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音楽記号学（記号論）は、さまざまなレベルで 音楽に関係する記号を研究する学問です。
概要
ロマン・ヤコブソンに倣って、コフィ・アガウは音楽記号論が内向的か外向的かという考え方、つまり音楽記号はテキスト内外にあるという考えを採用している。[1] 「トピック」、あるいは様々な音楽的慣習（ホルンの音、ダンスの形式やスタイルなど）は、アガウをはじめとする人々によって示唆に富んだ形で扱われてきた。ジェスチャーの概念は、音楽記号論の研究において大きな役割を果たし始めている。
音楽は、個体発生と系統発生の両方のレベルで言語よりも発達的に優先される記号学的領域に存在するという強い議論がある。 [不合理] [引用が必要] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9]
音楽記号学の著者には、コフィ・アガウ（トピカル理論、シェンカー分析について）、ロバート・S・ハッテン（トピカル、ジェスチャーについて）、レイモンド・モネル（トピカル、音楽的意味について）、ジャン＝ジャック・ナティエ（内向的分類分析と民族音楽学的応用について）、アンソニー・ニューカム（物語性について）、トーマス・トゥリーノ（チャールズ・サンダース・パースの記号論の応用）、エーロ・タラスティ（一般に音楽記号学の創始者と見なされている）がいる。[要出典]記号学者で熟練した アマチュアピアニストでもあったロラン・バルトは、イメージ、音楽、テキスト[10]や形式の責任[11]に収録されたいくつかのエッセイやエッセイ「エッフェル塔」[12]で音楽について書いているが、音楽を記号システムとは考えていなかった。[要出典]
音楽における記号、意味は、本質的には音の含意を通じて、またこれらの含意に関連する特定の意味の社会的構築、流用、および増幅を通じて生じます。フィリップ・タッグ( 「テン・リトル・チューンズ」 、 「フェルナンド・ザ・フルート」、「音楽の意味」 ) [全文引用が必要]の著作は、西洋音楽、特にポピュラー音楽、テレビ音楽、映画音楽における音楽構造と含意の関係について、最も完全かつ体系的な分析の 1 つです。レナード・B・マイヤーの著作「スタイルと音楽」[13]は、イデオロギーと音楽構造の関係とスタイルの変化の現象を理論化し、ケーススタディとしてロマン主義に焦点を当てています。フレッド・ラーダールとレイ・ジャケンドフ[14] は、音楽が独自の記号論と統語論を持つ言語のように構造化されていることを分析しています。
参照
参考文献
- ^ Agawu 2008、[ページが必要]。
- ^ ミドルトン1990年、172ページ。
- ^ ナティエズ 1976年。
- ^ ナティエズ 1987年。
- ^ ナティエズ 1989年。
- ^ ステファニー 1973.
- ^ ステファニー 1976年。
- ^ バローニ 1983年。
- ^ セミオティカ66 1987年、1-3ページ。
- ^ バルト 1977.
- ^ バルト 1985年。
- ^ Barthes 1982, [ページが必要]。
- ^ マイヤー 1989.
- ^ ラーダールとジャッケンドフ、1983年。
出典
- アガウ、コフィ（2008年）。『音楽は言説である：ロマン派音楽における記号論的冒険』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-020640-6。
- バローニ、マリオ (1983)。「音楽文法の概念」、サイモン・マグワイアとウィリアム・ドラブキン訳。音楽分析2、第 2 号:175–208。
- バルト、ロラン（1977年）。『イメージ、音楽、テキスト』、スティーブン・ヒース訳。ニューヨーク：ヒル・アンド・ワング。ISBN 9780809057405、9780374521363。
- バルト、ロラン (1982)。「エッフェル塔」。スーザン・ソンタグ編著『バルト読本』、236～250 ページ。ニューヨーク：ヒル・アンド・ワング。ISBN 9780809028153、9780880290159、9780374521448。
- バルト、ロラン（1985年）。『形式の責任：音楽、芸術、表現に関する批評的エッセイ』 、リチャード・ハワード編。オックスフォード：ベイジル・ブラックウェル、ニューヨーク：ヒル・アンド・ワン。ISBN 9780809080755、9780809015221。
- ラーダール、フレッド、レイ・ジャケンドフ (1983)。『調性音楽の生成理論』。マサチューセッツ州ケンブリッジ：MIT出版[ ISBN欠落]。
- マイヤー、レナード B. (1989)。『スタイルと音楽：理論、歴史、イデオロギー』シカゴ：シカゴ大学出版局。ISBN 9780226521527。
- ミドルトン、リチャード( 1990)。『ポピュラー音楽の研究』。ミルトン・ケインズおよびフィラデルフィア: オープン大学出版局。ISBN 9780335152766 (ハードカバー); ISBN 9780335152759 (ペーパーバック)。
- ナティーズ、ジャン＝ジャック(1976)。Fondements d'une sémiologie de la musique。コレクションエステティック。パリ: Union General d'éditions。ISBN 9782264000033。
- ナティーズ、ジャン＝ジャック (1987)。一般的な音楽学とセミオロジー。コレクション音楽/パッセ/プレゼント。パリ：C.ブルゴワ。ISBN 9782267005004
- ナティエズ、ジャン＝ジャック（1989年）。『音楽家としてのプルースト』、デリック・パフェット訳。ケンブリッジおよびニューヨーク：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-36349-5（ハードカバー）；ISBN 978-0-521-02802-8。
- Semiotica 66 (1987). [全文引用が必要] .
- ステファニー、ジーノ (1973)。 「音楽学に関するセミオティック」。対5:20–42。
- ステファニー、ジーノ (1976)。音楽記号論の紹介。パレルモ: セレリオ・エディターレ。
さらに読む
- アシュビー、アーヴェド（2004年）。「モダニスト音楽における意図と意味」。アーヴェド・アシュビー編『モダニスト音楽の喜び』 [全文引用要] ISBN 1-58046-143-3。
- ジャケンドフ、レイ（1987年）。『意識と計算的心』。マサチューセッツ州ケンブリッジ：MIT出版。[ ISBN不明]
- マーティン、セルジュ (1978)。Le Langage ミュージカル: sémiotique des systèmes。セミオシス。パリ：クリンクシック校。ISBN 2-252-02031-8。
- ジーン・モリーノ(1975)。 「音楽と音楽のセミオローグ」。ミュージック・アン・ジュ、いいえ。 17:37–62。
- ナティーズ、ジャン＝ジャック(1990)。Music and Discourse: Toward a Semiology of Music 、 Musicologie générale et sémiologue (1987)よりキャロリン・アベート訳。プリンストン: プリンストン大学出版局。ISBN 0-691-02714-5。
- タグ、フィリップ(2013)。『音楽の意味』。ニューヨーク、ハダーズフィールド: MMMSP、710 ページ。ISBN 978-0-9701684-5-0 (電子書籍); ISBN 978-0-9701684-8-1 (ハードコピー)。