ニルファー・タレビ

ニルファー・タレビが編集・翻訳した、アフマド・シャムロウの詩集の生誕100周年記念版（バイリンガル版）は、彼の代表作を英語に翻訳して収録している。

『葬儀の演説』はアフマド・シャムルーの詩「خطابه ی تدفین」を基にしたビデオ詩である。^{[ 2 ]}

自己を叙情的に探求し、アフマド・シャムロウの文学的な肖像を描いたこの回想録は、散文、詩、写真、そしてタレビによるアフマド・シャムロウの30篇の詩の英訳の断片で語られています。作家のエイミー・タンは『Self-Portrait in Bloom』について、「素晴らしい作家は素晴らしいデビュー作を書ける…」と述べています。The Rumpusは、The Poetry Foundationが「ファンレター」と呼ぶ書簡形式の書評で、これを「ハイブリッドな驚異」^{[ 3 ]}と称賛しています。

イランの詩人アフマド・シャムルーの生涯と著作に触発された少女合唱のためのオペラで、タレビが作曲家のアレクサンドラ・ヴレバロフ、演出家のロイ・ラロと共同で構想し制作した。 『 Abraham in Flames』は、2019年5月9日から12日にかけてサンフランシスコのZ Spaceで没入型パフォーマンスとして世界初演され、批評家から絶賛された。^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]}オペラのタイトルは、シャムルーの1974年の詩集『Abraham in Flames』（ペルシア語: Ebrahim dar Aatash、他では『 Abraham in the Fire 』というタイトルで翻訳されている）のタイトルから取られている。サンフランシスコ・クロニクルのジョシュア・コズマンは、『Abraham in Flames』を2019年のクラシック音楽と現代音楽のパフォーマンスのベストに挙げた。 ^{[ 8 ]}このプロジェクトは、Niloufar Talebi Projects によって委託、制作、発表されました。^{[ 9 ]}

2019年10月、ナイト・オブ・イルミネーション・アワードUSAは^{[ 10 ]} 、アブラハム・イン・フレイムズのプロダクションおよび照明デザイナーのヘザー・カーソンが「オペラ照明賞」部門の最終候補に選ばれたことを発表した。

ファリデ・ラジによる1998年ペルシャ文学賞最優秀小説の翻訳。国際ペルシャ文学誌は、「本書は、鮮やかなイメージを損なうことなく、いかに翻訳が優れた散文作品を生き生きと蘇らせることができるかを示す証である。ファリデ・ラジによる、恋愛とその壮大なスケールに関するイラン人の心に深く根付いた古典的な思想や理想の描写は、翻訳によって失われることはない。タレビは、洞察力に富んだ翻訳を通して、ペルシャ創作文学における新たな、そして響き渡る声として、高く評価されるべきである」と評した。

タレビは、作曲家兼興行主でVisionintoartの創設者であるパオラ・プレスティーニ、ビジュアルアーティストのアリ・ホセイニ、そしてマッカーサー・フェローのフランシスコ・J・ヌニェスが創設したニューヨーク市青少年合唱団と共に、ラテン語ミサとチベット死者の書にインスピレーションを得た没入型レクイエムの台本を手がけた。2015年11月4日から7日にかけてブルックリン音楽アカデミーのBAMネクスト・ウェーブ・フェスティバルで世界初演され、2016年1月15日にはVIA Ferusフェスティバルの一環としてブルックリンの会場、ナショナル・ソウダストでコンサートとして上演された。

イランの作家サマド・ベランギによる児童文学（ペルシア語：یک هلو هزار هلو ）を、作曲家マーク・グレイがロサンゼルス児童合唱団のために脚色した作品。2015年4月19日、スタンフォード大学ビング劇場（スタンフォード・ライブ）で世界初演され、LACCの2015年夏季アメリカツアーでも上演された。

タレビは、作曲家ジョン・リベラトーレと共に、シリコンバレーを舞台にした一幕オペラの台本を手がけており、ワシントン・ナショナル・オペラの「アメリカン・オペラ・イニシアチブ」の委嘱作品である（2014年11月にジョン・F・ケネディ・センターで初演）。

タレビは、アメリカン・リリック・シアター作曲家・台本作家育成プログラム（2013～2014年）のアーティスト・イン・レジデンス期間中に、作曲家クラリス・アサドと共同で一幕オペラの台本を執筆した。 『The Disinherited』は、イラン・イラク戦争中の1983年のテヘランを舞台に、地雷原を歩いて除去することを強いられるかもしれない少年の運命と安全が、厳重に守られた家族の秘密の間にあるという物語である。この作品は、ニューヨーク市のシンフォニー・スペース・タリア劇場でワークショップ公演が行われ、メゾソプラノのサラ・ヘルツェルがミナ・サファヴィ役、バスバリトンのエイドリアン・ロサスがバフラム・サファヴィ役、テノールのグレン・セブン・アレンがシャヤン・サファヴィ役を務めた（2014年6月16日）。

タレビは、ソプラノ歌手ジェシカ・リベラとテノール歌手スチュアート・スケルトンのために、作曲家マーク・グレイと共に、9/11以降の10年間を振り返るこの歌曲集の台本を書いた。室内楽版のĀtash Sorushān (Fire Angels)は、 Meet the Composer、カーネギーホール（世界初演、2011年3月29日）^{[ 11 ]} 、およびCal Performances ^{[ 12 ]}（西海岸初演、2011年4月3日）の共同委嘱作品である。拡張版およびオーケストラ版は、アトランタ交響楽団（ASO）^{[ 13 ]}の委嘱作品である（世界初演、2014年3月20～21日）。

ペルシャの春の祭典：ノウルーズの物語は、 2010年3月14日にロサンゼルス郡立美術館で世界初演されました。このマルチメディア・パフォーマンスは、冬至から13ベダル（13-bedar）までのノウルーズ／ノロウズの神話、詩、音楽、民話を生き生きと表現しています。ニルファー・タレビが創作・ナレーションを担当し、ボバク・サレヒが音楽と映像を手掛けました。

タレビは、1979年のイラン革命以降イラン国外に住む18人の現代イラン人詩人を特集したアンソロジー『 Belonging: New Poetry by Iranians Around the World』^{[ 14 ]}（North Atlantic Books、2008年）の編集者兼翻訳者である。

ICARUS/RISE ^{[ 15 ]}（世界初演、シアター・アルトー、2007年11月15日～17日）は、イラン人の移住の30年の物語を語るため、 『Belonging: New Poetry by Iranians Around the World』から17編の詩を織り交ぜたマルチメディア演劇作品です。創作・朗読・上演はニルファー・タレビ、ドラマツルギーは詩人・翻訳家のザック・ロゴウ、音楽はボバク・サレヒ、ダンスとビデオはアレックス・ケトリーが担当しました。

フォー・スプリングスのパフォーマンス映像を含む、いくつかの短いビデオ詩のコレクション^{[ 16 ]}。厳選されたビデオ詩はラタパラックス誌に掲載され、ベルリン・ゼブラ・ポエトリー・フィルム・フェスティバルやカナダのビジブル・ヴァース・フェスティバルなど、国際的なフェスティバルで上映された。

イラン人による世界各地の詩集『Belonging: New Poetry by Iranians Around the World』から10編の詩を劇化したマルチメディアと演劇によるパフォーマンス。公演はサンフランシスコ・ベイエリアのODCシアターとメキシカン・ヘリテージ・プラザで行われた。タレビは作曲家のハーフェズ・モディルザデとモハマド・ネジャド、そしてバレエ・アフサネのダンサーたちと共同で詩を朗読／パフォーマンスした。