レティシア・ソナミ

レティシア・ド・コンピエーニュ・ソナミ
レティシア・ソナミ（2003年頃）
背景情報
生まれる	1957 フランス
ジャンル	電子音楽、サウンドアート
Webサイト	ソナミ

レティシア・ソナミ（1957年フランス生まれ）は、1978年よりサンフランシスコ湾岸地域を拠点に活動するサウンドアーティスト、パフォーマー、インタラクティブエレクトロニックミュージックの作曲家である。^[1]彼女は、ライブパフォーマンスで音をトリガーおよび操作するために開発した楽器「Lady's Glove」を使用したエレクトロニック作曲とパフォーマンスで知られている。^[2]彼女の作曲の多くには、ライブまたはサンプリングされたテキストが含まれている。ソナミは、家庭用品に機械および電子部品を埋め込んだサウンドインスタレーション作品も制作している。彼女の作品の録音はいくつか存在するが、ソナミは録音された作品のリリースを一般的に避けている。^[3]

1957年にフランスで生まれたレティシア・ソナミは、1970年代半ばに電子音楽への興味を追求し始め、作曲家のエリアーヌ・ラディグ（フランス）とジョエル・シャダベ（米国）に師事しました。1978年にカリフォルニアに移り、オークランドのミルズ大学でロバート・アシュリー、デビッド・ベアマン、テリー・ライリーに作曲を学びました。^[4] 1980年にミルズ大学現代音楽センターで美術学修士号を取得しました。1991年に、彼女はパフォーマンス用のコントローラーの開発を開始し、これが後に実験音楽の世界で広く知られることになる「レディズ・グローブ」となりました。ソナミはそれ以来、グローブコントローラーを使ったパフォーマンスを断念し、「グローブ以外の音楽についてどう考えたらいいのか、何年もわからなかった」と述べています。^[5]彼女は、大きなふいごに取り付けられた赤外線センサーベースの機器であるベロートロン（ソナミはその「非効率性」を高く評価している）や、機械学習の応用に特化したスプリングスパイアなど、他の機器も製作している。 ^[6]

ソナミは1990年代から、アルスエレクトロニカ（オーストリア、リンツ）、アザーマインドフェスティバル（サンフランシスコ）、インターリンクフェスティバル（日本）、リンカーンセンターアウトオブドアーズ（ニューヨーク）、国際ムジケリンネンフェスティバル（ベルリン）など、世界中のコンサート会場、博物館、アートギャラリーでパフォーマンスやインスタレーション作品を披露してきました。ソナミは2000年に現代芸術財団のアーティスト助成金賞を受賞しました。2013年には、アーティストのレネッタ・シトイによってソナミについての映画「the ear goes to the sound: The Work of Laetitia Sonami」が制作されました。^[7]ソナミは、サラ・エリアセンの2014年の映画「A Blank Slate」のサウンドデザイナーを務めました。^{[8]ソナミは}サンフランシスコアートインスティテュートでサウンドアートを教えています。

ソナミが右手に装着する楽器「レディズ・グローブ」は、マイクロスイッチ、トランスデューサー、圧力パッド、抵抗ストリップ、超音波受信機、光センサー、加速度計、小型マイクなど、さまざまなセンサーが取り付けられた黒いメッシュのイブニンググローブでできている。 ^[9]これらのセンサーは手の動き、速度、近接性のさまざまな側面を測定し、ソナミがコンピューターにデータを送信して音と光を演奏したり操作したりできるようにしている。グローブからの信号は、アムステルダムのSTEIMで開発されたハードウェアであるセンサーラボを経由して、ソナミのラップトップコンピューターで実行されているMAX MSPソフトウェアにマッピングされ、そこに彼女の音が保存されている。彼女は1991年にオーストリアのリンツで開催されたアルスエレクトロニカフェスティバルのために最初のものを作成し、それ以来4つのアップデートバージョンを開発してきた。^[3]

ソナミ氏によると、この手袋はもともとジョークとして、あるいはテクノロジーに対する社会的なコメントとして考案されたものだったが、楽器へと進化したという。

『The Lady's Glove』における楽器の定義について、彼女は次のように語った。

私は、コントローラーがどの時点で楽器になるのかを解明しようとしてきました。コントローラーを使用したり設計したりするときに、単にボタンを押したりトリガーしたりするために使用しているだけであれば、音楽の考え方やソフトウェアの書き方にはあまり影響しないと思います。アイデアがあり、コントローラーをインターフェイスとして使用しています。その場合、私はそれを楽器とは呼びません。ソフトウェアがコントローラーの制限と可能性を反映して適応し始め、音楽的な考えやアイデアがコントローラー、ソフトウェア、ハードウェアの間でより共生するようになったときに、それは楽器になると思います。^[3]

ソナミはレディズグローブに加えて、「スプリングスパイア」と呼ばれる楽器も開発しました。^[10]スプリングスパイアは、3本のコイル状のワイヤーが織り込まれた円形の金属リングで作られています。^[11]この楽器は機械学習を使用してリアルタイムでサウンド合成を制御し、レベッカ・フィーブリンクのWekinatorソフトウェアを使用しています。^[12]

外部メディア
画像
IC ユー (作業用静止画)
ビデオ
2009 年ロサンゼルス現代美術展 (LACE) での「Sheepwoman」パフォーマンスのクリップ

ソナミの作品には、小説家メロディ・サムナー＝カーナハンの文章が頻繁に引用されている。^[13]また、ビデオアーティストのSUE-C（スー・コスタビル）とのコラボレーションで制作した「ライブフィルム」と呼ばれる作品群もある。2人のアーティストが写真、手作りのモーター駆動コラージュ、模型、静物画、リモートコントロールの列車搭載カメラ、さまざまな照明や音響効果をリアルタイムで操作し、コンピューターが画像を処理し、Max/MSP/Jitterで開発されたカスタムソフトウェアを使用してオーディオビジュアルシステムに配信する。そのような作品の例には、「アメリカを寒さから守るのが仕事の氷配達人」という詩人トム・スレイの脚本に基づいたシネマティックスリラー「IC You」（2006年） ^[14]や、村上春樹の小説「羊をめぐる冒険」と「ダンス、ダンス、ダンス」に触発されたライブフィルム「Sheepwoman」（2009年）^{[15]などがある。}

彼女はまた、サウンドアーティストのポール・デマリニス、電子音楽作曲家のデイヴィッド・ウェッセル、振付師のモリッサ・フェンリーと共同作品も制作している。2013年には、エリアーネ・ラディゲが彼女のために新作「OCCAM IX」を作曲し、サンフランシスコ電子音楽フェスティバルで初演した。

• チャダベ、ジョエル『エレクトリック・サウンド：電子音楽の過去と未来』（プレンティス・ホール、1997年）ISBN  0-13303231-0、pp. 100、229-230
• ガン、カイル『20世紀のアメリカ音楽』（シルマーブックス、1997年）ISBN 002864655X、381、382ページ 
• マーティ、エリックサンフランシスコ現代音楽プレイヤーと CNMAT のコンサート、コンピュータ ミュージック ジャーナル、1998 年冬
• ウィルソン、スティーブン『情報芸術：芸術、科学、技術の交差点』MIT 出版 2002、ケンブリッジ MA/ロンドン、イギリス。ISBN 0-262-23209 -X。p . 749 
• マロイ、ジュディ編『ニューメディアの女性たち』MIT 出版 2003、ケンブリッジ MA/ロンドン イギリスISBN 0-262-13424-1 . 94,356 ページ 
• ロジャース、タラ『ピンクノイズ：電子音楽とサウンドの女性たち』デューク大学出版局 2010年、ISBN 0822346737。pp. 8、9–10、54、202 
• ラザフォード・ジョンソン、ティム（著者）。（2017年）。『Music after the Fall: Modern Composition and Culture since 1989』。シンプソン・インプリント・イン・ヒューマニティーズ・カリフォルニア大学出版局、オークランド、カリフォルニア州。ISBN 9780520283152。pp . 187–188, 291