真珠のような輝きを放ち、その外観からは決して期待できない力強さをこの楽器に与えます。これは、チャンターまたはメロディーパイプの小ささを考えると、実に驚くべきことです」。これは、キーのない楽器、そのレパートリー、および適切な演奏スタイルについて、今でも有効な説明です。

18世紀の大半はキーレス・チャンターが一般的だったようですが、キー付きチャンターが導入された最も古い証拠は、ジョン・ピーコックの曲集『ノーサンバーランドの小管楽器、ヴァイオリン、またはフルート用にアレンジされた変奏曲集』 [ ^13]に掲載されたイラストと運指表です。この本はニューカッスルのウィリアム・ライトによって1800年頃に初めて出版されました。

これらの最初のものは、おそらくジョン・ダンによって作られた。ピーコックの曲集に描かれている楽器には、鍵盤のない楽器のオクターブ Gg 音域より下の F シャープ、E、D 用の鍵盤と、その上の^{[明確化が必要]鍵盤の 4 つしかなかった。このような楽器のために書かれた初期のパイプ曲は、「} Lamshaw's Fancy」と「Shields Fair」の 2 つである。Lamshaw は 1806 年に亡くなったが、「改良された小パイプ」を演奏したことが知られている。これらの曲のうち彼の名前が付けられているのは 1 つだけであるが、もう 1 つはおそらく 1804 年に始まった Tynemouth and North Shields Fair を記念したものである。Lamshaw は公爵のパイパーとしてそこで演奏した。

その後数年間、ロバート・リードとその息子ジェームズによってデザインがさらに開発され、改良され、特にキーがさらに追加されました。

実際には、初心者の演奏者は、D から b の音域を持つ 7 つのキーを持つチャンターがあれば、伝統的なパイプ演奏のレパートリーのほとんどを演奏するのに十分であることに気づきます。Robert Reidが作成したそのようなチャンターを以下に示します。4 つのビューはそれぞれ次のことを示しています。

• 正面から指穴（G、A、B、c、d、e、fシャープ用）、
• 演奏者の左から、左手の小指で操作するキー（低音Eと高音A）
• 背面にはサムホール（高音g用）と右手の親指で操作する2つのキー（低音Fシャープとdシャープ用）があり、
• 右から、他のキーは右手の親指で操作します（低音D、高音cシャープ、高音b）。

より多くのキーを備えたチャンターを使用すると、より広い音域やより多くの半音階の曲を演奏でき、バイオリンのレパートリーの多くにアクセスできるようになります。

チャンターにはオーボエのリードに似た構造のダブルリードが付いています。これにより、高次倍音が豊かな独特の音が出ます。内径が円筒形なので、奇数倍音が圧倒的に多くなります。

伝統的に、チャンターのピッチは F と F シャープの間ですが、古い楽器は現代の F シャープに近いものが多いです。現代の製作者の中には、ノーサンブリアのパイパーがF+と呼ぶピッチのパイプを好んで製造する人もいます。これは、公称 G が自然な F の約 20セント高く聞こえるピッチです。ただし、この公称 G は常に G と表記されます。今日では、チャンターは D から G まで入手可能で、ソロやアンサンブルのパイピングでは F+ が最も一般的ですが、他の楽器とのアンサンブル演奏では G が最も人気があります。現在では、多くのパイパーがソロ演奏に F# の主音のパイプを使用しており、F+ のものよりも明るい音色で、キーキーという音にはなりません。

ノーサンブリアン パイプのセットには通常 4 つのドローンがあり、共通のストックに並列に取り付けられています。これらはチューニング可能で、通常 3 つはトニック、ドミナント、オクターブ トニックにチューニングされ、残りの 1 つはオフになっています。チャンターと同様に、これらには細い円筒形の穴があります。ただし、チャンターとは異なり、リードには 1 つのブレードがあります。リードは、1 本の籐の管から切り取られるか、金属製の本体に籐の細片が入っています。現在のパイプ製造業者は、金属製の本体にプラスチック ブレード (リチャード エバンス) やカーボン ファイバー ブレード (マイク ネルソン) を試作しています。

チューニングを正確に調整するためのチューニング スライドに加え、各ドローンには通常 1 つまたは 2 つの「ビーズ ホール」があり、これにより音程を 1 音または 2 音上げることができます。これにより、パイパーはさまざまな音楽のキーで演奏できますが、一般的にはドローン ハーモニーのトニック、ドミナント、オクターブ トニックの組み合わせが使用されます。

19 世紀以降、5 台または 6 台のドローンを備えたセットが作られてきました (再調整を容易にするため)。ただし、これらは一般的ではなく、通常は特別に注文されています。

通常、一度に鳴らされるドローン音は3つだけで、例えば曲の主音がGであれば、G、D、gに調律されます。セットには親指で操作するドローンスイッチが付いているものもあり、演奏を止めずにキーを変更できます。まれではありますが、他の調律が使用されることもあり、例えばトム・クラフ^[14]はハ長調の曲にはG、c、gを、ニ長調の曲にはD、A、d、aを推奨しています。

ノーサンバーランド、あるいはイギリス諸島のどこであれ、最も古いバグパイプの曲は、1730年代のウィリアム・ディクソンの原稿の中に見いだされる。 ^[15]これらのうちいくつかはボーダー・パイプや現代のスコットランドのスモールパイプのようなオープンエンドのスモールパイプで演奏できるが、曲の約半数は1オクターブの音域を持ち、1オクターブのシンプルなキーレスのノーサンブリア・パイプ・チャンターでよく響く。これらの曲は、ほとんどすべてが、リール、ジグ、複合3拍子の曲（現在ではスリップ・ジグとして知られている）、3拍子のホーンパイプなど、様々なリズムのダンス曲の拡張された変奏曲である。

19 世紀初頭、ノーサンブリアの小管楽器に特化した最初のコレクション、ジョン・ピーコックのお気に入りコレクションが出版されました。ピーコックはニューカッスル・ウェイツ(音楽番人) の最後の一人で、おそらくキー付きチャンターを演奏した最初の小管楽器奏者です。このコレクションには、シンプルなダンス曲と拡張された変奏曲集が混在しています。Cut and Dry Dollyなどの変奏曲集はすべてシングルオクターブのキーレスチャンター用ですが、ダンス曲はフィドル曲をアレンジしたものが多く、その多くは「マネー・ムスク」のようにスコットランドの曲です。ピーコックの弟子で、彫刻家トーマス・ビュイックの息子であるロバート・ビュイックは、パイプ曲の手書きノートを 5 冊残しています。これらは1832年から1843年の間に作成されたもので、キードチャンターが一般的になった初期の数十年間のものであり、現代の楽器の発展段階におけるパイパーのレパートリーの初期の姿をよく表している。^[16]これとほぼ同時期に作成されたのが、1833年のライオネル・ウィンシップの原稿で、ファクシミリ版がFARNEで入手可能である。これには、ピーコックの曲のほか、スコットランド、アイルランド、社交ダンスの曲が収録されている。これら2つの資料にはホ短調の曲が含まれており、この頃にはニシャープのキーが使用できたことがわかる。

1882年に出版された『ノーサンブリアン・ミンストレルシー』は、ダーラム市からスコットランド国境のすぐ北までの地域を網羅する北東部の民謡とパイプ音楽の歴史的宝庫となることを目指した。この本は2つのセクションに分かれており、第1セクションでは地元の歴史的な歌の歌詞（一部は音楽付き）を紹介し、第2部では多くのノーサンブリアン・スモールパイプの曲の音楽を掲載しているが、歌詞はほとんどない。『ミンストレルシー』は、ジョセフ・リトソンの『ビショップリック・ガーランド』と『ノーサンバーランド・ガーランド』、ジョン・ベルの『ノーザン・バードの韻文』、ジョセフ・クロウホール2世の『ノーサンブリアン・スモールパイプの曲』など、多くの先行資料を参考にしている。^[17]

キードチャンターがより一般的になるにつれ、フィドル音楽をスモールパイプで演奏できるようにアレンジすることがより現実的になり、フィドラーのジェームズ・ヒルのようなコモンタイムのホーンパイプがレパートリーのより重要な部分を占めるようになった。ハイレベルはその一つである。フィドルの曲に似たイディオムのダンス曲の多くは、特にパイプ奏者によって自分の楽器のために作曲されており、トーマス・トッドが19世紀後半に書いた「バリントン・ホーンパイプ」はその典型である。他の伝統や楽器からの借用は続き、例えば20世紀初頭から中期にかけては、ビリー・ピッグ^[18]やジャック・アームストロング（ノーサンバーランド公爵の笛吹き）は、スコットランドとアイルランドのパイプとフィドルのレパートリーから多くの曲をスモールパイプにアレンジしたほか、この楽器のために様々なスタイルの曲を作曲した。

最近では多くのパイパーが主にダンス曲やスローエアを演奏していますが、拡張変奏曲もレパートリーの重要な部分を占め続けています。トム・クラフの手稿にはこうした変奏曲が多数含まれており、ピーコックのコレクションにある変奏曲もいくつかあります。クラフが作曲した変奏曲には、キード・チャンターの拡張音域を使用する「 Nae Guid Luck Aboot the Hoose」などがあります。

アリスター・アンダーソンは、主にイングリッシュ・コンサーティーナの名手奏者として知られていますが、ノーサンブリアのスモールパイプも演奏し、この楽器のために、またこの楽器のために多くの曲を作曲しています。楽器群のための彼の作品は、スモールパイプのレパートリーに伝統的に関連付けられていたものよりも幅広いハーモニーを探求しており、ジャズ・トロンボーン奏者のアニー・ホワイトヘッドなどのミュージシャンとコラボレーションしたほか、リンゼイ弦楽四重奏団と演奏した「シヴァリング・ストーン」組曲も作曲しています。

キャサリン・ティケル（若い頃アンダーソンの弟子だった）は、小管楽器のための名曲を数多く作曲し、さらに幅広いコラボレーションを模索してきた。チーフタンズやボーイズ・オブ・ザ・ラフのほか、ペンギン・カフェ・オーケストラ、パーカッショニストのエヴリン・グレニー、ジャズサックス奏者のアンディ・シェパード、スティングと共演し、またピーター・マクスウェル・デイヴィス卿に現代クラシック曲「ケトルトフト・イン」を作曲してもらったこともある。^[19]

2008年には、BBCプロムナードコンサートのためにロンドンシンフォニエッタ、ムジカス、フォルケストラのための組曲を作曲した。^[20]最近では、ピアニストのジョアンナ・マクレガーとナッシュアンサンブルとコラボレーションし、ハワード・スケンプトン、ピーター・マクスウェル・デイヴィス、マイケル・フィニッシーによる伝統的なノーサンブリアの曲に基づいた新曲を演奏している。^[21]

この楽器の伝統的な演奏スタイルは、各音をわずかにスタッカートで演奏することです。各音は、1 本の指を離すか、1 つのキーを操作することによってのみ発音されます。各音をできる限り完全に演奏しながらも、次の音とは分離して演奏することが目標です。つまり、「音は豆粒のように出る」ということです。チャンターは閉じられ、2 つの音の間ではしばらく沈黙し、音の最初と最後には「ポップ」という音が聞こえます。

装飾のために、メロディー音の前に短い装飾音を演奏するのが一般的です。一部のパイパーは、スタッカートではなくオープンフィンガリングでこれらの音を演奏することを許しており、ビリー・ピッグは、この方法で素晴らしい表現効果を得ることができました - 「子供たちの泣き声が聞こえるはずです。」しかし、「チョイティング」（ハイランドのパイピングのやり方に倣った複雑なオープンフィンガリングの装飾）は一般的に嫌われており、トム・クラフはオープンフィンガリングを「重大な誤り」と見なし、オープンフィンガリングの装飾を完全に避けるようにしました。クリス・オームストンやエイドリアン・スコフィールドなど、非常にクローズフィンガリングのスタイルで演奏するパイパーもいますが、表現のためにオープンフィンガリングを使用するキャサリン・ティッケルなどの人々の間でも、クローズフィンガリングのテクニックが演奏の基本となっています。

現在、小管楽器の録音は数多く入手可能で、アーカイブ、商業、非商業の音楽の全範囲を網羅しています。20 世紀の小管楽器の歴史的に重要な録音の再発行には、次のものがあります。

• トピック TSCD487 The Northumbrian Smallpipes – トム・クラフの 3 つの録音が含まれています。
• LERCD4006 ビリー・ピッグ、ボーダー・ミンストレル

このリストは完全なものではありません。宣伝を行わないパイプ製造業者や、アドホックベースで楽器を製造するパイプ製造業者も数多く存在します。

• キム・ブル
• リチャード＆アニタ・エヴァンス
• アンディ・メイ
• デイブ・ショー
• レイ・スローン
• ポール・タブブッシュ
• フィリップ・グルアー

• ノーサンブリアの音楽
• ノーサンブリアン・パイパーズ・ソサエティ

ウィキメディア・コモンズには、ノーサンブリアン・スモールパイプに関連するメディアがあります。

• ノーサンブリアン・パイパーズ・ソサエティ
• ジョン・リースマン。ノーサンブリアン・スモールパイプスの講師。
• FARNE アーカイブ – 手書きの楽譜や印刷された楽譜のほか、パイパーの録音や写真も含まれています。
• モーペス バグパイプ博物館
• ノーサンブリアン・スモールパイプス・シミュレーター