トム・クラフ

トム・クラフ（1881年 - 1964年）は、「パイパーの王子」として知られ、ノーサンブリアン・パイプ、またはノーサンブリアン・スモールパイプのイギリス人演奏者であった。彼はパイプ製作者でもあり、フレッド・ピックネルと共に製作したパイプにはいくつかの重要な革新が盛り込まれており、独特の音色を持っている。彼は有名なパイパーのトーマス・トッド、そして自身の父ヘンリー・クラフからこの楽器を学んだ。彼の現存する3つの録音は、この楽器の最古の録音であり、また彼の作曲を含む膨大な量の楽譜原稿は、この楽器の伝統的な演奏技術とスタイルへの深い洞察を与えてくれる。特に、彼の家族には少なくとも4世代前までがパイパーであり、彼の息子「ヤング・トム」（1912年 - 1987年）もパイパーであったため、彼らはこの近代楽器の最古の演奏者と現代の演奏者との継続的なつながりを形成している。伝統的なフォークミュージックは基本的に田舎の活動であるという広く受け入れられた概念とは対照的に、彼と彼の家族はノーサンバーランド南東部のニューシャムの鉱山コミュニティに住み、彼ら自身も鉱山労働者であった。晩年、「ヤング・トム」はニューシャムの「ウィロー・ツリー」でのパイプ演奏セッションを思い出し、父トム、祖父ヘンリー・クラフ、リチャード・モワットが全員演奏していたことを語っている。ヘンリーとリチャード・モワットの演奏は夜が更けるにつれて激しく不正確になっていった。トムは禁酒主義者だった。ヤング・トムは演奏が終わると祖父のパイプを運ぶ仕事をしていた。クラフ家の合成写真がここにある。^[1]ここではトム自身が左にいて、パイプ製作の協力者であるフレッド・ピックネルが彼の後ろに立っており、父ヘンリー・クラフと息子「ヤング・トム」が右に立っている。トムの祖父「オールド・トム」が前景に座ってパイプを演奏している年老いた画像が後から追加された。オールド・トムは 1885 年に亡くなり、メインの写真は 1924 年に撮影されました。右端に座っているもう一人の人物は、伝統的なバイオリン奏者であるヘイドン・ブリッジのニコルソン船長だと考えられています。

この一族は 1800 年以前にまで遡ることができます。トーマスとヘンリーという名前が世代を超えて繰り返される命名パターンを維持していたため、追跡は多少容易です。同じ名前の人々を区別するために、連番が付けられています。

家族の中で最も古くからパイプを吹いていたのはトム (I) (1760-18 年頃??) です。彼の子孫であるトム (III) によると、トム (I) は、1800 年にエルズドンで行われた競技会で、若きウィリアム ラムショーがジェームズ アランに勝ったとき、おそらく参加者としてそこにいたそうです。この頃、鉱夫たちは仕事を求めてよく引っ越したため、この初期の家族をたどるのは困難でした。引っ越しのいくつかは、新しい坑道の掘削と一致するようで、この頃、家族はこの技術を専門にしていた可能性があり、それが比較的裕福だった理由かもしれません。

トム (III) の発言から、トム (I) の息子ジェームズも笛吹きであったことが示唆されているが、これに関する直接的な証拠はほとんどない。

ジェームズには息子のヘンリー (1 世) (1789-1842) がいた。ヘンリー (1 世) はノーサンブリアのパイプを演奏していたことが知られており、また田園パイプのセットも演奏していた。そのドローンは今日まで残っている。ヘンリーは、トム (3 世) が編纂した原稿に残っている変奏曲セットの作曲者の名前である。ヘンリーは、若き日のパイプ奏者ウィリアム ラムショーと知り合いだったと言われている。ラムショーは 1806 年に死去しており、ヘンリーがまだ 17 歳だったことから、おそらくは弟子としてだったと思われる。

ヘンリー (I) の息子の 1 人であるトム (II) (1828-1885) は、「オールド トム」として知られ、家族の中で初めてよく知られている人物です。彼はニューシャムに住み、1849 年にカウペンの「C」または「イザベラ」坑道が掘られたときに坑夫として雇われ、1850 年に結婚したときには坑夫と職業を名乗っていました。また、晩年には、働いていた坑道が使われなくなった後、ニューシャムで当時唯一のパブであったウィロー ツリーの地主でもありました。トム (II) のホーンパイプ「ウィロー ツリー」は、現在でもパイプ奏者の間で広く演奏されています。トム (II) は、父親からではなく、ブライスのジョージ ニコルソンとトーマス ヘアからパイプを習いました。晩年、彼はいくつかの競技会で優勝した。特に、1877年、1878年、1879年にニューキャッスル市庁舎で古物協会が主催した競技会では優勝し、これらの優勝賞金は10ギニーという高額だった。3度目の優勝後、彼は見事な銀のカップを勝ち取った。このカップは現在モーペス・チャントリー博物館にある。彼はその後競技会への参加を禁じられたが、競技会には参加し、プレーし続けた。彼は1885年6月に亡くなり、翌週のモーペス・ヘラルド紙に1段半の長い死亡記事が掲載された。この記事では、彼が他の家族と同じく坑道の掘削工であったことが確認されており、パイプ演奏の功績も列挙されているほか、射撃でトロフィーや賞金（1回50ポンド）を獲得したことも記されている。この頃、家族は裕福だったに違いなく、彼の墓には今も残る美しいチェビオット花崗岩の墓石がある。^[2]

トム (2 世) には、ヘンリー (2 世) (1855 年 - 1936 年) という息子がいた。彼は家族で曲を書き留めたことが知られている最初の人物であり、彼の曲集が現存している。ヘンリーと息子のトム (3 世) は、1905 年を含め、何度か王室訪問の際にアニック城で演奏するよう招待されている。ヘンリー (2 世) と弟のジェームズ (1861 年 - ?) はともにパイプ奏者であり、1879 年以降は最初は初心者クラスで競技に参加していた。ヘンリーの弟のジェームズは、後年、人前でパイプを演奏することはなかったようである。彼は、ベドリントンのバリントン炭鉱のマネージャーになったジェームズ・クラフかもしれないが、そうだとすれば、その仕事のプレッシャーのせいでパイプを演奏する時間が少なかったのかもしれない。ヘンリーはリチャード・モワットと同時代人で、1880 年代から 1890 年代にかけては競技会でしばしば彼に次ぐ 2 位になった。 1899 年、ヘンリーはノーサンバーランド スモールパイプ協会主催のコンテストで優勝し、金メダルを獲得しました。しかし、この大会の直後に同協会は解散しました。1928年にノーサンバーランド パイパーズ協会が設立されると、ヘンリーは副会長の 1 人に選出されました。

ヘンリーの息子トム (III) (1881–1964) は、この記事の主題であり、いくつかの理由で注目に値します。彼はトーマス・トッドに師事し、父親に内緒で隣人の家で借りたパイプを使って練習して楽器の基礎を学びました。彼は 1894 年に初めてコンクールに出場し、初心者クラスで優勝し、翌年にはリチャード・モワットと父親に次いでオープンで 3 位になりました。彼は 1905 年にアン (ナンシー) ドビンソンと結婚しました。彼女の両親の家にあったビーズと籐でできたカーテンがリード作りに最適な原材料であることに気付いたとき、彼がプロポーズしたという話があります。彼の息子「ヤング・トム」・クラフ (IV) が以前所有していたパイプセットの中の 1 つの古いドローンリードには、確かに黒い塗料の残留物があります。彼はフォーク音楽復興に活躍する人物たちと親しくなった。特にセシル・シャープ、ノーサンバーランドのウィリアム・コックス、作曲家で音楽学者のウィリアム・G・ウィテカー、そしてミュージカル協会の活動的な会員で自身もパイパーでもあったグラフィック・アーティストのスタンリー・ケネディ・ノースらである。ケネディ・ノースの影響は、トムのレコーディング、ロンドンでのコンサートでの演奏、BBCでの放送、ドイツとオランダでのフォーク音楽ツアーの編曲に決定的な影響を与えたと思われる。ケネディ・ノースはまた、出版の準備として、トムのレパートリーからいくつかの変奏曲集の非常に正確な清書も行った。これらとトム自身の膨大な原稿から彼のレパートリーの詳細な姿が伺える。また、彼の3つのレコーディングからは彼のスタイルがよくわかる。トムは1940年代後半から聴覚障害を患うようになったが、これは1940年に自宅を爆破したことが一因だが、鉱山で爆発物を扱ったことによる聴覚障害も原因の1つであると考えられる。彼は最初は地下で働いていたが、その後は火薬庫の地上で働くようになった。1950年頃から死ぬまで、だんだんと演奏できなくなっていった。エディ・ジャクソンから、クラフが1940年代にバイオリンを弾いていたことがわかっている。エディはこの頃近所に住んでいた。彼がバイオリンを弾いていたという初期の証拠はないので、これは部分的には彼の聴覚障害への反応だったのかもしれない。

トム (III) の息子「ヤング トム」(IV) (1912–1987) は、最初は祖父のヘンリーから、その後は父親から演奏を学びました。晩年はめったに演奏しませんでしたが、晩年にはクリス オームストンと何度か会いました。彼の演奏スタイルは父親に似ており、その詳細を説明し、トム (III) の録音を研究してクリス オームストンが得た結論を確認することができました。彼はオームストンの演奏について、「私も君を好きになっただろう」とコメントしました。

1929年、HMVはトム(III)が演奏する3つの作品、「エルシー・マーリー」、「キール・ロウ」、「ホーリー・ハーペニー」の録音をリリースした。最初の曲はジグタイムのシンプルな歌曲で、後の2つは手の込んだ変奏曲である。この録音は現在、The Northumbrian Smallpipes (Topic TSCD487)で入手可能である。「キール・ロウ」はSoundcloud Tom Clough 1929でオンラインで聴くことができ、「エルシー・マーリー」と「ホーリー・ハーペニー」はTom Clough 1929 – re-mastered Ho'ley Ha'penny-Elsie Marleyで聴くことができる。作品、特に変奏曲は非常に華麗なスタイルで演奏されており、彼の優れた技術は別として、そのテクニックで重要なのは、指を開いて弾いたりスラーでつないだりする音が全くないことである。チャンターは閉じられており、どの音符の間でも少しの間沈黙する。これは、オープンフィンガリングの装飾音の使用で特徴づけられたビリー・ピッグのスタイルとは大きな対照をなしている。一方、トムは、オープンフィンガリングは「スモールパイプ演奏における重大な誤り」であると感じていた。この「誤り」は今も続いている。かつて、ヤング・トムは「今では、彼らはチャンターから手を半分離して演奏している」とコメントした。死の数か月前に「ヤング・トム」を知っていたクリス・オームストンは、一貫して「クラフ」スタイルを使用し、それを推奨する尊敬される現代のパイパーである。トム (III) が晩年、難聴が深刻だったときに作ったことが知られている別の録音が 1 つある。これはコリン・ロスとフォースター・チャールトンによって作られたもので、トムがNae Guid luckの変奏曲を演奏しているものである。この録音は、パイパーズ・ソサエティのチューンブック用に曲を書き起こすために使用されたが、トムにとってそれを保持するのは公平ではないと思われたため、保存されなかったようだ。

1929年、HMVの録音に加え、彼は歌手の一団とともにハーグとケルンを訪れた。この旅行は国際現代音楽協会、ネーデルラント・イングランド協会、フォークソング協会が主催した。一団はケルンからラジオ放送も行った。^[要出典]

トム・クラフは、上級者ではあったが、影響力のあるパイプ教師だった。彼の弟子トミー・ブレコンズは、最初はGGアームストロングから 、次にトム・クラフから学んだことを回想している。「トムとジョージの違いについてだが、トムは初心者のパイプ奏者にはあまり役に立たなかっただろう。…しかしジョージには初心者を教える才能があった。やり方を教えてくれた。どうやってやったのか、私にはよく分からない！」^[3]彼は、トム・クラフの練習曲について説明し、それはGGアームストロングのものと似ていると述べた。アームストロングはクラフ家から学んだ。これらの練習曲は音階とアルペジオで構成されており、弟子はゆっくりと始めて、ミスが出るまでスピードを上げていく。変奏曲に基づいた別の練習曲群は、フェンウィック・オブ・バイウェル、ジャッキー・レイトン、フェルトン・ロネン、そしてああ、なんてことだ、何てことだ。の4つの曲にすべて見られる。彼はまた、トム・クラフの綿密な指導法についても説明している。「クラフは、曲を小節ごとに分解して弾かせました。気になる小節があったら、正しく弾けるまでその小節を弾きました。それから小節をまとめ、小節をまとめ、最後に曲をまとめました。最後には最初から始めて、全部弾くことができました。」

トミー・ブレコンズはまた、友人のビリー・ピッグがトム・クラフの家で定期的に演奏していたときのことを思い出した。彼はブラグドンに住んでいたころ、クラフの家まで自転車で通っていた。その地域には14人か15人のパイパーが住んでいて、ビリーの家も含め、交代で互いの家で演奏していた。ビリーは、初めてこうしたセッションに行ったとき、家には14人のパイパーがいたと私に話してくれた。「...しかも、みんな私より上手かった！ なんてことだ... 上手なパイパーもいた。でも、私がしなければならなかったのは、練習して彼らと並んで演奏することだけだった。」

家族とその音楽に関する本^[4] が2000年にノーサンブリアン・パイパーズ・ソサエティから出版された。これは楽器の演奏者にとって重要な情報源となっている。短い伝記、トム・クラフの著作からの抜粋、彼の演奏スタイルの説明、3つの録音の転写、彼の楽譜からの抜粋が含まれている。これらには彼の膨大な変奏曲集も含まれている。これらの中には、I saw my love come passing by meなど伝統的な変奏曲集の独特なバージョンもあれば、 The tailors are aal gyen styen blindの変奏曲など彼自身の作品もある。その他は、フィドルなど他の楽器用に作曲された曲集をノーサンブリアン・パイプス向けにアレンジしたものである。いくつかのバージョンは非常に古く、例えば、5 つの旋律を持つ 3 拍子のホーンパイプ「Lads of Alnwick」は、1730 年代のウィリアム ディクソンのバージョンとほぼ同じですが、一般的に演奏される 19 世紀のバージョンでは最後の旋律が省略されています。

『ザ・キール・ロウ』と『ホーリー・ハーペニー』の録音を、同じ曲の彼の手稿や演奏法に関するメモと比較すると、彼の膨大なレパートリーのほとんどの曲は、彼が記譜したよりもはるかに華麗に演奏されていたことが分かります。

残念ながら、1950 年代にポータブル テープ レコーディングが利用可能になった頃には、彼は重度の難聴のため演奏をほとんどやめていました。しかし、HMV に残っている 3 つの録音は、彼の卓越した技量と、伝統的なクローズ フィンガー スタイルの表現力を証明するものです。

1911年頃から1943年まで、クラフは単独で、あるいは他の人たち、特にフレッド・ピックネルと共同で、ノーサンブリアのパイプの多作な製作者であった。誰かがクラフのチャンターを購入したという年代がわかる最も古い記録は1911年のものであるが、クラフは一般的にピックネルのチャンターを演奏しており、1906年にはエドワード王の前で演奏した際にもそれを使用した^。[5]ピックネルは1943年に亡くなり、同年、クラフの家は爆撃され、旋盤が盗まれた。製作中だったパイプの破片も盗まれたことから、この頃まで彼はまだパイプ製作者として活動していたに違いない。クラフはリードも作っており、妻ナンシーの両親の家にあったビーズカーテンの破片からドローンリードを作ったという言い伝えがある。このことは、現在クリス・オームストンが所有している「ヤング・トム」が所有していたセットの一部を含め、現存する彼のドローンリードの多くが以前は黒く塗られていたことで裏付けられています。

クラフが自分で作ったパイプは出来が荒いと言われているが、炭鉱の鍛冶屋ピックネルと共同で作ったパイプは比較的上質で繊細である。1933年、ウィリアム・コックスは^{[6] 、} F・ピックネルのパイプとチャンターには傷がなく、非常にきれいな仕上がりであると書いている。ピックネル自身がパイプを演奏したという証拠がないため、彼が当時最高のパイパーと考えられていたクラフと共同制作したのは理にかなっているだろう。

現存する完全なセットやチャンターの多くを研究した、パイパー兼パイプ製作者のアンディ・メイは、1874年に亡くなったジェームズ・リードから1950年代に製作を始めたビル・ヘドワースまでの間、彼らが最も多作な拡張音域チャンター製作者だったと書いている^[7]。特に、彼らは音域を低音Aまで、そして少なくとも1つは低音Gまで拡張した。後者のチャンターは、低音G、B、Aのキーが1つのブロックに左から右に取り付けられており、メイはこれが低音Gまでの音域を持つ最初のチャンターであり、このようなトリプルキーブロックを使用した最初のチャンターであると考えている。若きトム・クラフは、このようなチャンターの開発作業の多くは1926年のゼネスト中に行われたと信じていた。拡張されたクラフ/ピックネルのチャンターにおけるその他の革新は、キーの組み合わせがリードのチャンターとは異なっていること、および同等のリード楽器よりも下穴がチャンターのかなり下の方にあることで、これらの音のイントネーションが改善され、楽器のリードがしやすくなっている。トムが拡張されたチャンターでパイプを演奏している新聞写真がある。^[8]