UFOはなし

「UFOはない」
モデル500のシングル
B面	"未来"
リリース	1985年4月 ( 1985-04 )
スタジオ	メトロプレックス・サウンドワークス[1]
ジャンル	テクノ
ラベル	メトロプレックス
作曲家	M500
プロデューサー	M500

「No UFO's」は、1985年にフアン・アトキンスがModel 500名義で発表したテクノソングである。アトキンス自身のレーベルMetroplexからリリースされた。この曲は、アトキンスの前グループCybotronの解散後にリリースされた最初のトラックである。この曲は、SFや疎外感といった前グループと同様のテーマを踏襲しているが、Cybotronの音楽ほど曲の構成が緩やかで、この曲は最も初期のテクノソングの1つとしてよく知られている。

この曲は発売されるとシカゴで販売され、デトロイトよりも人気が高まりました。イギリスの音楽レーベルがシカゴのダンスミュージックを調査したとき、彼らは最終的にそれをデトロイトに帰着させ、アトキンスと彼の関係のミュージシャンは、アトキンスの曲「Techno Music」を収録したコンピレーションをTechno! The New Dance Sound of Detroitからリリースすることに同意しました。この曲は2017年にムーディーマンなどの現代アーティストによるリミックスとともに再リリースされました。

「No UFO's」を録音する前、フアン・アトキンスは音楽一家で育ち、父親は音楽プロモーターだった。^[2]アトキンスは、14歳か15歳になるまでベースやギターを弾きながら、近所の友達と音楽を演奏し始めた。そして、家族はミシガン州ベルビルの祖母のいる場所に引っ越した。^[2]ベルビルに引っ越したとき、アトキンスはキーボードを弾き始め、祖母を説得してシンセサイザーを買ってもらった。^[2]アトキンスは、大学教育を始める頃には、機械の音に夢中になり、電子音楽のデモを作っていた。^{[2]アトキンスは、1977年から1985年まで放送されていたラジオ番組}「The Electrifying Mojo」に影響を受けた。この番組では、パーラメント、プリンス、ジェームス・ブラウンなどのファンク・アーティストから、クラフトワーク、ピーター・フランプトン、ニューウェーブ・ミュージックまで、幅広いジャンルの音楽を流していた。^{[2] [3] [4]}

大学で、アトキンスは10歳年上のリック・デイビスと出会った。^[2]アトキンスは後にデイビスについて「私にとって父親のような存在だった。彼は私に多くのことを教えてくれた。私たちにはそれほど共通点がなかった。私は彼を畏敬の念を抱いていた。当時、私の父は刑務所にいた。」と述べている。 ^[2] 2人は1981年にサイボトロンというグループを結成した。[ ^4]彼らのシングルは1981年に「Alley of Your Mind」で、エレクトリファイング・モジョによって定期的にプレイされ、1982年には「Cosmic Cars」が続いた。^[5]その後、グループはカリフォルニアを拠点とするファンタジー・レコードと契約し、アルバム「 Enter 」とシングル「Clear 」をリリースした。これはビルボードのブラック・シングル・チャートで9週間ヒットした。 ^{[5] [6]デイヴィスはより}ロック寄りの音楽を追求したいと考え、グループはすぐに解散し、アトキンスはモデル500として自身のソロプロジェクトを展開した。^{[4] [6]}

モデル500として、アトキンスはメトロプレックスという自身の音楽レーベルを設立し、彼が言うところの「よりファンクでベース重視のエレクトロニックトラック」をリリースした。^[2]モデル500の最初のリリースのトラックは、デトロイトの東側にあるアトキンスの母親の家の地下室で作られた。アトキンスはデトロイト・レコーディング・インスティテュートでオーディオエンジニアリングのコースを受講していたため、自宅に戻って学んだスキルを自分のレコーディングに応用した。8トラックのテープレコーダーと16チャンネルのミキシングボードで録音され、ドラムトラックシーケンスにはローランドTR-909が使用された。アトキンスは、「Future」というトラックを完成させるのに約2日かかったと回想している。^[7]

アトキンスは自分の音楽スタイルに強い信念を持っており、「メトロプレックスを設立することがそれを世に出す唯一の方法だった」と語った。^{[2] [8]}アトキンスは以前にも「No UFO's」を他の音楽レーベルに送ろうとしたが、断られたことがあった。^[8]

「UFOはない（ボーカル）」

「No UFO's」にはヴァース/コーラス構造がなく、歌詞は歌われるのではなく、歌い始めて約2分後に聞かれる。

---

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

マーク・ジョナサン・バトラーは、エレクトロニック・ダンス・ミュージックの歴史に関する著書の中で、「No UFO's」は「最初のテクノ・レコードとしてよく言われる」と述べ、サイボトロンの「Alleys of Your Mind」や「Sharevari」などの類似の初期のトラックとは異なり、この曲は「ロックやポップ・ミュージックとの明らかな関係はない」と述べている。^[9]楽器編成は完全にエレクトロニックで、バトラーは、この曲の顕著な特徴として、はっきりとしたドラムマシンのリズムを挙げている。 ^[9]

この曲にはヴァース/コーラス構造がなく、歌詞は歌われるのではなく、歌い始めて約2分後に聞かれる。^[9]アトキンスはこの曲の歌詞について「政府はいつも、銀河に他の生命体が存在するかもしれないという事実を隠そうとしている。私にとって、このシステムは人々を絶望させ、希望を失わせ、何も達成したくないと思わせることに固執している。だから、もしあなたが頭を高く上げていたら、今まで不可能だと思っていたことに気づき始めるかもしれないし、UFOを見ることはおそらく究極の可能性だ」と語っている。 ^[9]サイボトロンと同様に、アトキンスとデイビスはどちらもテクノロジーと未来に興味があり、哲学的にそれらについて議論するのにかなりの時間を費やし、アルビン・トフラーの1980年の著書『第三の波』などの著作を読んだ。^[4]これらのテーマは、サイボトロンの以前のシングル「Cosmic Cars」や「Industrial Lies」にも反映されている。^[9]

「No UFO's」は1985年4月にメトロプレックスからリリースされた。^{[10] 「『No UFO's』はデトロイトで人気があり、アトキンスは}ジェフ・ミルズが司会をしていた時にラジオでリリースされ、「[ミルズが]それを手に入れるとすぐに、ミックスで頻繁に流し、彼のラジオ番組ですぐに大ヒットとなった。また、シカゴではハウスミュージックが流行していたので、ファーリー・「ジャックマスター」・ファンク、バッド・ボーイ・ビル、ラルフィ・ロザリオ、ジュリアン・ジャンピン・ペレス、ファスト・エディなどのDJが[それをプレイした]ため、レコードはシカゴでも大ヒットとなった。」^[6] カール・クレイグは平日の午後5時にラジオで初めて「No UFO's」を聞いたときのことを振り返り、「ドライブタイムだったので、この音楽を単なるクラブミュージック以上のものとして聞く機会を本当に得た。」^[11]

アトキンスによると、この曲はデトロイトよりもシカゴで人気があったという。^[6] この曲がシカゴに届いたのは、アトキンスの仲間であるデリック・メイとブレイク・バクスターがレコードを満載したピックアップトラックを運転してシカゴで販売した頃で、その後これらのレコードはイギリスに輸出された。^[6]これにより、イギリスのレコード会社がアメリカに渡り、この音楽を調査することになり、最初はシカゴで、この音楽はデトロイトから来ていると聞かされた。^[6]デトロイトに到着したニール・ラッシュトンは、ヴァージン・レコードのためにコンピレーションアルバムを作ることを提案し、そのタイトルを「The House Sound of Detroit」とした。これは後に「Techno Music」というコンピレーションに収録されていたModel 500の曲に基づいて「 Techno! The New Dance Sound of Detroit 」に改名された。^[6]

この曲は2017年にメトロプレックスからムーディーマンとルチアーノのリミックスを収録して再リリースされた。^[6]アトキンスは、これらのリミックスの背後にあるアイデアについて「そもそも車輪を生み出したソース素材を入手して作り直すことができるのに、なぜ車輪を再発明する必要があるのか​​？」と述べ、「ムーディーマンやルチアーノのような最近の主要プレイヤーとのコラボレーションを取り入れたかった。そうすれば、より新しく、より幅広く、より多様な聴衆に届くようになるだろう」と語った。^[6]

1992年のアトキンスに関する記事で、クリス・ニーズはNMEに、アトキンスのトラック「オーシャン・トゥ・オーシャン」と「ノー・UFO's」を「不朽の名曲」と書いた。^[12] スチュアート・マコニーも「ノー・UFO's」を「ビッグ・ファン」、「ホエン・ウィー・ユーズド・トゥ・プレイ」、「ヌード・フォト」、「グッバイ・キス」とともに「デトロイトの新しいサウンド、新しいレーベルであるトランスマットとメトロプレックスの代名詞であるサウンドを体現した」レコーディングだと論じた。^[13]

12インチシングル（M-001）^[1]

1. 「UFOはない（ボーカル）」 – 4:17
2. 「UFOはない（インストゥルメンタル）」 – 6:55
3. 「未来（ボーカル）」 – 4:45
4. 「未来（インストゥルメンタル）」 – 5:01

クレジットは「No UFO's」のビニール盤リリースステッカーから引用されている。^[1]

• マーセラス・「ピート」・アトキンス – エグゼクティブ・プロデューサー
• フアン・アトキンス– エンジニア、作曲家、プロデューサー

• バトラー、マーク・ジョナサン（2006年）。『グルーヴの解放：エレクトロニック・ダンス・ミュージックにおけるリズム、メーター、音楽デザイン』インディアナ大学出版局。ISBN 0253346622。
• コリンズ、リサ・ゲイル、クロフォード、マーゴ・ナタリー（2006年）。『黒人芸術運動に関する新考察』ラトガース大学出版局。ISBN 0813541077。
• ファーガソン、ベン（2017年5月23日）。「インタビュー：フアン・アトキンス」。レッドブル・ミュージック・アカデミー。2019年5月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年5月19日閲覧。
• マコニー、スチュアート（1992年1月18日）。「テクノ：ワッツ・ゴーイング・オン」。NME 。 2021年10月28日閲覧– Rock's Backpages経由。
• マニックス、マイク（2019年5月1日）。「フアン・アトキンス - 表紙独占特集インタビュー」。Iconic Underground Magazine。第14号。2019年7月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年8月13日閲覧。
• ニーズ、クリス（1992年11月）。「フアン・アトキンス：フアンについて」。NME 。 2021年10月28日閲覧– Rock's Backpages経由。
• パーマー、タマラ（2018年10月25日）。「モデル500「UFOなし」」。インソムニアック。2020年8月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年5月19日閲覧。