カザフスタンの音楽

カザフスタンの音楽は、カザフスタンに由来する幅広い音楽スタイルとジャンルを指します。カザフスタンには、カザフ国立クルマンガジ民族楽器オーケストラ、カザフ国立フィルハーモニー管弦楽団、カザフ国立オペラ、カザフ国立室内管弦楽団があります。この民族楽器オーケストラは、 19 世紀の著名な作曲家でありドンブラ奏者であるクルマンガジ・サギルバユリにちなんで名付けられました。

カザフスタンの伝統音楽は、多くの場合、以下のジャンルの音楽を指します。

• 器楽音楽で、曲目 (「Küy」) はソリストによって演奏されます。Küy のタイトルの多くは物語に関係しているため、音楽の背景 (または「プログラム」) にテキストが表示されることがよくあります。
• 声楽。結婚式などの儀式（主に女性が演奏）や祝宴の一部として演奏される。ここでは、歴史的事実だけでなく、部族の系譜、ラブソング、教訓的な詩などを含む叙事詩的な歌唱と、対話的な性格を持ち、通常は意外に率直な内容である、公衆の前で2人以上の歌手が歌う（アイティ）という特別な形式に分けられる。

最も人気のある伝統楽器は弦楽器です。まずはドンブラ（домбыра）で、これは最も人気があり、カザフスタンで最も古い楽器です。遊牧民は2000年以上前に同様の2弦楽器を使用していたと主張する人もいます。^[1] ドンブラは、4度または5度に調律された2本の弦を持つ長いネックのリュートです。弦は、ピックを使わずに右手で弾いたりかき鳴らしたりします。

もう一つの重要な楽器は、脚の間に挟んで弾く弓楽器、コビズです。本体は木彫り、共鳴器は動物の皮、弦と弓は馬の毛でできています。コビズは中世よりずっと前に伝説のシャーマン、コルキットによって発明されたと言われています。「7本の弦」を意味する「ジェティゲン」は、中国に類似の楽器が見つかるシテル族の楽器とみなすことができます。弦はそれぞれ異なる長さの2つの部分に分かれており、ブリッジは可動式で小さな骨でできています。シェルター (шертер) と呼ばれる撥弦楽器もあります。

• ドンブラ（カザフ語：домбыра）はトルコ語の弦楽器で、トルコ人の間で広く普及しています。ドンブラは中空の木材、木製の部品、2本の弦でできています。19個（場合によっては22個）のキーがネックに取り付けられています。3弦ドンブラ、両面ドンブラ、ワイドボディ、中空ネックなどのバリエーションがあります。
• コビズ（khylkobyz、カズカ語:қобыз）は、弦楽器です。コビズはバケツ型のボディ、弓状に湾曲したネック、大きく平らなヘッドを備えています。表面の半分は皮で覆われています。弦と弓は馬の毛で作られています。コビズは堅い木のブロックで作られています。2本の弦で作られることが多いですが、3弦や4弦のコビズもあり、「nar kobyz」、「jez kobyz」などのバリエーションがあります。
• 口琴（シャンコビズ（カザフ語：шаңқобыз））は、カザフ人の古代楽器で、銀または鉄で作られています。それほど大きくはなく、本体と弓状の舌を持っています。この楽器の演奏方法は、口腔との相互作用に直接関係しています。楽器を演奏するときは、右手で舌で楽器を引っ張ります。古代では、シャンコビズは子供と女性の楽器でした。シャンコビズは、さまざまな国で多くの名前を持っています：ヴァルガン、テミルコムズ、コミス、アウレ、コムス、ヴァニアル、トゥムラ、コウシアンなど。
• シェルテル（カザフ語：шертер）は弦楽器です。ドンビラのように演奏されますが、骨はドンビラよりも少なく、コビズに似ています。木製ですが、外側は皮で覆われています。主に羊飼いによって演奏され、寓話の伴奏によく使用されます。
• ジェティゲン(カザフ語: жетіген) は多弦楽器です。楽器の形状は長方形で、箱の形をしています。箱の両端には 13 本 (または 7 本) の弦が取り付けられており、各弦には特別な木製の部品が付いています。トルコ文化のすべてにジェティゲンがありますが、その名前は異なります。タタール人は「エティガン」、ティワルク人は「シャトカン」などです。
• ダウイルパズ（カザフ語：дауылпаз）は、軍用楽器であった打楽器です。古代では、戦士や狩猟者の士気を高めました。構造的には普通の太鼓に似ています。製造工程は非常に複雑で、木に溝を彫り、上部を皮で覆い、どこにでも持ち運べるベルトと、叩くための棒を作る必要があります。
• コンギラウ（カザフ語：қоңырау）は、金または銀で作られた楽器です。構造は鐘に近いです。さまざまなサイズの鐘が木製の台座に並べられており、圧力をかけると心地よい鳴り響きを出します。演奏者の中には、演奏中に楽器の上部にコンギラウを取り付ける人もいます。
• ゼルブアズ (カザフ語: желбуаз)
• アサタヤク (カザフ語: асатаяда)

カザフスタンの伝統楽器は現代音楽でよく使用され、カザフスタン音楽において大きな役割を果たしています。伝統的なオーケストラには、「オトゥリラール・サジ」、「クルマンガズィ・オーケストラ」、「アル・ファラビー・サジ」などがあります。カザフスタンの楽器はアーティストによって使用されるだけでなく、ほぼすべてのカザフスタン人の生活に欠かせないものとなっています。

カザフスタンの音楽界に対するロシアの影響は、2つの分野で見ることができます。

• まず、オペラの舞台を備えたコンサートハウスや、ヨーロッパの音楽が演奏され、教えられた音楽院などの音楽教育機関が導入されました。
• 第二に、カザフスタンの伝統音楽をこれらの学術的構造に取り入れようと試みることです。

ロシア帝国、そしてソビエト連邦の支配下にあったカザフスタンの民俗・古典伝統は、ロシアの民族音楽や西ヨーロッパの音楽と結びついた。20世紀以前には、カザフスタンの民俗音楽は、作曲家、音楽評論家、音楽学者を含む民族誌研究チームによって収集・研究されていた。19世紀前半には、カザフスタンの音楽は線記譜法で編曲されていた。この時代、一部の作曲家はカザフスタンの民謡をロシア風のヨーロッパのクラシック音楽に編曲した。

しかし、カザフスタンの音楽家自身が記譜法を使って独自の音楽を書くようになったのは1931年になってからである。後にソ連の一部として、政治的、社会的不安を避けるために、カザフスタンの特定の民俗文化が奨励された。その結果、カザフスタンの民俗音楽の派生作品が生まれた。1920年、ロシアの役人であったアレクサンドル・ザタエヴィチは、カザフスタンの民俗音楽のメロディーやその他の要素を取り入れた主要な芸術音楽を創作した。1928年から1930年代にかけて、彼はカザフスタンの伝統的な楽器をロシア風のアンサンブルで使用できるように改造した（フレットや弦の数を増やすなど）。すぐに、これらの現代オーケストラ演奏スタイルが、音楽家が公式に演奏する唯一の方法となり、カザフスタンの民俗音楽は愛国的、職業的、社会主義的な取り組みへと変わった。^[2] 1990年代初頭の多くのアーティストは、作品の中で民俗音楽、民俗作品やカザフスタン語の歌を加工したものに目を向けるようになった。このように、1994年に音楽シーンに登場したグループURKERは、愛国心と文化的価値の復活というテーマを作品の中で取り上げた最初のグループの1つでした。

90 年代の画期的な音楽プロジェクトの 1 つは、初の国際音楽フェスティバル「アジア ダウイシ」でした。1990 年に始まったこのフェスティバルは、毎年 Medeo 会場で開催され、世界中のアーティストがステージに集まりました。このフェスティバルは、ヌルラン アブドゥリンやバウイルジャン イサエフなど、多くのカザフスタンのミュージシャンにとって音楽キャリアの出発点となりました。

現代では、「アジア・ダウイシー」のバトンは、2017年以来メデオ会場で伝統的に開催されている音楽フェスティバル「A Star of Asia」に引き継がれています。

90年代に登場した、同様に人気の音楽プロジェクトは、若手演奏家による毎年恒例のコンクール「Zhas Kanat」です。このコンクールにはソロ演奏家とアンサンブルの両方が参加し、このプロジェクト自体が、ジャンナ・サッタロワ、グループ「アヤン」、マディナ・サドヴァカソワなど、カザフスタンの舞台に新しい世代の歌手を輩出しました。^[3]

1931年に設立された音楽演劇養成大学は、カザフスタンで最初の高等音楽教育機関でした。2年後、カザフ民族楽器オーケストラが結成されました^[2] 。アシル・ムラ財団は、カザフの伝統音楽と古典音楽の歴史的録音をアーカイブし、出版しています。クルマンガジ音楽院は、アルマトイを代表する音楽院の1つと考えられています。

カザフスタンのヒップホップとラップシーンは、ソ連の崩壊後に同国で出現し始めた。^[4]ヒップホップは、その曲にロシア語が使われているため、カザフスタンで容易に開花し、カザフスタンのラッパーが他のロシア語圏の国で人気を獲得しやすくなった。^[4]トリスターなどのカザフスタンのグループは、 MTVロシアで特集され始めた。^[5]ヒップホップは、特に若者の間で、カザフスタンで最も人気のある現代音楽のジャンルであると言える。^{[6] [7]} 2013年、アメリカのラッパー、カニエ・ウェストは、ヌルスルタン・ナザルバエフ大統領から孫の結婚式で演奏するよう個人的に招待された。^[8]

1995年から1999年にかけて、ラップゾーングループが音楽シーンに登場し、国内のラップミュージックに対する若者の愛着を植え付けた最初のグループとなりました。バンドのメンバーは、アルバムをカセットに録音しました。

特にブレイクしたのは彼らの曲「Noise-boom-boom-Coup」で、若者のテーマ曲となり、庭のフェンスや家、学校の日記帳に「RAP ZONE」の文字が刻まれるようになった。

カザフスタンにおけるラップの人気は、2010年代と2020年代にピークに達しました。現在のラッパーの多くは、西洋のアーティストにインスピレーションを受け、世界と国の文化を参考にしています。そのおかげで、カザフスタンのラップは今や非常に独特でユニークなものになっています。ほとんどの場合、このジャンルは若者の間で最も需要が高く、これからはバックグラウンドで再生されるだけでなく、意識的に興味を持って聴くようになります。現在最も人気のあるアーティストは、Scriptonite、Hiro、V$XV Prince、De Lacureなどです。

カザフスタンでは伝統的なポップミュージックに加え、ヒップホップやR&Bも急速に発展し、ゲットー・ドッグス、メティス、ノット・エヴリシング・イズ・セイド、イヴァン・ブロウソフ率いるグループ101などのグループの作品に反映された。^[9]

2010年代後半には、カザフスタンのヒップホップがQポップ音楽ジャンルの発展に影響を与えた。^[10]有名なカザフスタンのラッパーには、ジャー・ハリブ、ナタン、スクリプトナイトがいる。^[4]

カザフロックはカザフスタンのロック音楽の一種で、歌詞はカザフ語とロシア語の両方で書かれ、演奏される。 ^{[11]ロック音楽は1960年代に}ビートルズによって普及して以来、カザフスタン、特にカラガンダ地方で人気を博してきた。^{[12] [13]}ソビエト時代には、カザフスタンはアメリカとロシア両方のロックに触れていた。^{[12]地元のパンクロックは、1980年代後半にアルマトイでモロティ、}サブウェイ、Po-1などのバンドによって始まった。よく知られているカザフスタンのロックバンドには、アダプタツィヤ、ウリタウ、ウルケルなどがある。

Q-popまたはQazaq popは、カザフスタンの比較的新しい音楽ジャンルです。この用語は2015年に初めて造られました。Q-popは、それぞれK-Pop、ヒップホップ、ウエスタンポップ、J-Popに由来しています。カザフスタンのエンターテイメント会社Juz Entertainmentは、ボーイズグループNinety Oneが2015年にデビューしたことで、このジャンルの先駆者として認められています。 ^{[14] [6]} Ziruza 、Mad Men、DNA、Alba、CrystalZなどのアーティストもこのジャンルに貢献しています。

受賞歴のある^{[15] [16] [17]}カザフスタンの歌手ディマシュ・クダイベルゲンは、ポップスにクラシック音楽と伝統的なカザフスタンの民俗音楽の要素をミックスしている。^{[18] [19] [20] 2022年9月、ディマシュは}ゲンナジー・ゴロフキンとカネロ・アルバレスとのボクシングの試合前にカザフスタン国歌を歌った後、ツイッターで大騒ぎを引き起こした。^[21]

カザフスタンの歌手ルキヤ・バイドゥケノワはポップボーカルを専門としている。彼女は、スラヴィック・バザールとしても知られるヴィテブスク国際芸術祭の2021年スラヴィアンスキー・バザールでグランプリを受賞した。^[22]

トイ（Той、文字通り「集会」を意味する）は、キャッチーなリズムの聴きやすい民俗音楽を指し、通常は結婚式や祭りで演奏される。 ^{[6]このジャンルは}ウズベキスタン、トルクメニスタン、キルギスタンでも人気がある。 ^[23]よく知られているカザフスタンのトイ歌手には、カイラト・ヌルタス、アブディジャッパル・アルコジャ、マディナ・サドゥアカソワ、ジャジラ・バイルベコワがいる。

• 民俗文化からソビエト国民文化へ ―「カザフ民族音楽」の形成過程（1920-1942年）（北海道大学スラブ研究センター）
• ナショナル ジオグラフィック ワールド ミュージック: カザフスタン
• カザフスタンの音楽入門