音楽記号論

音楽記号学（記号論）とは、様々なレベルにおける音楽に関連する記号を研究する学問である。

ロマン・ヤコブソンに倣い、コフィ・アガウは音楽記号作用が内向的か外向的か、つまりテキスト内の音楽記号とテキスト外の音楽記号という考え方を採用している。^{[ 1 ]} 「トピック」、つまり様々な音楽的慣習（ホルンの呼び声、ダンスの形式、スタイルなど）は、アガウをはじめとする研究者によって示唆的に扱われてきた。ジェスチャーの概念は、音楽記号論の研究において大きな役割を果たし始めている。

音楽は記号論的な領域に属し、個体発生的レベルと系統発生的レベルの両方において、言語よりも発達的に優先されるという強い主張がある。^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]}

音楽記号論の著者には、コフィ・アガウ（トピック理論、シェンカー分析）、ロバート・S・ハッテン（トピック、ジェスチャー）、レイモンド・モネル（トピック、音楽的意味）、ジャン＝ジャック・ナティエ（内省的分類分析と民族音楽学的応用）、アンソニー・ニューカム（物語性）、トーマス・トゥリノ（チャールズ・サンダース・パースの記号論の応用）、そしてエーロ・タラスティ（一般的に音楽記号論の創始者とみなされている）などがいる。記号論者であり熟練したアマチュアピアニストでもあるロラン・バルトは、 『イメージ、音楽、テクスト』^{[ 10 ]}や『形式の責任』 ^{[ 11 ]}に収録されたエッセイのいくつか、またエッセイ「エッフェル塔」^{[ 12 ]}の中で音楽について書いているが、音楽を記号体系とは考えていなかった。

音楽における記号や意味は、本質的に音の含意を通して、そしてこれらの含意に関連する特定の意味の社会的構築、流用、増幅を通して生じる。フィリップ・タグの著作（『10の小さな曲』、 『フェルナンド・ザ・フルート』、『音楽の意味』）は、西洋音楽、特にポピュラー音楽、テレビ音楽、映画音楽における音楽構造と含意の関係について、最も包括的かつ体系的な分析の一つを提供している。レオナルド・B・マイヤーの『スタイルと音楽』^{[ 13 ]}は、イデオロギーと音楽構造の関係、および様式変化の現象について理論化し、事例研究としてロマン主義に焦点を当てている。フレッド・ラーダールとレイ・ジャッケンドフ^{[ 14 ]}は、音楽が独自の記号論と構文を持つ言語のようにどのように構造化されているかを分析している。

• ミュージックビデオの記号論

情報源

• アシュビー、アーヴェド（2004）。「モダニズム音楽における意図と意味」。アーヴェド・アシュビー編『モダニズム音楽の喜び』所収、 ISBN 1-58046-143-3。
• ジャッケンドフ、レイ（1987）。意識と計算的思考。マサチューセッツ州ケンブリッジ：MIT Press。
• マーティン、セルジュ (1978)。Le Langage ミュージカル: sémiotique des systèmes。セミオシス。パリ：クリンクシック校。ISBN 2-252-02031-8。
• ジーン・モリーノ(1975)。 「音楽と音楽のセミオローグ」。ミュージック・アン・ジュ、いいえ。 17:37–62。
• ナティーズ、ジャン＝ジャック(1990)。Music and Discourse: Toward a Semiology of Music 、 Musicologie générale et sémiologue (1987)よりキャロリン・アベート訳。プリンストン: プリンストン大学出版局。ISBN 0-691-02714-5。
• タッグ、フィリップ（2013）。音楽の意味。ニューヨーク＆ハダースフィールド：MMMSP、710ページ。ISBN 978-0-9701684-5-0（電子書籍）ISBN 978-0-9701684-8-1（ハードコピー）。