アレックス・シャピロ

アレックス・シャピロ（1962年1月11日、ニューヨーク州ニューヨーク市生まれ）は、アメリカの作曲家であり、クリエイター擁護者です。彼女のアコースティックおよびエレクトロアコースティック音楽のコンサート作品は、ミニマリズム、12音技法、ポップ、ジャズ、エレクトロニックダンスミュージック、映画にインスパイアされたサウンドワールドなど、さまざまなジャンルの影響を取り入れた折衷主義が特徴です。^{[ 1 ]}

アレックス・シャピロはマンハッタンで生まれ、ヨークビル地区で育った。幼少期は92nd Street Yで学び、その後PS 158で2年間小学校に通い、エシカル・カルチャー・フィールドストン・スクールに入学し、1980年に高校を卒業した。

シャピロは9歳で作曲を始め^{[ 2 ]}、1977年に15歳でマネス音楽大学の夏期講座に入学し、正式な作曲レッスンを受け始めた。彼女はデヴィッド・チ​​ンピディスに電子音楽を、レオ・エドワーズに作曲を師事した^{[ 3 ] [ 2 ]} 。彼女はマイケル・チャイコフスキー^{[ 4 ]}に作曲を師事し、1978年と1979年にはアスペン音楽学校と音楽祭でジョージ・ツォンタキスに聴音を師事した。1979年にはジュリアード音楽院のプレカレッジ部門に作曲専攻として入学し、クレイグ・シューラーとブルース・アドルフに師事し、1980年に卒業した^{[ 3 ]。}

1980年の秋、シャピロはマンハッタン音楽院に入学し、作曲の主任教師はウルスラ・マムロックだった。そこで彼女はまた、ジョン・コリリアーノに作曲を、エリアス・タネンバウムに電子音楽を、^{[ 5 ]}ルドミラ・ウレラに理論を学んだ。^{[ 6 ] [ 3 ]} 1983年、ロサンゼルスでドキュメンタリー映画の音楽を担当することになったシャピロは、学部課程の3年目を終えた時点で、卒業前にマンハッタン音楽院を退学することを選んだ。^{[ 6 ]}シャピロは1998年から2016年までマンハッタン音楽院同窓会評議会のメンバーだった。^{[ 7 ]}

1983年の夏、シャピロはニューヨーク市からロサンゼルスに移り住み、そこで24年間暮らした。最初は1993年までサンフェルナンドバレーに、その後2007年までマリブに住んでいた。^{[ 8 ]}

シャピロは2007年からワシントン州のサンフアン島に住んでいる。 ^{[ 2 ]}

シャピロは商業メディア向けの作曲でキャリアをスタートさせ、^{[ 9 ] [ 10 ]} 1990年代後半に商業音楽の作曲からコンサートステージ向けの作曲に時間を割くことを決意した。彼女の音楽カタログには、大規模アンサンブル、合唱団、室内楽アンサンブル、ソリストのための200以上の楽譜に加え、ジャズの楽譜、映画の楽曲、ポップソングが含まれている。彼女はコンサート吹奏楽のために30近くの作品を作曲しており、その大部分はエレクトロアコースティックで、視覚的および物理的なマルチメディアや拡張楽器のテクニックを組み込んだ作品を通して、あらゆる演奏スキルレベルのジャンルのレパートリーに対する現代的なアプローチで知られている。^{[ 1 ]}

彼女の作品には、「Paper Cut」（2010年）、「Liquid Compass」（2014年）、「Rock Music」（2016年）、「Masked」（2021年）、「Pop Music」（2022年）などの作品で、プリンター用紙、スポンジから滴り落ちる水の入った金属製のボウル、石、ピンポン玉、風船などの珍しい楽器がよく取り入れられており、「Beneath」（2010年）、「Trains of Thought」（2017年）、「Ascent」（2020年）、「Breathe」（2020年）、「Viral」（2021年）などの作品では、録音された音やサウンドデザインが多用されている。シャピロは、音楽を通して、また数百ものオンラインセッションでアンサンブルと交流する先駆者として、吹奏楽のジャンルにテクノロジーを取り入れたパイオニアとして広く認められており、そのセッションのために「webhearsals」という言葉を作り出した。^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]}彼女の音楽は、この分野で30以上の論文の主題となっている。指揮者のアーロン・ノエは、「作曲家アレックス・シャピロの音楽は最先端だ。彼女は生演奏と電子演奏を融合させる達人だ。控えめに言っても、彼女は新しい技術の進歩に臆することなく、むしろそれを受け入れ、美しくエネルギッシュな傑作へと形作っている。」と書いている。^{[ 15 ]}

シャピロは、2007年に米陸軍TRADOCバンドから予期せぬ委嘱を受け、「Homecoming」が生まれたことで初めて吹奏楽のための作曲を始めた。^{[ 16 ]}その前の10年間、彼女のコンサート音楽のカタログは、主にアコースティック室内楽アンサンブルのための作品と、ソロやデュエットのためのいくつかの電子音響作品で構成されていた。^{[ 17 ]} 2008年にChamber Music America誌に掲載されたアレックス・シャピロの作曲家プロフィール記事で、ジャーナリストで作曲家のカイル・ガンは次のように書いている。「シャピロは、ほとんどのクラシック作曲家がただ驚嘆するしかないような技術力とスタイルに関する知識を持っている…無限の多才さを身につけた彼女は、自分が書きたい音楽なら何でも書くことができ、書きたいものだけを書く…シャピロは自然と深い繋がりを持ち、魅力的で明瞭な性格で、新しいクラシック音楽の世界に多方面から関わっている。彼女は一人では到底参加できないほどの演奏会に出演し、自然豊かな楽園に住んでいるにもかかわらず、社交的である。」^{[ 18 ]}

シャピロの音楽を収録した市販アルバム40枚のうち、彼女の作品のみを収録したアルバムが2枚ある。1枚は彼女の室内楽作品集『Notes From the Kelp』（2007年）^{[ 19 ] 、もう1枚はアダム・マークスが録音した彼女のピアノ独奏曲集『Arcana』（2020年） [ 20 ]}で、どちらもInnova Recordingsからリリースされている。

シャピロのこれまでの商業メディアでの実績に着目し、2015年にクレムソン大学は彼女にクレムソン・タイガー・バンドの入場ビデオの音楽制作を依頼した。このビデオは、マーチングバンドがメモリアル・スタジアムに入場し、ハーフタイムショーを行う際に投影される。この音楽は2025年現在も使用されている。^{[ 21 ]}

2014年以来、シャピロはASCAP ^{[ 22 ]}理事会^{[ 23 ]}の交響楽・コンサート代表を務めており、 1914年の同組織設立以来、この議席に選出された初の女性である。2015年にはASCAP財団^{[ 24 ]}の理事に選出され、2022年には4人の役員の1人となった^{[ 25 ]} 。2016年から2019年まで、シャピロは著作権管理会社のグローバルネットワークであるCISAC [ ^{26 ]}の作家評議会であるCIAMの執行委員会のASCAP代表を務めた。2009年、シャピロはASCAP交響楽・コンサート委員会に加わり、現在はクラシック音楽出版社のASCAP理事であるジェームズ・ケンドリック^と共同議長を務めている。^{[ 27 ]}シャピロは2010年にASCAP審査委員会のコンサート音楽作曲家代表に選出され、2014年にASCAP理事会に選出されるまでその職を務めた。

シャピロは、2009年から2011年に組織がニューミュージックUSAに移行した時まで、アメリカンミュージックセンターの理事を務め、2014年から2017年までプログラム評議会の議長を務め、オンラインマガジンNewMusicBoxに頻繁にエッセイを寄稿していた。^{[ 28 ]}

2021年、シャピロはカッパ・カッパ・プサイとタウ・ベータ・シグマの両方の名誉会員に任命され、2021年のタウ・ベータ・シグマの音楽への傑出した貢献賞を受賞しました。^{[ 29 ]}

シャピロはマイケル・スティルウォーターの映画3本に出演している。^{[ 30 ]}シャイニング・ナイト、^{[ 31 ] [ 32 ]}彼女の音楽も使用されているイン・サーチ・オブ・ザ・グレート・ソング、^{[ 33 ] [ 34 ]}そしてビヨンド・ザ・フィアー・オブ・シンギング。^{[ 35 ]}

シャピロのウェブ上の活動は、彼女の野生動物や風景写真で溢れている。彼女の写真は、シアトルの航空博物館で開催された2013年の「スピリット・オブ・フライト」展で紹介され、アーネスト・H・ブルックス2世「海の上と下」写真コンテストで賞を受賞した後、サンフアン諸島美術館でも展示された^{[ 36 ] 。 [ 37 ] [ 38 ]}

シャピロは1983年から1994年まで、熱心なアマチュア爬虫両棲類学者であり、南西部爬虫両棲類学会のロサンゼルス支部の活動的な会員であった。彼女は40種類ものヘビ、カエル、トカゲの世話をし、ビルマニシキヘビを繁殖させていた。^{[ 39 ]}

• 『From a Deep Blue Sky』^{[ 40 ]}には、『Train of Thought』などの作品が含まれている。Tonsehen Records、2023年。
• 活動停止、^{[ 41 ]}作品には以下が含まれる：活動停止。Mark Custom Records、2022年
• Arcana、^{[ 42 ]}作品には、Spark、Slowly, Searching、Arcana、ピアノ組曲第1番、The Resonance of Childhood、Intermezzo、Chord History、Luvina、Sonata for Pianoが含まれる。Innova Recordings、2020年。
• Double or Nothing、^{[ 43 ]}作品にはDeepが含まれる。Mark Custom Records、2018年。
• Everything Beautiful、^{[ 44 ]}作品にはLiquid Compass、Tight Squeezeが含まれる。Mark Custom Records、2016年。
• ベートーヴェンのためのピアノ曲250曲^{[ 45 ]}には、コードの歴史も含まれている。Obst Records、2016年。
• 雰囲気、含まれる作品: Water Crossing。タウカイ・エディツィオーニ・ミュージカルリ、2015年。^{[ 46 ]}
• Excelsior、^{[ 47 ]}作品にはPerpetual Sparkが含まれる。Cedille Records、2013年。
• 『鳥の夢』^{[ 48 ]}の作品には、Intermezzoが含まれる。Delos Records、2012年。
• ロベルト・シューマンの作品には、「ゆっくりと、探して」が含まれる。Obst Records、2010年。^{[ 49 ]}
• Delicate Balance、^{[ 50 ]}作品にはWater Crossingが含まれる。Aucourant Records、2010年。
• 以下：低フルートのための音楽、^{[ 51 ]}作品には以下が含まれる：以下。Move Records、2009年。
• Notes From The Kelp、^{[ 52 ]}作品には、Slipping、Bioplasm、Current Events、For My Father、At the Abyss、Phos Hilaron、Music for Two Big Instruments、Deepが含まれる。Innova Recordings、2007年。
• Solo Rumores、^{[ 53 ]}作品収録: ルヴィナ。クインデシム・レコーディングス、2007年。
• Saxtronic Soundscape、^{[ 54 ]}の作品には、Desert Tideが含まれる。Centaur Records、2007年。
• トランペット・カラーズ、^{[ 55 ]}作品にはエレジーが含まれる。クリスタル・レコード、2007年。
• カリフォルニア・コンサート：ヨーロッパ移民とその同時代のアメリカ人の音楽、^{[ 56 ]}作品には「父のために」が含まれている。Oehms Classics、2006年。
• ハンマーとスティックのための音楽^{[ 57 ]}の作品には、At the Abyssが含まれる。Innova Recordings、2005年。
• Coast to Coast ^{[ 58 ]}の作品には、Music for Two Big Instruments が含まれる。Baer Tracks Records、2005 年。
• ベックとコール^{[ 59 ]}の作品には、Of Breath and Touch、Deepなどがある。Crystal Records、2005年。
• ニュー・アメリカン・ピアノ・ミュージック^{[ 60 ]}には、ピアノのためのソナタなどの作品が含まれています。Innova Recordings、2001年。
• クラリフォニア - 20世紀のクラリネット音楽、^{[ 61 ]}作品には、ヴァイオリン、クラリネット、ピアノのための三重奏曲が含まれています。カンブリア・レコード、2000年。

• エトノワイエ、エリザベス・メアリー（2015）。アレックス・シャピロの鍵盤作品（学位論文）。doi ： 10.33915 /etd.5556。

• アレックス・シャピロのウェブサイト