メリーランド州アナポリスの音楽は、植民地時代のアメリカ合衆国の音楽史において重要な役割を果たし、その後も数々の著名な音楽機関や団体を生み出してきた。
1710年代の植民地時代のアメリカ合衆国では、ニューイングランドを皮切りに、メリーランド州アナポリスを皮切りに1764年までにメリーランド州に広がる歌唱学校が数多く出現した。これらの歌唱学校は夜間に開かれ、歌唱教師が青少年と大人の両方に、楽譜の読み方やパート歌唱、キリスト教賛美歌の詳細など、音楽演奏の基礎を教えた。ほとんどの歌唱教師は他の歌唱学校で教育を受けただけで、正式な音楽教育を受けたことはなかった。多くの歌唱教師は旅をしながら指導していた。[ 1 ]
メリーランド州で最初に歌唱学校が設立されたのはアナポリスだったが、歌唱学校は独立戦争後、まずボルチモアで、そして州全体で一般的になった。最初の歌唱学校は1764年にアナポリスの聖アン聖公会教会で、歌唱教師のフィリップ・ウィリアムズが指導し、 4部合唱の賛美歌を教えた。ウィリアムズは巡回していたため、わずか1年でアナポリスを去ったが、翌年にはヒュー・マグワイアという新しい歌唱教師が後任となった。[ 1 ]
独立戦争後、メリーランド州全域、アナポリスを含め、歌唱学校の活動は衰退し始めた。この時期に唯一有名な歌唱教師は、1786年のアレクサンダー・グレイであり、おそらくその後しばらくの間もそうであった。[ 1 ]

植民地時代、アナポリスは北米でも有数の大都市であり、チューズデー・クラブと呼ばれる組織の本拠地でした。この組織は、同種の記録としては他に類を見ないほど詳細に、市内の音楽活動を記録しています。このクラブは、1745年にアレクサンダー・ハミルトンによって、エディンバラの同様のクラブ、特にウィンブッシュ・クラブを模倣して設立されました。 [ 2 ]当初、音楽はこのグループの主要な活動ではありませんでしたが、すぐにセデルントと呼ばれる隔週の会合での音楽活動に特化するようになりました。[ 3 ]チューズデー・クラブのレパートリーには、スコットランドやイングランドの民謡、イギリスの演劇作品など、オリジナルの声楽曲や器楽曲、出版された楽曲が含まれていました。クラブのメンバーには、メリーランド・ガゼットの印刷業者であり音楽書の出版者でもあるジョナス・グリーンや、ヨーロッパの様式に非常に近い作品を生み出したクラブで最も有名な作曲家トーマス・ベーコンなどがいました。クラブの作品は、市外で大きな評価を得ることはありませんでした。[ 4 ]
火曜クラブの音楽は、メンバーが西洋古典音楽の伝統における著名な巨匠たちを模倣したいと願っていたため、明確に意図的にヨーロッパ的な性格を持っていた。しかし、古典音楽とは異なり、演奏は芸術的というよりは娯楽的な性質のものであり、クラブのメンバーが作曲した音楽は完全に気楽なものであり、おそらく外部での鑑賞を意図したものではなかった。クラブの作品群は、知られている限り最古のアメリカの世俗音楽を構成している。楽器には、フレンチホルン、フルート、チェロ、ヴィオラ、チェンバロが含まれていた。[ 5 ]
1980年代、アナポリスは、初期のエモバンドの中でも特に重要な2つのバンド、モス・アイコンとザ・ヘイテッドの本拠地であり、両バンドとも地元の著名なレコードレーベル、ヴァーミン・スカムからレコードをリリースしていた。ヴァーミン・スカムは、ブラック・ダイス、ブリージング・ウォーカー、ユニバーサル・オーダー・オブ・アルマゲドンなどのレコードもリリースしている。アナポリスには、ファンク・ロックバンドのジミーズ・チキン・シャック、SHAED(旧名ザ・ウォーキング・スティックス)、そしてグッド・シャーロットも拠点を置いていた。
アメリカ海軍士官学校バンドは、アメリカ海軍で最も長く存続している音楽グループであり、国内で3番目に古い現役の軍楽隊で、1852年に設立されましたが、士官学校における器楽の歴史は、1852年の設立まで遡ることができます。ドラム奏者のジョン・ジャービスと笛奏者のウィリアム・ビーラーは、バンドの初期の頃から最もよく知られている軍人ですが、最初に勤務した海兵隊音楽隊員はトミー・ディギンズとウィリアム・ホークでした。バンドの音楽隊員は、タトゥーやレヴェイユなどのコールを演奏しました。1852年にバンドが正式に資金提供を受けたとき、バンドマスター兼演奏家のジョン・フィリップ・ファイファーが最初の音楽隊員を選抜し、彼らは1853年に海軍長官のために最初のコンサートを行いました。南北戦争中、バンドの楽団員は派遣され、士官学校は一時的にロードアイランド州ニューポートに移され、1865年に帰還した。戦争終結後、バンドメンバーは海軍の一員として給与を受け取るのではなく、士官学校の民間職員に転属となった。この変更により演奏者の給与は減少し、その差額は士官学校の士官候補生と士官から月額料金を徴収することで補われた。その後まもなく、校長のデイビッド・ディクソン・ポーターはバンドを近代化・専門化し、規模を拡大し、魅力的な制服を提供した。1880年代には、それまで金管楽器のみだったバンドに木管楽器が加えられ、クラリネット、オーボエ、ピッコロなどの新しい楽器が加わった。組織史上最年少のバンドマスターであるチャールズ・アダムズ・ジマーマンは1887年に就任し、演劇グループを設立し、士官学校の士官候補生の間で非常に人気を博したことで知られている。[ 6 ]

1894年、アメリカ海兵隊バンドの制服が海軍兵学校バンドに採用され、1925年までその制服が着用された。ジマーマンは1897年に海兵隊バンドのより名誉ある地位を提示された後もバンドマスターの職にとどまり、おそらく1907年に「錨を上げろ」を作曲したことで最もよく知られている。この曲は、フットボールの行進曲として使用できる、感動的で時代を超越した楽曲となることを意図していた。ジマーマンの後任であるアドルフ・トロフスキーの下、海軍兵学校バンドは1920年にジマーマンの「錨を上げろ」とトロフスキー自身の作品「ミディーズの行進」を使用して初の商業録音を行った。1939年、バンドはメリーランド州のラジオ局で演奏を開始し、万国博覧会で同州を代表した。指揮者のシマ中尉は、海軍兵学校で制作された最も有名で人気のある楽曲の1つである「勝利の行進」を作曲した。 20世紀半ば、アレクサンダー・セシル・モリスの下で、アカデミー・バンドは初めてテレビで演奏し、毎週のラジオ番組を立ち上げ、全く新しい楽器と設備を手に入れた。[ 6 ]
1970年代、バンドマスターのネッド・E・マフリーは海軍兵学校の音楽プログラムに女性を参加させ、同校初のロックバンドであるタイダル・ウェーブも全国的な成功を収めた。後任のウィリアム・J・フィリップスは、主にオリジナル曲をフィーチャーした豪華でテーマ性のある演奏を確立し、これらの変化は新たな聴衆を引きつけ、アカデミーバンドは国際的に有名になった。1973年、ゲイル・スレイターがバンドに採用され、20年にわたるキャリアの中で「海軍兵学校の歌姫」として知られるようになった。[ 6 ]
海軍兵学校バンドは、金管五重奏団、木管五重奏団、マーチングバンドなどの編成で構成されている。また、同校には他にも数多くの著名な音楽団体が存在する。
1世紀以上にわたり、海軍兵学校音楽部[ 7 ]には民間人の音楽監督がわずか4人しかいなかった。1923年に海軍兵学校の校歌「ネイビー・ブルー・アンド・ゴールド」を作曲したJWクロスリーの後任として、1943年にオルガニスト兼合唱指揮者となったドナルド・C・ギリーは、毎年恒例のヘンデルの「メサイア」の大人気公演を確立した。1972年、ジョン・バリー・タリー博士が音楽活動部長に就任し、2006年に退職するまでその職を務めた。タリー博士の指導の下、兵学校の音楽プログラムは国際的な地位にまで成長した。タリーの後任はアーロン・スミス博士だった。[ 8 ]
米国海軍兵学校音楽活動部には、1,000人を超える士官候補生(学生)が所属し、男子・女子合唱団、3つのチャペル合唱団、ドラム・アンド・ビューグル隊、パイプ・アンド・ドラム隊、交響楽団、ミュージカル・シアター・プログラム、その他多数の小規模アンサンブルなど、様々なアンサンブルに参加しています。これらのグループの多くは、アメリカ国内および海外で精力的にツアーを行い、主要なコンサートホールやプロの交響楽団と共演しています。「トゥデイ・ショー」「グッド・モーニング・アメリカ」「CBSモーニング・ショー」などのテレビ番組に出演したほか、全国放送された「ケネディ・センター・オナーズ」にも複数回出演し、NBC/TNTの「クリスマス・イン・ワシントン」には20年間出演しました。海軍兵学校では、著名なアーティストを招いたシリーズも開催しており、士官候補生や一般の人々を、同窓会館のステージで迎えています。[ 9 ] [ 10 ]アナポリスで最も人気のある公演には、毎年恒例のハロウィーン・オルガン・コンサート[ 11 ]があり、チャペル・オルガニストのモンテ・マックスウェルと100人の士官候補生が出演します。また、クリスマス・メサイア・プログラムや、春のグリークラブ・ミュージカル(本格的な舞台演出と衣装を備えたブロードウェイ・ミュージカル)も人気です。これらのイベントはすべて、4000人を超える観客で満員になります。 海軍兵学校のチャペル・オルガンは、国内有数の楽器の一つです。モンテ・マックスウェルが首席チャペル・オルガニストを務めています。[ 12 ]彼の前任者はオルガニストのジェームズ・A・デールでした。
アナポリス合唱団は、室内合唱団、室内オーケストラ、アナポリス青少年合唱団などのプログラムを有する非営利団体です。プログラムには、西洋古典音楽と準古典音楽の両方、教育および奨学金制度が含まれます。合唱団は、米国海軍兵学校の音楽活動副ディレクターであるジェームズ A. デールによって 1974 年に設立されました。1976 年から 1978 年にかけて、マーク タルデューが合唱団を新たな成長へと導き、1977 年に完売となったコンサートを企画し、批評家から絶賛され、合唱団の評判を大きく高めました。J . アーネスト グリーンは1984 年に音楽監督兼指揮者に選ばれ、2008 年現在もその職を務めており、同団体の歴史上、その職に最も長く就いている人物となっています。[ 13 ]
1962年に設立されたアナポリス交響楽団は、キューバのヴァイオリニスト、ギレルモ・ペルチやチャーリー・バードなどのゲストを招聘してきたことで知られる団体です。アナポリス交響楽団は作曲家デイヴィッド・オットにインスピレーションを与え、1995年に初演された「アナポリス序曲」が作曲されました。 [ 14 ]
サンズ・オブ・ザ・セヴァーンは、1949年にアナポリスで設立された非営利の男性合唱団です。この合唱団は、バーバーショップ・ハーモニー協会(SPEBSQSA, Inc)のメリーランド州アン・アランデル郡支部を代表しており、2010年には同協会の中部大西洋地区西部地区合唱団選手権で優勝しました。サンズ・オブ・ザ・セヴァーン合唱団は、アナポリス、アン・アランデル郡、および周辺地域で年間を通して演奏活動を行っています。主な演奏会場には、メリーランド州議事堂、カムデン・ヤーズのオリオール・パーク、ロウズ・アナポリス・ホテル、アナポリス市庁舎などがあります。TJ・バレンジャーは2005年2月から同グループの指揮者を務めており、中部大西洋地区合唱団決勝大会に6年連続出場を果たしています。サンズ・オブ・ザ・セヴァーン合唱団は、メリーランド州アン・アランデル郡の慈善活動を積極的に支援しており、ノース・カウンティ緊急支援ネットワークやアン・アランデル郡の高校の音楽教育プログラムなどを支援している。[ 15 ]
アナポリスには、アナポリス・オペラとメリーランド・バレエ劇場もあります。アナポリス・オペラは1972年に設立され、年間を通して音楽プログラムやコンテストを開催しています。[ 16 ]アナポリス海洋博物館は、チェサピーク湾に関連する伝統音楽を振興するために設立された団体であるチェサピーク音楽研究所を後援しています。[ 17 ]
現代のアナポリスでは、ブルースとジャズで有名な音楽会場が3つあり、メリーランド・イン内のキング・オブ・フランス・タバーンとチェサピーク湾橋近くのエブ・タイドである。[ 18 ]メリーランド・ホール・フォー・ザ・クリエイティブ・アーツも地元の主要な会場で、年間を通して数多くの著名な公演グループを招いている。1979年に設立された。[ 19 ]
1997年11月1日、ラムズ・ヘッド・オン・ステージはリビングストン・テイラーのコンサートを開催し、同会場で8,000回近く(現在も増加中)の公演が行われました。27年の歴史の中で、ラムズ・ヘッドは150万人以上の観客を楽しませ、年間400回以上の公演を開催し、国内外のエンターテイナーをアナポリスに招き続けています。2012年には、ラムズ・ヘッド・オン・ステージはPollstar誌によって「世界最高の500席以下のクラブ」に選ばれました。また、ラムズ・ヘッドは2014年にシロパンナ・ミュージック・フェスティバルをプロデュースし、ザ・フレーミング・リップス、ダッシュボード・コンフェッショナル、マット&キム、エリック・ハッチンソンなどのアーティストが出演しました。
アナポリス・ミュージック・フェストは2002年6月に初めて開催され、ロックやヒップホップなど様々なスタイルのツアーバンドと地元バンドが出演する。[ 20 ]
1997年にジェームズ・ボルチェルトによって設立されたイーストポート・ア・ロッキンは、アナポリスで開催される音楽フェスティバルで、4つのステージで地元および全国のアーティストが出演します。伝統的に6月の最終週末にアナポリス海洋博物館の敷地内で開催され、市内で現在も開催されている音楽フェスティバルの中で最も長く続いており、過去にはグッド・シャーロット、ジミーズ・チキン・シャック、SHAED(ザ・ウォーキング・スティックスとして)などが出演しています。[ 21 ]
ボルチモアから45分のアナポリスには、わざわざ足を運ぶ価値のある音楽スポットが3つあります。
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