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ツバルの伝統音楽は、ファテレ、ファカナウ、ファカセアセアなどのダンスで構成されています。1860年代からロンドン宣教師協会によってツバルに派遣されたサモアの宣教師の影響により、伝統的な宗教や魔術に関する歌が抑圧され、多くの歌が失われました。20世紀に宣教師の影響力が弱まると、伝統的なダンスが復活し、サモアのシヴァダンスの伝統も人気を博しました。
テ・ティティ・タオは、ティティ・カウラマと呼ばれる別のスカートの上に重ねる伝統的なスカートで、トップス（テウガ・サカ）、ヘッドバンド、アームバンド、リストバンドはファテレのパフォーマンスで引き続き使用されます。[1] [2]
テ・バカは、オセアニア音楽グループで、ツバル人とツバル系ミュージシャンで構成されています。テ・バカは、オリジナルの現代太平洋音楽、つまり「南太平洋フュージョン」を演奏します。
歴史
詩の朗読はヨーロッパ人と接触する以前は伝統音楽の一般的な特徴であったが、この習慣はその後消滅した。[3]
1960年から1961年にかけて、人類学者のゲルト・コッホは、ニウタオ、ナヌマガ、ヌクフェタウの環礁で伝統的な歌を録音しました。これらの歌は1964年の音楽学出版物で取り上げられ、[4] 2000年には歌の選集が『ツバルの歌』として出版され、録音された歌のCD2枚が付属しました。[5]
1860年代からロンドン宣教協会によってツバルに派遣されたサモア人宣教師の影響により、伝統的な宗教や魔術に関する歌が抑圧され、サモア人宣教師はツバル語の発展にも影響を与えました。[6]宣教師は教会の賛美歌を紹介し、ヨーロッパの歌の構造とメロディーがツバルの音楽に影響を与え始めました。しかし、宣教師以前の歌のいくつかは生き残り、ゲルト・コッホによって録音されました。1960年代初頭、トランジスタラジオによってヨーロッパのポップミュージックやハワイ/タヒチのギターのリズムが聞けるようになり、それが現代のツバル音楽に影響を与えました。[5]ゲルト・コッホの録音は、現代のポリネシア音楽とともに ラジオ・ツバル で放送され続けています。
ツバルの伝統音楽には、ダンスソングを中心に様々なタイプの歌が含まれていた。[7]その他のタイプとしては、遊び歌（数え歌、技能ゲーム、その他のゲーム中に歌われる）、女性がココナッツ繊維の紐を準備するときなどに歌う労働歌、漁師の呼び歌、賛美歌（ヴィキまたはタウガファトゥ）、家族の死者を悼む歌などがある。[5] [8]葬式にふさわしい歌の伝統はクプと呼ばれ、ファカセアセアに似ている。[3]
現代版のファテレは、地域のイベントや、 2012年9月のケンブリッジ公爵夫妻の訪問など、指導者やその他の著名人を祝うために演奏されています。[ 9] [10] [11]現代のツバルのスタイルは多くの影響を受けており、「現代と古いスタイルが共存するポリネシアの音楽の縮図」と表現することができます。[12]
伝統的なツバルの歌の構造
ツバルの伝統的な歌は非常に短い詩で、繰り返される。これらの歌には強いリズムがあり、歌い手は拍手をしたり、床や茶箱などの共鳴箱に手を叩きつけたりしてリズムを保ち、歌が繰り返されるにつれてテンポが速くなる。[5]ツバルの歌はドラマチックな物語を伝えるが、凝縮された歌の構造では物語の重要な出来事への言及が省略されることが多かった。ゲルト・コッホは伝統的なツバルの歌について次のように説明している。
文法的に短縮された文の独特で凝縮された形式は、この島民の古くて本来の詩の特徴である。韻律や押韻、韻文はない。しかし、歌詞は言葉の繰り返しや各行の音節数が似ていることから、リズミカルに見えることが多い。[13]
伝道前の歌の例としては、ゲルト・コッホが録音したニウタオのファカナウダンスの歌「Te foe, te foe kia atua」があります。
この凝縮されたドラマチックな物語は、牛涛の男たちが海で奇妙なカヌーに遭遇する話である。男たちはカヌーに挨拶するが、乗組員は返事をしない。牛涛の男たちは、それが神々を乗せた幽霊のカヌーだと信じ、差し迫った災難を恐れた男たちは急いで牛涛の安全な家へ漕ぎ出す。[5]演奏されるとき、この歌の力強いリズムは男たちが漕ぐ漕ぎ方を真似し、歌の繰り返しでテンポを上げて災難からの脱出をドラマチックに強調する。[5]
ツバルのダンスミュージック
ダンスソングは、伝統的なツバルの歌の中で最も一般的なタイプです。古いスタイルのダンスソングは、座ったり、ひざまずいたり、立ったりして演奏されました。ツバルの2つの主要な伝統的なダンスは、ファカナウ（男性用）とオガ（女性用）、ファカセアセアです。これらのうち、ファカナウは主に男性が演じるニウタオ族とヌクフェタウ族のダンスで、座った状態で、またはニウタオの上でひざまずいたり立ったりして演奏されましたが、その場から動くことはありませんでした。歌の物語は、腕、手、上半身の動きで説明されました。年長者は、演奏者の輪の真ん中に立って拍子を刻むことができました。[5] ファカナウ、オガ、ファカセアセアは、お祝いや島民を称えるために使用されました。唯一の楽器は、小さな木製のスリットドラムまたは茶箱などのサウンドボックスを使用することです。または、扇子や小さな巻きマット、または床に手のひらを使って拍子を刻みました。[5]
賛美歌としてのファカナウの役割は、ツバル文化の重要な部分でした。賛美歌の作曲者は、事前に演奏者と練習し、主題に歌を伝えて、贈り物を集める時間を作りました。最初の演奏の後、主題は演奏者に贈り物を渡し、将来の演奏の後もそうし続けることが多かったです。[14]ファカナウとオガの伝統はその後消滅しました。
ファカセアシーは主に若い未婚女性によって演じられ、彼女たちは立ち上がって腕や手、上半身を動かしながら踊り、男性と女性は歌いながらリズムを刻んでいました。[5] ゆっくりとした曲で、踊り方のルールは緩やかで、島によって名前の異なるバリエーションがあります。ファカセアシーの伝統は主に年長者によって演じられながらも続いています。
伝統的なファテレは、5、6人の若い女性が座ったりひざまずいたりして演奏し、歌いながら腕や手、上半身を動かし、男性と女性がコーラスを務める。[5] 現代におけるツバルのダンス音楽で最も人気のあるのはファテレで、ヨーロッパのメロディーとハーモニーの影響を受けており、各島が2つの陣営に分かれて競い合う。[3]ファテレの伝統では歌詞が重要で、集会所（マネパ）で年長の男性が歌を歌うことから始まり、他の人が加わるにつれて徐々に声を大きく速く繰り返す。また、キャビンクラッカーの空き缶や木箱を使ってリズムを刻む。[3]
現代のファテレは、若い未婚の女性が立ち上がって一列に並んで踊り、男性は踊り手と向き合って床に座り、マットや木箱に手を当てて拍子を刻む。踊り手は語り継がれる物語を演じ、音楽はついにクライマックスを迎えて突然終わる。[3]ファテレが演奏される 教会の祭りや結婚式などのお祭りは、何時間も続くことがある。[5]ファテレの伝統はトケラウの音楽と共通している。[3]
リズミカルなダンスの揺れは宣教師たちからエロチックだとみなされ、ほとんどの伝統的なダンスは禁止されました。[14]これらのダンスは精神的な目的も果たしていたため、伝統的な宗教活動も制限され、禁止されました。20世紀に宣教師の影響力が弱まると、サモアのシヴァダンスの伝統が人気を博しました。このダンスは、サモアのシヴァダンスの伝統のステップや腕、手、体の動きを踊るスペースのある個々のダンサーに焦点を当てています。[5]
参照
参考文献
- ^ 竹本祥子（2015年11月4日）「ツバルの芸術 - ツバルの芸術家たちの目から見た気候変動」exposure.co 。 2015年12月23日閲覧。
- ^ リンケルズ、広告。楽園の本当の音楽。ラフガイド、サイモン・ブロートン、マーク・エリンガム、ジェームズ・マコナチー、オーラ・デュアン（編）。p. 221。ISBN 1-85828-636-0。
- ^ abcdef リンケルズ、Ad. (2000).『楽園の本当の音楽』（サイモン・ブロートン、マーク・エリンガム、ジェームズ・マコナチー、オーラ・デュアン（編）、ワールドミュージック第2巻：ラテンアメリカ、北米、カリブ海、インド、アジア太平洋地域 編）。ラフガイド社、ペンギンブックス。221ページ。ISBN 1-85828-636-0。
- ^ クリステンセン、ディーター;コッホ、ゲルト (1964)。「エリス・インゼルンの音楽」。ベルリン：毛皮フォルカークンデ博物館。
- ^ abcdefghijkl コッホ、ゲルト（2000）。『ツバルの歌』（ガイ・スラッター編訳）。南太平洋大学太平洋研究所。
- ^ Munro, D. (1996). 「D. Munro および A. Thornley (編) 契約の締結者: 太平洋の島民宣教師」。ツバルのサモア人牧師、1865-1899。 スバ、フィジー、太平洋神学大学および南太平洋大学。 pp. 124–157。
- ^ アンドリュー、トーマス (1886)。「Dancing Funafuti。アルバム『Views in the Pacific Islands』より」。ニュージーランド博物館 (テ・パパ) 所蔵。2014年4月10日閲覧。
- ^ ドナルド・G・ケネディ、「ヴァイトゥプ島の文化に関するフィールドノート、エリス諸島」、ポリネシア協会誌、第38巻、1929年、2-5頁
- ^ ジョン・ヘンズフォード大尉、トニー・プルセヴィッチ撮影（2012年）。「2012年9月のツバル王室訪問 - 内幕」（PDF） 。 2016年1月6日閲覧。
- ^ マーフィー、ヴィクトリア（2012年9月18日）。「ゲーム・オブ・スローンズ：ケンブリッジ公爵と公爵夫人がツバルで夜通しダンスをする前に王と女王の役を演じる」。ミラー・オンライン版。ロンドン。 2012年10月21日閲覧。
- ^ 「ツバル切手局ニュースレター（TPB：2013年1月）」。ケンブリッジ公爵夫妻のツバル訪問、2012年9月18日～19日。2013年2月6日。 2013年3月7日閲覧。
- ^ リンケルズ、Ad.（2000）。『楽園の本当の音楽』（サイモン・ブロートン、マーク・エリンガム、ジェームズ・マコナチー、オーラ・デュアン（編）、ワールドミュージック第2巻：ラテンアメリカ、北米、カリブ海、インド、アジア太平洋地域 編）。ラフガイド社、ペンギンブックス。218～229ページ。ISBN 1-85828-636-0。
- ^ コッホ、ゲルト（2000年）。『ツバルの歌』（ガイ・スラッター編訳）。南太平洋大学太平洋研究所。18ページ。
- ^ ab 「ツバル – 歌と踊り」。ジェーンズ・オセアニア・ページ。 2012年10月21日閲覧。
さらに読む
- クリステンセン、ディーター「エリス諸島の古い音楽様式、西ポリネシア、民族音楽学」8:1 (1964)、34–40。
- クリステンセン、ディーター、ゲルト・コッホ、エリス・インゼルン音楽祭、ベルリン: 毛皮フォルカークンデ博物館、(1964)
- コッホ、ゲルト、『ツバルの歌』（ガイ・スラッター訳）、南太平洋大学太平洋研究所（2000年）ISBN 9820203147 ISBN 978-9820203143
- ランバート、シルベスター・M.「ツバルの女性ダンサー」。カリフォルニア大学サンディエゴ校特別コレクション＆アーカイブ。 2017年1月25日閲覧。
- リンケルス、広告。『The Real Music of Paradise』（2000 年）。サイモン・ブロートン、マーク・エリンガム、ジェームズ・マコナチー、オーラ・デュアン（編）『ワールドミュージック 第 2 巻：ラテンアメリカ、北米、カリブ海、インド、アジア太平洋』 、 218～229 ページ。ラフガイド社、ペンギンブックス。ISBN 1-85828-636-0
- ボーリュー、マーク。「ツバルのファテリ：パフォーマティブおよび歴史地理学的文脈」（PDF）。コンテキスト34（2009）：49–64 。 2023年11月12日閲覧。
- Vaiaso ote Gana、ツバル語週間教育リソース 2016 (ニュージーランド太平洋諸国省)
外部リンク
- ポリフェスト ツバル グループ 2015 (YouTube)