ナンシー・ベイカー・ケイヒル

ナンシー・ベイカー・ケイヒル（1970年生まれ）は、カリフォルニア州ロサンゼルスを拠点とするアメリカのニューメディアアーティストです。^{[1] [2] [3]彼女は、多くの場合、ドローイングをベースに、没入型の}拡張現実（AR）と仮想現実（VR）の体験、ビデオインスタレーション、ブロックチェーンプロジェクトを制作してきました。^{[4] [5] [6]}彼女の作品は、テクノロジーとパブリックアートを融合したものであり、フェミニストのランドアートと政治的介入の歴史の両方を参考にして、システムの権力、身体の自律性、公民、気候危機などの問題を考察しています。^{[7] [4] [8] [9]}

彼女は、公共の関与、批判的な社会的実践、現場介入に焦点を当てた無料のARパブリックアートプラットフォームである4th Wallの創設者兼ディレクターです。^{[1] [10] [11]}

ベイカー・ケイヒルはマサチューセッツ州ケンブリッジで生まれ、ボストンで育った。^{[12] [13]}彼女は1992年にウィリアムズ大学で美術学士号を取得しました。 ^[1]ボストンのテレビ局で働いた後、2007年にロサンゼルスで芸術家としてのキャリアをスタートしました。^{[1] [14]}

ベイカー・ケイヒルは、2019年のデザートXビエンナーレ、^[15]、 ホイットニー美術館、^[16]、 ハマー美術館、フランシスコ・カロリーヌム（リンツ）^[17]、チューリッヒ美術館^[18]で拡張現実の作品を展示した。彼女は、公共プロジェクトであるサンセット・デジタル・ビルボード（2018）^[19]や、ロサンゼルスの建物にマッピングされたデジタル投影の展覧会である「ルミネックス：光の対話」（2021年）に参加した。 ^{[20]彼女は、}パサデナ・カリフォルニア美術館、ロサンゼルス・コンテンポラリー・エキシビション（LACE）、ボストン・サイバーアーツ、LUMA財団エレベーション1049ビエンナーレ、ジョージア美術館（彼女の最初の回顧展「スルー・ラインズ」、2023年）で注目の展覧会を開催した。^{[21] [22] [23] [3] [24]}

2018年、ベイカー・ケイヒルは無料のARアプリケーションである4th Wallを設立しました^{[10] [11]} 4th Wallは、アーティストが仮想作品をより広い観客に展示し、地理位置情報機能を通じて特定の屋外公共スペースに介入できるプラットフォームを提供します。^{[10] [2] [4]}彼女と他のアーティストは、文化的、歴史的、政治的に重要な場所でARによるパブリックアート展を開催するためのツールとしてこれを使用しています。^{[25] [26] [8] [27]}

ベイカー・ケイヒルの初期の作品は、紙やビデオ作品を中心に、より没入感のある方法で物理的な具現化を探求していました。^{[1] [6] [12]} 2010年代後半には、有機的な形状や運動する力を示唆する抽象的な絵の3Dデジタル反復を制作し始めました。^{[6] [ 25]}後期の拡張現実作品では、紙に手描きした作品をデジタルで彫刻やハイブリッドオブジェクト、動くアニメーションに変換し、ビデオ、印刷物、照明付き投影として世界に再挿入することがよくあります。^{[4] [6]}

ベイカー・ケイヒルのキャリアを通じて、ドローイングは2次元、3次元、VR、ARの媒体にまで及ぶ基礎的な実践でした。^[23]彼女は当初半具象的な作品を制作していましたが、2010年に抽象化に転向し、グラファイト、グアッシュ、ビデオで波打つ生物形態をベルベットのような広がりを背景に描写しました。^{[14] [28] [23]}批評家はこれらの作品を、テクノロジーを活用した身体の見えない深部への探究を示唆する、直感的で、時には不安を感じるロールシャッハテストのような鑑賞体験であると評しました。^{[29] [28] [30] [31]}彼女は様々なシリーズで、銃弾を撃ったり、革のパンチャーで穴を開けたり、破片のような破片をコラージュしたりして、3次元空間に移行するドローイングを試しました。^{[32] [33] [25] [5]}

2010年代後半、彼女は「Surds」、「Manifestos」、「Hollowpoint」シリーズで、ねじれた体の形や渦巻く嵐、落下する彗星、生い茂る下草を模した、より没入感のある体験を作ろうとした。 ^{[1] [34] [25]}彼女は2017年に仮想現実（後に拡張現実）に目を向け、手持ちのコントローラーで空中にマークを付け、レーザーで捉えた「Hollowpoint」のグラファイト画の3Dデジタル反復を作成した。^{[1] [25] [5]}

ベイカー・ケイヒルの最初の拡張現実プロジェクトは仮想現実で作成された。^[23]これらには、彼女のVR「Hollowpoint」の絵（LACE、2018年）や、半透明の色の抽象的な塔と空間を漂う金属片のギザギザのエッジを描いたSunset Digital Billboardsプロジェクト（2018年）が含まれる。^{[22] [19]} VRが提供できるよりも広い範囲で作品にアクセスできるようにするために、彼女は無料の4th Wallアプリケーションを作成した後、拡張現実に移行した。^{[1] [25]}

ベイカー・ケイヒルは、いくつかの大規模で場所に応じたARプロジェクトで、環境破壊と説明責任に取り組みました。^{[6] [13]}フリーズのエルビラ・ウィルクは、これらの可変で移動可能な作品を「自然景観への人間の介入を称賛する（男性主義的な）ランドアートの伝統とは対照的」と評しました。 ^{[4] [1]}彼女のデザートX作品であるRevolutionsとMargin of Error（2019）は、フクシア、ゴールド、オレンジ色の砂漠の花と抽象的な有機的な形状の爆発的なアニメーションの絵をパームスプリングスの風力発電所とソルトン湖の上に配置して、再生可能エネルギーの場所と環境破壊と劣化の犠牲者を空間的かつ概念的に結び付けました。^{[6] [35] [36]} ロサンゼルス・タイムズの評論家クリストファー・ナイトは後者の作品を「空に浮かぶ幻想的な光と影の破片が渦巻く霧」と評し、塵の雲から生まれた星、イナゴの大群、あるいは思考の形成を想起させると評した。^[15]

ベイカー・ケイヒルは、アート・バーゼル・マイアミ（2021年）、サンタモニカ・ピア、トライベッカ映画祭（ともに2022年）で、サイト・レスポンシブなARバージョンの「マッシュルーム・クラウド」を展示した。 ^{[37] [38] [39]}最初の2つのバージョンでは、燃えるような大災害のようなキノコ雲が海上で膨らんで爆発し、その後、レースのような薄紫色の動脈糸のパチパチと音を立てる網に変化する。これは、デジタルの網や菌糸体（真菌）のネットワークを示唆する、より希望に満ちた相互接続された形態である。^{[13] [37] [6]同様に、} 「ストーン・スピークス」 （2022～23年）は、生態学的災害とその治癒の両方を呼び起こし、一種の逆ビッグバンが球体を形成し、その後、劣化と再生を経る緑豊かな地球のような惑星を形成する様子を描いている。^[40]

2020年7月4日、ベイカー・ケイヒルは、アート・プロダクション・ファンドの委託を受けて、米国東部の文化的に重要な場所に登場した6つの公共の場所固有のアニメーションアート作品「 Liberty Bell 」を発表しました。ボストン茶会事件の港、ワシントン記念塔、フィラデルフィアの「ロッキーステップ」、ティルデン砦の陸軍施設、サムター要塞、アラバマ州セルマのエドマンド・ペタス橋です。^{[41] [8] [42]}アニメーションは、赤、白、青のブラシストロークで形を変える浮遊するコイルを描写し、騒々しいサウンドトラックを伴って、揺れる抽象的な自由の鐘を大まかに近似しており、不規則に崩壊に向かって構築されながらもまとまりを保っています。^{[4] [43]}アーティラリーは、「うねり、沸き立つ糸の混乱」と鐘の音は「選挙の年の不安定な政治的言説とアメリカ民主主義のほころびを体現している」と書いています。^[6]スミソニアン誌はこの作品を「全国のコミュニティが歴史的建造物の人種差別的遺産に向き合い、多くの場合それらを撤去している今、自由、解放、そして不正義についてタイムリーに考察した作品」と評した。^[41]

2023年、ベイカー・ケイヒルは、米国最高裁判所と一部の州議事堂の上に「State Property」を投影した。これは、ネオンレッドの破裂する子宮の直感的なイメージで、全国の中絶と生殖の権利を制限する最も極端な法律の場所を示し、地図を描くように設計された。 ^{[7] [44] [45]}

同年、彼女はホイットニー美術館でAR作品「Cento」を発表した。これは架空のハイブリッド生物である。参加者はアプリを使って、新しい適応能力を可能にする羽を追加することで、集団でそれを変形させることができた。 ^{[16] [46] [3]}この作品は、人間、頭足動物、微生物、鳥類、菌糸体、海洋生物、機械といった異なる種を1つの相互接続された体として位置づけ、気候危機に直面した際の協力と相互依存の必要性を指摘した。^{[16] [3] [46]} サーフェス誌は、この作品を「スチームパンクと古代神話の交差点から生まれた」ように見えると評した。^[47]

2021年、ベイカー・ケイヒルは、非代替性トークン（NFT）とブロックチェーン技術の活用を開始した。その一例として、作品「ス​​リップストリーム001」（2021年）では、破れたグラファイト紙を使って彫刻を制作し、それを3Dオブジェクトに変換して、鑑賞者の前でゆっくりと半円を描くように動くように撮影した。ブルックリン・レールのシャーロット・ケントは、この多層構造の作品を「『本物の』彫刻のシンプルだが当惑させる分解と再構成」と評した。^[48]

ベイカー・ケイヒルは、スマートコントラクト、説明責任、ブロックチェーン分野におけるまだ実現されていない公平性の約束を批判するNFTプロジェクトであるContract Killersを、アート弁護士のサラ・コンリー・オデンカーク、ヒューストン現代美術館、Snark.artと共同で開発した。 ^{[49] [50] [51]}これは、社会的信頼と義務の失敗状態を表現するために、選択された帯電した環境（ロサンゼルス市庁舎、司法裁判所など）の前で、ピクセルの渦に消えていく握手の4つの別々のARレンダリングで構成されていた。^[49]ニューメディアアートキュレーターで歴史家のクリスティアン・ポールは、「それらをNFTとして鋳造することにより、[ベイカー・ケイヒル]はスマートコントラクトを他の種類の契約（社会的、司法的、金融的）の中に位置付け、それらすべての不安定さを強調している」と書いている。^[52]

ベイカー・ケイヒルの共同プロジェクトは社会問題を取り上げており、多くの場合、フォースウォールを使用して、論争の的となっている場所に作品を仮想的に配置することで、許可の問題を回避しながら批評的なコメントを可能にしている。^{[53] [26] [2] 2018年に、彼女は「Coordinates」という、}ブレオナ・テイラーの悲劇などの時事問題に対処するために戦略的に配置された一連のグローバルAR公開展示会を開始した。^{[54] [55] [56]}「Defining Line」はそのプロジェクトの延長であり、都市再開発、環境、先住民の歴史、ジェントリフィケーションのパターンを含む、ロサンゼルス川沿いの歴史的に重要な数え切れない場所を活性化した。 ^{[53] [8] 2019年、ベイカー・ケイヒルは}ジェシー・ダミアーニと共同で「バトルグラウンド」を企画した。これは、サトウキビ農園、高級化した地域、刑務所、汚染された水路、南軍の像など、ニューオーリンズとその周辺のさまざまな場所の再生を目指す31のAR作品の展覧会である。^{[57] [27] [6]}

ベイカー・ケイヒルの作品は、ホイットニー美術館、ロサンゼルス現代美術館（LACMA）、ランカスター美術歴史博物館などのコレクションに収蔵されている。^{[16] [58] [59]} 2022年、彼女はLACMAアート+テクノロジーラボ助成金とCOLA（ロサンゼルス市）マスターアーティストフェローシップを受賞した。^{[60] [61]彼女は、}オクシデンタルカレッジオキシアーツのエンコーディングフューチャープログラムのアーティストフェロー（2021年）、ウィリアムズカレッジバイセンテニアル名誉勲章受賞者（2021年）、バーグルーエン研究所のトランスフォーメーションズオブザヒューマンプログラム（2020年）の初代アーティストフェロー10人のうちの1人であった。^{[62] [63] [64] [65]} 2012年、彼女は文化イノベーションセンターからARC助成金を受賞した。^[64]彼女は2018年にTEDxの注目の講演者であり、 2019年にはニューヨーク市で開催されたGames for Changeの基調講演者でした。 ^{[66] [67]} 2024年、ホイットニー美術館はベイカー・ケイヒルを毎年恒例のウォルター・アネンバーグ講演者に選びました。^[9]

• ナンシー・ベイカー・ケイヒル公式サイト
• ナンシー・ベイカー・ケイヒル、ARTLAWSポッドキャスト、2023 年 3 月
• ナンシー・ベイカー・ケイヒル、ニーナ・ローズのインタビュー、右クリックして保存、2023年1月